La Foire Internationale d’Art Contemporain ou FIAC se déroule chaque année au mois d’octobre à Paris. Pendant plusieurs jours, cette manifestation commerciale et artistique devient le lieu de rencontre entre galeristes, collectionneurs et autres personnalités du monde de l’art contemporain international. Elle est dirigée par Martin Bethenod, Commissaire Général, et Jennifer Flay, Directrice Artistique.

La 36e édition a eu lieu du 22 au 25 Octobre 2009, au Grand Palais (Paris) et dans la Cour Carrée du Louvre, qui accueille plus particulièrement la jeune création émergente. La FIAC 2009 rassemble environ 200 galeries d’art moderne et d’art contemporain, venues de 21 pays. Depuis 2006, une sélection de sculptures monumentales et d’installations d’œuvres contemporaines est aussi exposée à l’extérieur, dans le Jardin des Tuileries.

La grande surprise du séjour fut le MUDE Musée de la Mode et du Design qui conjugue à la fois la mode et de belles pièces design du siècle dernier. Plusieurs robes, parmi les plus belles quelques Christian  Dior de 1956, d’autres par John Galliano et Marc Bohan. Sans surprise l’on retrouve les grands classiques de la couture comme Vivienne Westwood, Yves Saint-Laurent, Chanel, Paco Rabanne, Cardin. Au deuxième étage un très impressionnant accrochage de robes faites par Manuel Alves et José Manuel Gonçalves à ne pas manquer c’est magnifique.

Experimentadesign « It’s about time » Lisboa 09 événement bi-annuel phare du Design à Lisbonne qui pour une première fois depuis l’an dernier se tient de façon annuel en alternance entre Lisbonne et Amsterdam. Au Space Lounging le petit couac un étage 100% IKEA avec les prix sur les articles… Il ne manquait simplement qu’une caisse enregistreuse. Entre une exposition et un faux point de vente IKEA, il faut faire un choix ! Malgré tout et sur les autres sites tout comme dans l’ensemble nous avons bien aimé particulièrement à la Sociedade Nacional de Belas Artes, 36 Barata Salgueiro.

Un endroit très dynamique l’usine culturelle éphémère LX Factory 80 sociétés des domaines de l’art et de la mode animent d’ancien entrepôts,  galeries d’arts, artistes, boutique de design, designer, le resto « la cantina » lieu hétéroclites parmi tous l’impression est de manger dans un entrepôt ou un ancien garage automobile, il se passe quelques chose à Lisbonne et ici particulièrement. Artiste à voir Bruno Cecilio

Incontournable à Lisbonne le Musée Calouste Gulbenkian, qui est né de la collection réunie par le grand financier arménien Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955). Des tableaux de Rubens, Rembrandt, Madame Claude Monet par Renoir, des pièces d’argenteries le savoir faire français y est bien représenté, comme dans la plupart des pièces de mobilier exposées. Dommage que le Centre d’Art Moderne voisin avec qui le musée partage le parc et le jardin était en cours d’installation pour l’ouverture d’une prochaine exposition.

La collection Berardo « José Berardo est une figure singulière dans le monde des collectionneurs. Jeune prodige commercial portugais, il accoste en Afrique du Sud à 18 ans, devient fermier puis négociant en fruits avant de passer à l’extraction d’or. Il découvre l’art en 1969, il a 25 ans. C’est le début d’une passion toujours croissante. » « En 1969 à Johannesbourg, Joe Berardo achète un tableau qu’il aime énormément. Il découvre cependant quelques jours plus tard qu’il s’agit d’une simple copie. Sa femme lui apprend alors que s’il souhaite acquérir l’original, il lui faudra le subtiliser au Louvre. Il s’agissait en fait d’une reproduction de la Joconde. Depuis cet époque, le petit amateur d’art est devenu un collectionneur érudit. » La petite déception du voyage, une trop courte visite de cette riche collection la surface que l’on pouvait visiter était extrêmement réduite, compte tenu des travaux dans le bâtiment principal. Beau moment de toutes façons à pieds, en tramway ou en train « Un jour à longer le Tage, n’est jamais un jour perdu ».

Maeght accueil Miró
Visite de l’exposition Joan Miró à la fondation Maeght de Saint-Paul de Vence. C’est toujours avec un grand bonheur que je visite la fondation, que ce soit pour l’ensemble architectural, la cour Giacometti, le labyrinthe Miró, pour le site exceptionnel dans l’arrière pays niçois et bien sur les artistes présentés. L’expo Miro est très réussie, j’ai flashé particulièrement sur la série des parchemins. Je me suis offert mon premier « Derrière le miroir » n°218 mars 1976 Jean-Paul Riopelle avec une préface de Paul Auster.

Robert Longo au Mamac
Visite imprévu et inattendu de la collection permanente du Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice et de la rétrospective de Robert Longo. La collection permanente est bien dotée en Yves Klein et surtout Nikki de Saint-Phalle. Essentiellement connu pour ses nanas, pour la première fois j’ai eu la chance de voir les tirs. Ce sont justement les Tirs qui la rendre célèbre : fixés sur une planche, des tubes emplis de couleurs sont recouverts de plâtre et sont percés à l’aide de tirs à la carabine. Cette nouvelle manière de peindre la lance sur la scène artistique internationale.

J’avais très envie de voir cette 53e biennale de Venise. Je suis donc allé voir ce qui se passait du côté de la sérénissime et y vivre ma toute première biennale d’art de Venise.

L’association des pavillons de la Scandinavie et du Danemark deux pavillons pour une même œuvre, une première dans l’histoire de la biennale. Très certainement le grand succès populaire de cette 53e biennale de Venise, une maison et un pavillon où l’instant s’est arrêté brusquement avec ce qu’il laisse comme nombreux détails sur la scène de vie de son occupant, en sortant des chaussures près de la piscine, un corps flotte en surface. créée par le duo Elmgreen & Dragset.

Le pavillon Australie, Shaun Gladwell se transforme en road warrior australien La moto encastrée dans un mur extérieur du pavillon et la voiture de type MadMax  «Interceptor»  garée à reculons qui fait le guet à l’entrée. Des plans vidéo très rapprochés au ralenti.  Au bord d’une route le contact entre le motard et l’animal nous invite certainement à réfléchir sur notre part d’humanité. Excellente sensation et très efficace.

Le pavillon Russe est, selon moi, le pavillon qu’il ne faut surtout pas rater, ici plusieurs artistes font de ce lieu un ensemble magnifique. L’installation cabinet des curiosités, les anges translucides (La Victoire de Samothrace), les boules avec photos de 10mm, vraiment une belle représentation de la richesse de la scène artistique russe.

Le pavillon Canada est vraiment un lieu insolite par son architecture particulière qui permet difficilement de faire autre chose qu’une utilisation de vidéo projecteur. Il est investi cette année par le cinéaste Mark Lewis qui projette trois œuvres, j’ai bien aimé le plan fixe du sdf (sans domicile fixe) en plein froid canadien.

Le pavillon France est l’œuvre de Claude Lévêque qui donne une ambiance plus que particulière. Je crois que, pour en faire une meilleure lecture, la «visite» de cette installation devrait s’effectuer seul et d’une façon silencieuse.

Visite du Musée d’art contemporain de Barcelone pour l’expo Time as Matter. Je retiens cette phrase que Isidore Isou a peint sur son tableau « Chaque création nouvelle apporte une interprétation du paradis, cesser cette réinterprétation de cette théologie c’est rompre avec la culture passé et le but futur de l’humanité ».

J’ai beaucoup aimé aussi l’œuvre vidéo de Robert Smithson, cet homme qui nous semble pourchassé par la voie des airs sur une route sans issue. Puis un lit, une installation accrochée au mur du MACAB, de l’artiste catalan Antoni Tàpies qui est considéré parmi les plus grands peintres de la seconde moitié du XX^e siècle, pourtant il quittera la biennale de Venise de 1993 avec le lion d’or grâce à l’ installation de ce lit et non par ses talents de peintre.

Dans le quartier El Born près du port, au gré d’une ballade, de nombreuses boutiques ateliers sont autant de découvertes dans ce quasi labyrinthe de petites rues.  Chez Suro, plusieurs modèles de jupes faites à partir d’une longue fermeture zippée enroulée et cousue sur elle-même de façon circulaire pour finir par former une jupe unique. Suro : 12 Cotoners l’Esquirol 1 El Born Barcelona tel 93 319 79 39

Dans le quartier Diagonale un peu plus chic au 96 Rambla Ctalanuña, la styliste Nona Florensa confectionne des robes admirables et accessibles. Nous nous sommes laissés tenter par l’un de ses modèles que vous pouvez voir sur le vidéo. Tel 93 215 0441.

Aussi dans un concept-store très impressionnant un mélange de galerie d’art, boutique tendance, friperie, librairie, vente de meubles Design vintage. Pour trouver 2 fauteuils signé Jean Nouvel ou des maillot d’équipe de base-ball japonaise:  Holala Art Design Food Events – 2 Plaça Castella  93 302 05 93‎

Véritable hôtel de luxe, l’hôtel OMM est un temple du design qui convertit tous ceux qui s’y piquent, catalans huppés et autres globe-trotters in s’y retrouvent à son bar et dans sa boite de nuit branchée 265 C.del Rosello.

Pour le design, que dire du visionnaire Antoni Gaudi  architecte qui a laissé son empreinte un peu partout sur la ville comme au Parc Güel ou sur la cathédrale la Sagrada Familia, dont les travaux ont débutés en 1882 pour ce terminer possiblement en 2040.

Grâce à un programme informatique créé par Frédéric, Olivier et Frédéric ont créé cette œuvre conceptuelle. « L’art conceptuel présentant l’art sous la forme du concept, c’est le thème par excellence de l’art, puisqu’en portant l’art au concept, il le fait advenir à la forme qu’il est, dans la forme qu’il a »