CoBra est un mouvement artistique créé en 1948 et dissous en 1951. C’est un mouvement artistique né en réaction à la querelle entre l’abstraction et la figuration. Son nom est l’acronyme de « Copenhague, Bruxelles, Amsterdam » du nom des villes dont sont originaires les membres fondateurs : Christian Dotremont, Jacques Calonne, Joseph Noiret, Asger Jorn, Karel Appel, Constant, Corneille, Pierre Alechinsky, Jan Nieuwenhuys, Pol Bury, Georges Collignon, Henry Heerup, Egill Jacobsen, Carl-Henning Pedersen, Jacques Doucet et Jean-Michel Atlan.

Il se réfère à l’art populaire nordique, à l’art primitif, aux dessins d’enfants, à l’expressionnisme ou à l’automatisme surréaliste. Venus du surréalisme — donc très engagés avec le mouvement communiste — les artistes de CoBrA rompent avec les communistes lorsque ces derniers optent pour le réalisme socialiste. Recherchant l’expérimentation et la vitalité, ils se rapprochent alors de la poétique libertaire. L’architecte néerlandais Aldo van Eyck fut le scénographe des expositions majeures du groupe.

Le mouvement se dissout dès 1951, à cause d’une part de dissensions et de rivalités, et d’autre part de la maladie des deux promoteurs, Jorn et Dotremont.  CoBrA, véritable laboratoire d’expériences artistiques, servira ensuite à l’éclosion des individualités. Cependant Christian Dotremont, animateur, théoricien, commentateur et secrétaire général du mouvement durant ses trois années d’existence, restera pour les membres du groupe un lien entre eux. Ses idées influenceront l’Internationale situationniste.

Qui d’autres que Jean-Jacques Aillagon pour organiser une exposition de Jeff Koons au château de versailles. L’ancien administrateur délégué du palazzo Grassi de Venise qui abrite l’une des plus grande collection privée d’art contemporain au monde, propriété de l’homme d’affaire français François Pinault. Aillagon est maintenant devenu président du château de Versailles et continue dans son désir de faire découvrir l’art contemporain.

L’idée est très intéressante et selon nous le mariage s’opère bien entre le classicisme de Versailles et l’œuvre contemporaine de Koons. Du 11 septembre au 14 décembre 2008 voir le site web de l’exposition.

V10 507HP 0-100km 3.9sec – max speed 310km/h – power-to-rate ratio 2.7kg/hp Nous l’avons vu devant le Badrutt’s Palace de Saint-Moritz et devant le Meurice de Paris – prix 178 900 €

La Demeure du Chaos (parfois abrégé DDC) est une propriété et une œuvre d’art contemporain de Thierry Ehrmann, située à Saint-Romain-au-Mont-d’Or aux abords de Lyon. Cette œuvre a obtenu une certaine notoriété auprès du grand-public, à la suite de la médiatisation du mécontentement des riverains, et d’une bataille judiciaire visant à rétablir la demeure dans son état originel.

S’étendant sur 12 000 m², la Demeure du Chaos a l’apparence d’un vaste décor post-apocalyptique, sorte de no man’s land militaire, où se côtoient de nombreuses installations artistiques : vestige de météorite, hélicoptère écrasé au sol, squelettes calcinés de voitures, inscriptions géantes peintes sur les murs, les sols et les toits, sculptures menaçantes de ferrailles rouillées, vestiges d’incendies, poutrelles et structures de béton de blockhaus…

Cette œuvre figure notamment les scènes médiatisées de catastrophe, et des événements d’actualité comme les attentats du 11 septembre 2001 et les émeutes dans les banlieues françaises. Cette Demeure du Chaos, initiée dès 1999 par Thierry Ehrmann, rassemble et intègre 2700 œuvres d’art, réalisées par plus de 70 artistes, dans un concept de perpétuelle création comparé à celui de la Factory.

Nous vivons dans un monde où des îles artificielles sont actuellement en construction comme « The World » localisé à Dubaï. Avec la naissance d’une société avec de nouveaux besoins dans le domaine du transport maritime entre les îles artificielles. Le concept est de fournir un système de limousine de mer discret et luxueux. Des cellule solaire intégrés dans les vitres des fenêtres fournissent l’énergie au véhicule. Le prototype est contrôlé par un système de navigation par satellite, donc sans pilote.

Idée, Design & Développement par Dennis Ingemansson

On sait bien qu’elle a longtemps été en sursis et que de grands écrivains du XIXe siècle – Dumas fils ou Maupassant – avaient pétitionné pour demander que le monstre d’acier soit abattu avant l’expiration de sa concession de 20 ans. Aujourd’hui, en revanche, la « tour de 300 mètres », est devenue l’emblème de Paris et de la France – et peut-être le monument le plus connu au monde – et l’on se trouve dans le cas de figure contraire : toute atteinte à son anatomie est vue d’un très mauvais œil.

C’est le cas pour le projet récemment dévoilé par la SETE (Société d’exploitation de la tour Eiffel) de la doter pour son 120e anniversaire, en 2009, au dernier étage, d’une sorte de collier ras du cou. L’objectif de l’opération est de pouvoir accommoder davantage de touristes (ils sont déjà près de 7 millions par an), en doublant la surface, à 580 m2. Les éditorialistes anglo-saxons ont déjà dégainé contre cette intervention, qui semble principalement dictée par des impératifs commerciaux. Serero, les architectes lauréats, en font déjà état mais le site de la tour reste curieusement muet. La chirurgie plastique doit faire débat en interne…

Finalement le projet n’aura pas lieu, mais l’idée était intéressante