Du 11 octobre 2008 au 2 février 2009 Après le Musée Benaki d’Athènes, et avant le Musée de la Mode d’Anvers et le Musée du Design de Londres, Mudam présente RRRIPP!! Paper Fashion. Cette exposition conçue par ATOPOS, est le résultat des recherches sur le vêtement en papier, un phénomène très en vogue aux États-Unis vers la fin des années 1960, mais somme toute méconnu du grand public.

Partant de l’analyse d’un contexte historique, l’exposition aborde de manière originale l’usage de matériaux à base de cellulose pour la conception d’étoffes, tissées ou non-tissées, comme le papier ou assimilés. Présentant les différentes utilisations actuelles du papier dans la mode, elle expose également des objets de design, d’art et de publicité, ainsi que des défilés de mode filmés dans lesquels on découvre les récentes créations de couturiers parmi les plus innovateurs, tels qu’Hiroaki Ohya, Hussein Chalayan ou Issey Miyake. Pensée dans un dispositif évolutif, l’exposition RRRIPP!! Paper Fashion, à chaque étape de son itinérance, propose un nouvel angle d’approche, s’interrogeant sur l’histoire et le devenir du matériau papier.

Dédale, un génial inventeur de la mythologie grecque fut persuadé par son fils Icare de lui fabriquer des ailes afin qu’il puisse voler. Inconscient et impatient, Icare ne prit pas garde aux recommandations de son père et s’approcha trop près du soleil, ce qui fit fondre la cire qui retenait ses ailes. Icare tombât dans la mer et si noyât. Charles Le Brun mets en image la préparation de cette fatidique envolée.

Après avoir gradué de l’université de Middlesex en 1997, Zoe Bradley a travaillé pour Alexander Mc Queen. Elle est une artiste formidable, aux multiples talents. Selon nous le magnifique travail de Bradley est à la frontière entre l’art et la mode. Travaillant principalement avec du papier de luxe, elle utilise les méthodes des créateurs pour concevoir des œuvres pour l’industrie de la mode ou pour la mise en valeur des vitrines des grand magasin. Du très beau travail  Zoe Bradley

Aucun paradoxe ou second degré avec B2O. En utilisant la force musculaire de son utilisateur alliée aux qualités de résistance de la fibre de bambou, il représente certainement l’un des moyens de transport les plus écologique au monde. Artisanal par son matériau, efficace par son design, le freinage est assuré par rétro pédalage et le passage des huit vitesses se fait au moyeu, un choix technique qui renforce la notion d’épure du dessin. créer par Fritsch et associés et vu la semaine dernière lors de la 10em Biennale internationale du Design de Saint-Étienne.

Crée en 1968 par le designer Peter Ghyczy, elle est fabriquée par l’entreprise Reuter Products. La chaise a été crée pour un usage intérieur comme extérieur. Une fois fermé elle est imperméable aux intempéries, elle est ré-introduite depuis 2001.

Certainement la référence dans l’art du trompe l’œil au états-unis. Ces sculptures en bronze de taille réel, tel un couple sur un banc public, un jardinier ou encore un enfant sur un vélo sont saisissante.

L’une de ces plus célèbres réalisation est l’œuvre de 33 m The Awakening créer en 1980 pour une exposition de sculptures à Washington. L’œuvre à été déplacé de Hanis Point vers le port national du comté de Prince George’s au Maryland.

Seward Johnson est un ancien président d’un très grand institut océanographique en Floride. Il a aussi fondé un théatre sur Broadway à New-York.

Il est le petit-fils du magnat Robert Wood Johnson fondateur de l’entreprise américaine Johnson & Johnson. Il fut déshérité par son père qui légua sa fortune à sa dernière femme qui était son ancienne domestique.