La Mosquée Bleue STOP
Visite de Topkapi (palais et harem du Sultan) STOP
Basilique Sainte-Sophie STOP
Expo Modernity Perspectives from France and Turkey, Istanbul Modern STOP
Binbirdirek Sarniçi (citerne byzantine) STOP

La FIAC déborde dans Paris comme une coupe de champagne, c’est en France et surtout en 2012 le feu d’artifice de la création actuelle. L’événement qui rend la capitale encore plus glamour aux yeux du monde pendant près d’une semaine. Sous les voutes du Grand Palais, 182 stands de marchands d’art moderne et contemporain, dont 160 venus de l’étranger, de Shanghai, São Paulo ou Istanbul. Parce que, désormais les amateurs d’art de la planète se rendent à la FIAC comme à un rendez-vous obligé pour être dans le vent, savoir ce qui se fait, trouver le fruit de leurs fantasmes artistiques.

Voici en très rapidement ce qui a retenu plus particulièrement notre attention: L’installation the Bathroom de Mac Adams conçue en 1978 est à vendre au prix de 70 000€ par 9B Agency, la Galerie Kamel Mennour comme toujours, Nathalie Vabis & Georges Philippe un galerie parisienne très contemporaine,  Wang Du en résine à la Galerie Baronian de Bruxelles, le stand tout en mouvement de la galerie Denise René à Paris.

Nous avions réservé une chambre à l’Hotel Hidden, mais nous avons eu le désagrément d’être en over-booker, nous nous sommes donc retrouvés avec une bouteille de Tattinger sous le bras à l’hôtel Astor à 150m du Palais de l’Élysée. Au final nous étions bien heureux car en plus d’être plus près de la FIAC, cet hôtel est vraiment d’un très bon standing, dépassant celui que nous avions réservé.

Nous avons eu beaucoup de plaisir à visiter la foire d’art contemporain « The Wall Art Fair 1 » tenue du 27 au 30 septembre à la Sucrière de Lyon. Nous avons trouvé que pour une première édition que le niveau était élevé. Notre attention a été retenu particulièrement par le 3eme étage qui était entièrement occupé par l’artiste italien Gianni Colosimo (jusqu’au 31 décembre 2012). Il avait choisi pour cette exposition de revisiter et de réinterpréter des œuvres emblématique du XXe siècle, telles que celles de Marcel Duchamps, Yves Klein, Piero Manzoni, Maurizio Cattelan, Jeff Koons, Jan Fabre, Damien Hirst, Arman, Sol Lewit et quelques autres. Sous la direction de Patricia Houg, la Sucrière devient un lieu extrêmement dynamique.

Pour la petite histoire, dans notre hôtel un vieux Imac en libre accès. Le rôle de tapis de souris était tenu par un catalogue de vente Christie’s qui avait en couverture un tableau de Jean-Paul Riopelle période 1950-1955 Clou de la vente du 31 mai 2012  (estimation 1 000 000 à 1 500 000 €). Le tableau a été vendu au marteau à 1 857 000 €.

La fondation Tapiès: créée par le peintre catalan Antoni Tàpies en 1984 pour favoriser l’étude et la compréhension de l’art contemporain. L’artiste a couronné le toit d’une sculpture, Nuage et chaise, composée de tubes d’aluminium et d’une toile métallique d’acier inoxydable : l’ensemble est un nimbe d’où surgit un siège suspendu en l’air. La bibliothèque est consacrée à la littérature et à la documentation sur l’art moderne et les artistes de notre siècle. L’accès à la bibliothèque ce fait uniquement sur rendez-vous.

Antoni Tapiès est décédé le 12 février 2012, il est un des premiers à donner ses lettres de noblesse au mélange des matériaux, ajoutant de la poudre d’argile et de marbre à sa peinture, utilisant le papier déchiré, la corde et des chiffons. Son influence sur l’art d’aujourd’hui est indéniable.

« Mon illusion est d’avoir quelque chose à transmettre. Si je ne peux pas changer le monde, je désire au moins changer la manière dont les gens le regardent. »

Centre d’art Sainta Monica: Ce couvent de XVII siècle à conservé son cloître. Depuis 1988, il est transformé en centre d’art contemporain. Un mariage étonnant vu le ton très irrévérencieux des œuvres exposées. Exposition actuel « In a Absolute Disorder » Art Contemporain Russe (Gratuit)

Le MACBA: J’aime toujours aller visiter cet endroit, le film réalisé lors de l’ouverture du centre Pompidou en mai 1977 par Roberto Rossellini a retenu notre attention, le cinéaste n’a pu participer au montage puisqu’il est décédé à Rome 3 semaines plus tard. Aussi l’expo sur les hippies d’Ibiza « L’utopie est possible ».

La fondation Joan Miro: Institution privée qui a pour principale activité la conservation et l’exposition d’œuvres de Joan Miró, cette institution déploie aussi ses activités sur la scène de l’art contemporain, actuellement une exposition très intéressante d’une quarantaine d’œuvres de l’artiste libanaise Mona Hatoum née en 1952.

Caixa forum: Ouvert en 2002, le centre d’art est situé dans une ancienne usine au allure de forteresse ou encore d’une vision romantique d’un château médiévale. Sponsorisé par la banque de Barcelonaise Caixa dans le but de développer un rêve artistique, situé dans l’un des endroits les plus emblématique de la ville, le bas de Montjuic. La programmation actuellement est moyennes, mais le bâtiment est vraiment magnifique. (Gratuit)

Cubina Une très belle boutique de meubles de 1500 M2 au centre de Barcelone dans un très joli bâtiment au 291 rue Mallorca  plus d’infos sur le site

Notre Hôtel:  Le 987 de Barcelone établissement au look design de taille moyenne 90 chambres, lounge sympathique, coin lecture en mezzanine avec un Imac en libre accès.

Porto une ville à l’architecture étonnante aux nombreuses façades défraichies, lui procurant un charme difficile à décrire. De plus la ville est extraordinairement francophile.

Le Museu de Arte Moderna: Un bâtiment qui ne manquera pas d’interpeller les amateurs d’architecture. Premier musée d’art moderne de Porto, cet ouvrage est une réalisation de l’architecte Alvaro Siza Vieira, malgré son aspect un peu massif l’intégration dans son environnement demeure une réussite. Il faut absolument visiter le très beau parc attenant, les œuvres qui agrémentent celui ci ne sont pas toutes d’une très grande originalité, mais cette petite ballade est à découvrir…

Le Bar Plateia de l’Hôtel Teatro de Porto est membre des Designs Hôtels et c’est un lieu toute à fait exceptionnel. La façade un peu sombre de l’hôtel ne laisse pas entrevoir la qualité de la décoration intérieure et prendre un verre de Porto entre 3 et 5 euros…aucune hésitation! cet endroit ou la lumière est tamisée et à l’ambiance fraiche, contraste parfaitement avec l’extérieure des rues de Porto.  Des cordages marins sont utilisés pour décorer les murs et le plafond,  il faut vraiment y faire une petite pause lors d’un passage à Porto.

Le Sheraton Hôtel Spa de Porto a été inauguré en juillet 2004, mais il nous laisse la vague impression d’être sorti de terre au cours de l’année tant il est impeccablement entretenu. Le spa est vaste et ce n’est pas la cohue comme c’est souvent le cas dans d’autres établissements de taille équivalente. Il est possible de louer la voiture électrique de Renault Twizzy 85km/h max, autonomie 70km, temps de recharge 3 heures, elle se gare sur un mouchoir de poche, par contre aucun coffre ou espace de rangement, aucune vitre à la portière donc impossible de verrouiller le véhicule. Mais idéal pour avoir la « vacance attitude ».

Bar Plateia, Hôtel Teatro – Porto

Nous avons passé la semaine à Paris afin de faire quelques expositions dont

Marc Jacobs, Louis vuitton au musée des arts décoratifs
Marc Jacobs est depuis plus de quinze ans, le directeur artistique de la Maison Louis Vuitton. C’est une exposition d’un créateurs phare de la mode actuelle et d’une maison emblématique du luxe. J’aime bien cette anecdote sur Louis Vuitton qui en 1835, âgé de 14 ans, part tenter sa chance à Paris et parcourt à pied les 400 km qui le séparent de la capitale depuis Bourg-en Bresse. Il se spécialise dans un nouveau marché pour l’époque le tourisme. Louis Vuitton comprend alors rapidement « qu’il faut créer des bagages novateurs et de grande qualité : luxe, fonctionnalité, innovation. » Marc Jacobs initié par sa grand-mère à la couture et au tricot, trouve sa voie très jeune. Sous les conseils de Perry Ellis, rencontré par hasard, il s’inscrit à la Parsons Paris School of Art and Design.

Helmut Newton au Grand Palais
Helmut Newton est toujours mon photographe préféré et c’est grâce à lui que je me suis initié à la photo noire et blanc. Décédé en 2004 dans un accident de voiture à 20 km/h, face au château Marmont sur Sunset Boulevard à Hollywood. Son œuvre n’a pas pris une ride, libre, marquant son époque, ses images troublantes sont toujours aussi fascinantes.

Daniel Buren Momumenta au Grand Palais
Monumenta invite chaque année un artiste contemporain de renommée internationale à investir la Nef du Grand Palais avec une œuvre magistrale conçue pour l’occasion. Pour la cinquième édition, Daniel Buren, l’un des plus grands créateurs français, relève le défi.  Il a opté pour la thématique du cercle 377 cercles jaune, verts, orange et bleus soutenus par 1500piquets peints en noir et blanc « La nef du Grand Palais est une architecture lumineuse et aérienne difficilement maitrisable »  L’an dernier Anish Kapoor  Monumenta 2011 en vidéo

Kabuki Fondation Pierre Bergé-Yves Saint-Laurent
L’exposition Kabuki, costumes du théâtre japonais propose au public de découvrir une trentaine de costumes exceptionnelles, accompagnés de nombreux accessoires portés lors des représentations du théâtre Kabuki

Resisting the Present au musée d’art moderne de la ville de Paris
Cette exposition couvre un peu plus d’une décennie de création en art contemporains par 24 artistes mexicains marquée par la perception d’un monde en expansion, pluriel, qui connait l’après-décolonisation, l’entrée dans un nouveau monde géopolitique. L’exposition donne une large place aux cinéastes et nous avons trouvé qu’elle était bien organisée et structurée.

Robert Crumb au musée d’art moderne de la ville de Paris
L’exposition réunit plus de 700 dessins de Robert Crumb est trace une rétrospective de l’artiste entre 1960 et aujourd’hui de sa période underground à la genèse. Il existe plusieurs Robert Crumb: le fou de dessin, le chroniqueur des hippies, le pervers sexuel, l’illustrateur de la genèse.

Autobiographies à l’espace culturel Louis Vuitton
L’exposition autobiographies vise à conjuguer des propositions, émanant d’artistes de sensibilités, culturels et générations diversifiées, dont le dénominateur commun est de s’articuler autour de la question autobiographiques. Voir le site

Comme un ananas à la galerie des galeries (aux Galeries Lafayette)
Carte blanche à Philippe Katerine

Sinon comme d’habitude le parcours classique, visite chez ArtCurial où nous avons assisté à une vente vintage Hermès, la galerie Larry Gagossian certainement le plus connu des galeristes au monde. Envie de casser le rituel du verre au bar du Georges V, cette fois nous sommes aller boire un verre au Bar du Hyatt Place Vendome pour admirer les Six toiles d’Ed Paschke disposées au Bar, un artiste américain décédé en 2004 connu pour ses images saisissantes et colorées basées sur les principes clé de l’abstraction et de l’expressionnisme. Le bar du Hyatt était fréquenté assidument par Marcel Proust, c’est de là qu’il contemplait la vie parisienne.