Le terme « beaux-arts » est apparu en 1752 dans l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert et désignait exclusivement les quatre arts qu’on appelle plastiques de nos jours : architecture, sculpture, peinture et gravure. Hegel, dans son Esthétique vers 1818-1829, classe les arts selon une double échelle de matérialité décroissante et d’expressivité croissante. Il distingue ainsi six arts, dans cet ordre :

1. architecture
2. sculpture
3. peinture
4. musique
5. danse
6. poésie
7. cinéma

(Le septième art est une expression proposée en 1919 par Ricciotto Canudo pour désigner l’art cinématographique)

À noter que l’Académie des Beaux-Arts comporte aujourd’hui huit sections : les quatre beaux-arts classiques, la composition musicale, le cinéma et l’audiovisuel, la photographie et une section libre.

Né la même année que Sergent Pepper’s Lonely Heart club Band et Pet Sound … autant dire une bonne année ! J’ai longtemps rêvé d’être musicien, jouant au piano et à la batterie, mais je savais que ça allait être dur. Alors j’ai pensé qu’ingénieur du son me mettrait un pied dans le métier. J’ai donc étudié dans ce but mais le niveau de l’école Louis Lumière (qui forme aux métiers du cinéma, du son et de la photo) m’apparut très élevé. Je me suis rabattu sur la section Photo et j’ai été pris. Puis j’ai continué dans cette voie après avoir essayé puis renoncé d’être reporter, en intégrant le laboratoire de photo Picto. J’ai passé 3 ans au développement de films argentiques en E6, C41 et en noir et blanc pour des photographes comme Mondino, Depardon, Koudelka, Salgado

Puis je suis passé au tirage couleur mais je sentais la frustration de ne pas pouvoir aller plus loin. Aussi j’ai mis mes compétence de dessinateur au service de la retouche après un court passage au scanner. De Picto, j’ai co-crée Janchon. Cinq ans plus tard, je me suis lancé dans l’aventure en créant et gérant Asile. Cela fait maintenant 10 ans que je retouche des images. Dès le début, j’ai cherché des photographes voulant comme moi exploiter la retouche dans un but créatif et c’est ainsi que j’ai rencontré Dimitri Daniloff il y a 7 ans, alors jeune photographe. J’ai toujours travaillé dans un esprit de connivence avec les photographes, mon but étant de faire oublier la retouche même lorsque celle-ci est évidente à cause de l’étrangeté de l’image.

Asile-Paris.com

Born in 1973 and based in New York City, Nikola Tamindzic established his reputation when he started shooting nightlife reportage for Nick Denton’s notorious Gawker in 2004. The photo galleries fused Gawker’s irreverent editorial vision with Tamindzic’s photographic talents to present the faces of the time in a less mediated way. Today, he lives and takes pictures in the Lower East Side, and his distinctive style has breathed much needed life into the somewhat jaded genre of nightlife photography.

Using his nightlife past as a springboard, Tamindzic’s current work revolves around the portrait. His approach creates scenes which reflect a fascination with the theatrical, the extreme, and that which is differently beautiful; if art ultimately deals with our individual relationships to each other and to the world, the fundamentals of how we see each other, and how our bodies coexist with one another and the objects around us, then this is perfectly embodied in Nikola Tamindzic’s portraiture, where the degree of intimacy established between the author and the subject – and the tensions such intimacy provokes – might be considered to be the true subject of his work.

À 30 ans, Jean Paul Riopelle (1923-2002) est devenu une figure familière de la bohème parisienne de l’après-guerre. Vieillard, il s’est retiré sur son île, au cœur du fleuve Saint-Laurent, peignant à la bombe aérosol, toujours moderne, en accord avec son époque. Une vie passionnante vécue jusqu’à la lie pour noyer la mémoire et fuir le temps.

Riopelle n’a ni Dieu, ni maître, et n’a d’autre passion que celle de peindre et de vivre pleinement, libre, entouré de ses amis. Pour cerner toute la démesure du personnage et la force d’évocation de son œuvre — peintures, dessins, sculptures et collages, entre autres -, le réalisateur Pierre Houle a entremêlé, tel un collage, les époques, les événements et les œuvres, véritable explosion d’énergie créatrice.

Une solution pour conduire avec des talons hauts en toute sécurité, les Sheila Driving heel. Les talons peuvent se plier et les chaussures se transforme en ballerine. Plus de 80% des femmes porteraient des chaussures inappropriés pour conduire. Dont 18% aucune chaussure et 10% des femmes avouent avoir déjà eu un risque d’accident causé par le port de chaussure à talons hauts.

Une performance solo époustouflante comme le fut le cas dans sa pièce Vinci ou encore dans les Aiguilles et l’Opium. Le nom Robert Lepage fait toujours parti d’une liste même très réduite, des meilleurs compositeurs, interprètes et metteurs en scène du théâtre actuel.

En Résumé:
Répondant à une commande de l’Opéra Garnier, un auteur québécois s’installe à Paris afin de créer le livret d’une œuvre lyrique pour enfants tirée d’un récit de Hans Christian Andersen. Son séjour provoque inévitablement des rencontres : avec le commanditaire de l’œuvre, un administrateur d’opéra, puis un jeune concierge Maghrébin passionné de graffitis, mais aussi avec un voisin américain aux gouts inhabituels…

Une commandite Danoise:
Au Danemark, tout un évènement commandité par la couronne danoise a été organisé autour du bicentenaire de la naissance d’Hans Christian Andersen en 2005. Le directeur artistique de l’évènement, Lars Seeberg (ex-directeur du Festival international de théâtre d’Arhus, où la compagnie Ex Machina s’est produite à plusieurs reprises), a approché Robert Lepage pour qu’il crée une pièce. Le Projet Andersen qui a été présenté à Copenhague en mai 2005.