De retour de Madrid, quelques mots concernant les expositions visitées, notamment celle de Joaquín Sorolla au Musée du Prado. Nous avons ressenti beaucoup de poésie devant l’œuvre de Sorolla. J’avais un intérêt sur l’impressionnisme ici espagnole qui s’était atténué avec le temps. Après la visite, cet intérêt s’est vraiment renouvelé.

Le Musée Thyssen couvre l’ expo de Matisse durant sa période de 1917-1941, illustré par près de 80 œuvres  (peintures, dessins mais également sculptures) provenant d’une cinquantaine d’institutions différentes. Anecdotique j’ai revu un tableau de Matisse « femme assise dos à la fenêtre » de la collection du musée des Beaux-arts de Montréal vu en avril dernier. Sur les étages supérieur la collection permanente, ne rien manquer devient vite complexe dans le dédale des salles, j’ai beaucoup aimé la fin de la visite, dans l’espace plus contemporain.

Notre coup de cœur a été le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, là par contre nous sommes dans un tout autre registre, essentiellement des œuvres de 1900 à nos jours. De l’immense mobile de Calder dans le jardin à Gernica de Picasso monumental chef-d’œuvre, symbole de la culture opposée à la violence et le symbole de la création artistique opposée à la destruction de la guerre. Une visite formidable, un très beau moment. Même quelques jours plus tard, cette visite reste très présente en nous.

PhotoEspana est l’une des manifestations artistique les plus populaires au monde. En 10 ans et environ 5 millions de visiteurs, cette année 20 expositions officielles sont réparties un peu partout dans la ville. Nous en avons fait plusieurs mais celle de Annie Lebovtich me prouve bien qu’elle n’est pas une photographe exceptionnelle.

Le Musée d’art contemporain de Madrid est un peu en dehors du circuit touristique culturel habituel de Madrid, mais c’est un petit détour qui en vaut la peine. Ce musée est composé essentiellement d’œuvres picturales abstraites, avec aucune installation artistique contemporaine. Mais c’est un endroit calme qui se visite très bien.

Né à Valance, il s’établit à 18 ans à Madrid, étudiant les chefs d’œuvre du Musée du Prado. À 22 ans, Sorolla obtint une bourse pour étudier la peinture à Rome. Il y développa son style et sa technique. Il devint vite très connu et le meneur incontesté de l’école moderne espagnole de peinture. J’ai vu cette exposition le 29 juin au musée du Prado à Madrid.

Art Basel est réputée comme l’une des plus importantes foire annuelle d’art contemporain du monde, chacune des éditions d’Art Basel attire environ 60 000 visiteurs répartis sur la semaine. L’année 2009 marque la 40ème édition. L’attrait est manifeste du côté des exposants : sur les 1 100 candidats intéressés du monde entier, seuls 300 galeries d’art contemporain représentant 2 500 artistes des XXe siècle et XXIe siècle sont retenues. La sélection des galeries exposantes est ainsi très rude, les galeries devant présenter autant des artistes émergents que d’autres bien établis, elles doivent également attester qu’elles promeuvent activement les artistes et qu’elles collaborent à la production.

Depuis 2000, Art Basel a inaugurée Art Unlimited, un espace d’exposition pour les œuvres monumentales des artistes présentés par les galeries et contribuant à la spécificité et à l’aura de la manifestation. Comme toutes les foires établies, Art Basel draine plusieurs manifestations périphériques et satellites profitant de l’internationalisation éphémère de la ville. Depuis 2002, Art Basel organise une manifestation parallèle en décembre à Miami, aux États-Unis sous le nom d’Art Basel Miami Beach.

De retour de Prague, après une aventure en sol canadien. Je me suis arrêté en France pour vider la valise et la remplir avant de partir pour Prague. Nous avons fais une halte au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Prague au Veletrzní paláce. Même si une grande place est bien sur donnée aux peintres nationaux tchèque, il est étonnant de découvrir la section française avec un bel éventail de peintres, aussi un Van Gogh et un auto-portrait de Picasso.

Je suis impressionné par le cubisme tchèque de Alfonso Mucha, Otto Gutfreund, Josef Gočár, Josef Chochol et Pavel Janák une émulation francophile du cubisme parisien et qui est aussi un rejet de l’avant-garde viennoise de l’époque. Pour le musée en général, entre art contemporain et moderne le mélange des genres opère bien. Une seule remarque anodine sur ce musée, il manque d’endroit pour s’assoir et prendre des poses durant la visite, avec en plus une ville en pavé comme Prague, tout ceci fini par user le visiteur de passage.

Pour le reste le charme de Prague fait de cette escapade, un véritable enchantement à chaque instants. Je souligne la générosité de cette dame qui a récupérer ma petite caméra vidéo sur un banc,  sans cette galeriste Edigaryan le souvenir vidéo de ce périple aurait été perdu. Voir le site de la galerie d’art.

De retour d’une semaine au Canada. Je tenais à visiter l’exposition Claude Tousignant au musée d’Art contemporain de Montréal Dans une section du Musée d’art contemporain de Montréal il est possible de lire une lettre de Paul-Emile Borduas, il dit de Riopelle « Longtemps après son passage se fait encore sentir un reste de déplacement » Une phrase qui fait écho en moi, j’ose croire avoir impulsé une volonté de changement dans la vie de certaines personnes au cours des dernières semaines. Pour en revenir à Paul-Emile Borduas qui a été le chef de file du mouvement Automatiste au Québec et le principal rédacteur du manifeste historique québécois Le Refus Global. Il a aussi enseigné la peinture à l’école du meuble de Montréal et a déjà eu comme élève Jean-Paul Riopelle. Au regard de la proximité que Riopelle avait acquise auprès d’André Breton théoricien des surréaliste. Il fondait beaucoup d’espoir sur le rayonnement que Riopelle pouvait obtenir pour une meilleure diffusion des peintres québécois dans le monde.

L’expo Imagine John Lennon et Yoko Ono au Musée des beaux-arts de Montréal est très bien par contre c’est le type d’expo « surtout » interactif. Certes elle véhicule un message qu’il est toujours important d’entendre. Mais sur le contenu c’est un peu anecdotique, surtout au regard de la contribution de Yoko Ono sur la scène artistique américaine. J’ai aussi profité de mon séjour au Canada pour aller déambuler dans les rues de Toronto.

Artiste argentin pluridisciplinaire qui, selon le sujet choisi, s’exprime avec différentes techniques: photographie, sculpture, dessin, installation, musique, multimédia. Pedro Marzorati