L’hôtel Maison Moschino est membre du regroupement hôtelier Design hôtel, il est situé dans un bâtiment néo-classique de 1840 qui jadis servait de station de train, en faites la deuxième ligne de l’histoire de l’Italie reliant Milan à Monza . La décoration est résolument mode, au petit déjeuner les différents assortiments de confitures sont servis dans une boite à chaussure. Tête de lit en forme de robe, et bien d’autres petits détails.

Pour tous ceux qui s’intéressent au tombé d’une robe ou à la coupe d’une veste doivent faire du Quadrilatero D’Oro, le quartier de la mode et du shopping de renommée mondiale, une priorité absolue. Ce quadrilatère de rues pavées à l’ancienne a toujours rimé avec élégance et argent. En effet situé sur la Via Montenapoleone s’était jadis l’endroit ou les autorités napoléoniennes accordaient les prêts. Ce qui a retenu notre attention c’est la maison Dior qui a déplacée dans une boutique temporaire le temps que l’agrandissement de son ancienne boutique et que les travaux soit terminés, dans un magnifique espace avec plusieurs pièces à thèmes, salon joaillerie, le véritable luxe et savoir faire de la mode française.

Cela fait maintenant quelque années que Rossana Orlandi, après avoir longtemps travaillé dans la mode, a installé sa galerie dans cette ancienne fabrique de cravates qu’elle a renommé « El spazio ». Cet espace regroupe donc une galerie d’art mais aussi une boutique de vêtements, et un restaurant appelé « Pan e aqua » (Pain et eau) dans lesquels on se promène, on visite et on chine. Récemment, Rossana a fait aménager un espace réservé aux jeunes, au sous-sol, rempli de mobilier coloré, atypique et très design. Lors de Art Basel 41 Brad Pitt a acheté l’ensemble des œuvres exposées sur le stand de la milanaise.

“El Spazio” propose aussi bien des objets de designers contemporains que des prototypes de jeunes artistes qui veulent se faire repérer. En bref, dans ce royaume du design tout se vend, depuis les accessoires à 3 euros jusqu’au mobilier du restaurant qui provient de la galerie, pour tous les goûts et tous les porte-monnaie.

Merde d’Artiste Piero Manzoni 1933-1963 artiste italien, pionnier de l’Arte Povera. Son père possédait une fabrique de viandes en conserves nommée « Manzotini ». Un jour, le père et le fils se disputent et l’industriel lance : « Tu es un artiste de merde ! ». Manzoni prend son père au mot et défèque dans des boites (90 au total) . il déposa trente grammes d’excrément par boîte pour vendre par la suite ces boîtes au prix de trente grammes d’or selon la valeur du cours de l’or sur lesquelles fut inscrit « merde d’artiste » en différentes langues.

Ces boîtes furent toutes vendues et se retrouvent maintenant dans diverses collections d’art dans le monde entier et se négocient à un prix élevé, à l’exception toutefois de quelques-unes qui explosèrent probablement à cause de la corrosion de la boîte et de la pression du gaz… Depuis sa création, cette série a été disséminée dans le monde entier. Aujourd’hui, la valeur d’une boîte est d’environ 127 000€.


Ce chef-d’œuvre nommé Complex Pie par l’artiste Paul McCarthy est un énorme excrément gonflable de 12 m formé de 6 modules, qui a été exposé à Hong Kong en 2013.

La XIe Biennale d’art contemporain de Lyon a lieu du 15 septembre au 31 décembre 2011 et a pour titre « Une terrible beauté est née » Conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, elle rassemble 78 artistes du monde entier, venus principalement d’Europe, d’Afrique et d’Amérique latine, dont les œuvres sont exposées sur 13 000 m² dans quatre lieux : La Sucrière, la Fondation Bullukian, le Musée d’art contemporain de Lyon et l’Usine T.A.S.E. La Biennale de Lyon est accompagnée de deux plateformes, Veduta et Résonance (plus de 100 institutions publiques), galeries privées qui entrent véritablement en résonance avec la biennale et organisent  spectacles, expos, concerts et débats.

Depuis 2003 la Sucrière est véritablement le cœur du réacteur de la biennale, il s’agit d’une ancienne usine de sucre, utilisée comme entrepôt jusque dans les années 1990, et aujourd’hui transformée en lieu d’exposition. Parmi les autres sites le Musée d’art contemporain de Lyon et deux sites mineurs, la Fondation Bullukian place Bellecour et les anciennes usines T.A.S.E à Vaulx-en-Velin qui selon nous peuvent être évités. J’estime que nous avons droit à un bon cru 2011, tant par la qualité des artistes représentés que par l’organisation, la lecture de la biennale est simple, surtout sur le parcours du Musée d’art contemporain. La commissaire a été touchée par la perplexité à la lecture du poème de Butler Yeats qui face à son propre présent, écrit le poème Pâques en 1916 dont le célèbre vers « Une terrible beauté est née ».

Veduta a pour objectif  que l’art aille vers la rue, il n’en fallait pas plus pour que j’esquive temporairement les sites de Veduta pour aller véritablement à la rencontre de l’art de la rue. Le Street Art lyonnais  extraordinairement dynamique et impressionnant en particulier Popek qui avec son groupe mériteraient largement de ce voir confier un grand mur blanc à l’intérieur de la Sucrière ou au MOCA. Le Street art est en plein essor,  quand verrons-nous un galeriste audacieux prêt à défendre cet artiste ?

DocksArtFair créé en 2007 par les galeristes lyonnais Olivier et Patricia Houg, est certainement l’une des seules foire internationale d’art contemporain se tenant de façon bi-annuelle. Très attachée par ses dates et ses lieux avec la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, elle se déroule toujours pendant la semaine inaugurale de la biennale. Environ 40 galeries internationales annoncées. Les stands, tous de même superficie (30m2) présentent chacun une exposition monographique.  Julien Berthier est le récipiendaire du prix Mont Blanc lors de cette édition.

Pierre Bergé est un nom étroitement lié à celui de Yves Saint Laurent, dont il a créé la maison de couture et assuré la gestion de cette maison pendant plus de quarante années.  Chef d’entreprises – il fut également directeur de théâtre, président de l’Opéra national de Paris, fondateur des revues Globe, Courrier international et Têtu, et aujourd’hui président du Conseil de Surveillance du groupe Le Monde. On peut véritablement dire qu’il a sauvé le monde…

Pierre Bergé est aussi un homme engagé, créateur du Sidaction, mécène de nombreux chantiers de restauration et d’expositions. C’est une personnalité aux talents multiples, d’une culture exceptionnelle, passionné d’art et écrivain,  qui fut l’intime d’un immense créateur de mode dont il sut accompagner le génie et assurer le déploiement artistique.

– Il préparait la bataille, je m’occupais des munitions, des vivres et des troupes.

– La mode n’est pas un art, mais elle a besoin d’un artiste pour qu’elle existe.

– Collectionneur… un objet, deux une paire, à partir de trois c’est une collection.

– Notre premier achat une sculpture de Brancusi, après nous devions rester à un certain niveau.

– L’entreprise n’est pas faite que de produits, mais de gens qui font ces produits.

– Les livres, lors de mes années de coursier-libraire, j’ai été contaminé par le virus de la bibliophilie.

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La Fiac 2011, 168 exposants, représentant 21 pays, répartis dans la nef du Grand Palais et dans les nouveaux espaces: les galeries supérieures sud-est, sud et sud-ouest. Le Grand Palais unique site, il abrite cette année l’ensemble des galeries (art moderne, art contemporain mais aussi en tendances émergentes). La Fiac appuie son engagement et renforce la visibilité des galeries de mobilier d’architecte du XXe siècle et de design contemporain. L’événement principal de cette collaboration est un « parcours design » à l’occasion de la nocturne des galeries parisiennes où près de 100 galeries participent.

Le jeune artiste multidisciplinaire géorgien de grands talents Andro Wekua investit seul l’incontournable stand de la galerie Glastone, il avait déjà fait l’objet d’une exposition au Magasin CNAC de Grenoble en 2008. La galerie Perrotin se donnait des airs de Monumenta à Bâle, superbe. J’ai vu un Marcel Duchamp en vente… sachant que la quasi totalité de l’œuvre est maintenant dans des institutions muséale ou Fondation, des endroits d’où elles ne sortiront jamais, il est donc très étonnant de voir une œuvre sur le marché, Cupid qui venant avec son carton d’invitation de 1943 (272 000€), une aubaine. La galerie Applicat-Prazan avait un très beau tableau de Jean-Paul Riopelle « Brumaire » 1953 89cm x 116cm qui fut exposé à la Galerie Pierre Matisse en 1954  (env. 750000€). Impressionnante œuvre que celle de  Florian Pugnaire « Shadow Boxing » une tôle se contracte avec force subissant différentes tensions.

La FIAC présente aussi pour la sixième année consécutive un programme d’œuvres extérieures au cœur du Jardin des Tuileries et depuis cette année aussi au Jardin des Plantes du Muséum national d’histoire naturelle. Depuis le départ de Martin Bethenod nommé administrateur délégué chargé de la direction du Palazzo Grassi et de la Pointe de la Douane à Venise. Jennifer Flay assume avec brio, elle devient l’unique directrice de la Fiac. Voir aussi FIAC 2009 et la  FIAC 2010

Détour par Marrakech pour visiter la deuxième édition de la foire d’art moderne et contemporain Marrakech Art Fair au Palace Es Saadi du 30 septembre au 3 octobre 2011. Pour sa deuxième édition, la foire donne une plus grande place à l’art contemporain du continent africain et du Moyen-Orient face aux scènes occidentales, la foire a accueilli cette année la Turquie comme invitée exceptionnelle.

J’aime et trouve toujours étonnant de revoir des œuvres qui avaient été en vente à Paris, Bâle ou ailleurs, c’était le cas pour « Hommage à Renoir » qui cette fois était en vente par la galerie Marcel Strouk. Véritable fan de la photographe américaine Cindy Sherman, deux autoportraits grand format étaient en vente par la galerie new-yorkaise Métro Pictures. Nous avons aussi beaucoup aimé deux œuvres en papier mâchés de Irfan Onurmen représenté par PIArtworks d’Istanbul.

Parmi les participants, de nombreuses galeries étrangère notamment Jérôme de Noirmont (Paris), Edwynn Houk (New York), Aidan (Moscou), Hotice Gallery (Milan), Art Space (Dubai) ou encore Le Violon Bleu (Tunis). Une série de conférences et tables rondes ainsi qu’un parcours culturel ont été proposés aux visiteurs avec des expositions organisées dans des lieux emblématiques de la ville. Le lobby du Sofitel accueillait une belle exposition de photos de mode « Fashion Stills, si la mode m’était contée ».

Nous avons eu le plaisir de séjourner au luxueux Hôtel & Ryads Naoura Barrière de Marrakech, membre du prestigieux « The leading small Hotel of the World ». Un lieu qui rime avec évasion, plaisir et raffinement, serti dans ses hauts murs de pierre ocre, l’hôtel abrite le restaurant Fouquet’s de Marrakech. Un spa de 1 200 m2 baigné de blanc cassé ou nacré soutenu par d’imposantes colonnades. De longs bassins, une grande verrière où il fait bon se reposer. Les chambres spacieuses bénéficient toutes d’une vue piscine.

Le Jardin Majorelle est le jardin botanique touristique de Marrakech du peintre français Jacques Majorelle. En 1919, il s’installe à Marrakech pour poursuivre sa carrière d’artiste peintre, où il acquiert un terrain qui allait devenir le jardin Majorelle. Dès 1947 il ouvre les portes de son jardin au public. Ce jardin comprend une surabondance de formes et d’essences végétales représentant les cinq continents, qui font de Jacques Majorelle l’un des collectionneurs de plantes le plus important de son époque. A la suite d’un accident de voiture, il rentre en France, où il meurt en 1962. En 1980 Pierre Bergé et Yves Saint Laurent rachètent le jardin, le restaurent et le réouvrent au publique. Au cœur du tumulte de la vie urbaine de Marrakech, le jardin offre sa fraîcheur et sa tranquillité aux visiteurs. Chaque année en juin Yves Saint-Laurent avait pris pour habitude de venir y dessiner ces futurs collections. Avec Pierre Bergé ils habitaient la Villa Oasis, une somptueuse villa attenante au Jardin. Décédé le 1er juin 2008, Yves St Laurent y a fait déposer ses cendres.

Aussi au Café Kechmara, 3 rue de la liberté Thomas Saliot un peintre du concret à la diversité, il choisit des sujets modernes, des ambiances, des scènes de rue, c’est très beau. ci dessous une œuvre de Thomas Saliot.