J’avais très envie de voir cette 53e biennale de Venise. Je suis donc allé voir ce qui se passait du côté de la sérénissime et y vivre ma toute première biennale d’art de Venise.

J’ai fait le choix de ne commenter que cinq pavillons.

L’association des pavillons de la Scandinavie et du Danemark deux pavillons pour une même œuvre, une première dans l’histoire de la biennale. Très certainement le grand succès populaire de cette 53e biennale de Venise, une maison et un pavillon où l’instant s’est arrêté brusquement avec ce qu’il laisse comme nombreux détails sur la scène de vie de son occupant, en sortant des chaussures près de la piscine, un corps flotte en surface. créée par le duo Elmgreen & Dragset.

Le pavillon Australie, Shaun Gladwell se transforme en road warrior australien La moto encastrée dans un mur extérieur du pavillon et la voiture de type MadMax  «Interceptor»  garée à reculons qui fait le guet à l’entrée. Des plans vidéo très rapprochés au ralenti.  Au bord d’une route le contact entre le motard et l’animal nous invite certainement à réfléchir sur notre part d’humanité. Excellente sensation et très efficace.

Le pavillon Russe est, selon moi, le pavillon qu’il ne faut surtout pas rater, ici plusieurs artistes font de ce lieu un ensemble magnifique. L’installation cabinet des curiosités, les anges translucides (La Victoire de Samothrace), les boules avec photos de 10mm, vraiment une belle représentation de la richesse de la scène artistique russe.

Le pavillon Canada est vraiment un lieu insolite par son architecture particulière qui permet difficilement de faire autre chose qu’une utilisation de vidéo projecteur. Il est investi cette année par le cinéaste Mark Lewis qui projette trois œuvres, j’ai bien aimé le plan fixe du sdf (sans domicile fixe) en plein froid canadien.

Le pavillon France est l’œuvre de Claude Lévêque qui donne une ambiance plus que particulière. Je crois que, pour en faire une meilleure lecture, la «visite» de cette installation devrait s’effectuer seul et d’une façon silencieuse.

http://www.art-mode-design.com/swf/rossana-orlandi.flv

Cela fait 6 ans maintenant que Rossana Orlandi, après avoir longtemps travaillé dans la mode, a installé sa galerie dans cette ancienne fabrique de cravates qu’elle a renommé « El spazio ». Cet espace regroupe donc une galerie d’art mais aussi une boutique de vêtements, et un restaurant appelé « Pan e aqua » (Pain et eau en français) dans lesquels on se promène, on visite et on chine. Récemment, Rossana a fait aménager un espace réservé aux jeunes, au sous-sol, rempli de mobilier coloré, atypique et très design. Lors de Art Basel 40 Brad Pitt a acheté l’ensemble des œuvres exposées sur la stand de la milanaise.

« El Spazio » propose aussi bien des objets de designers contemporains que des prototypes de jeunes artistes qui veulent se faire repérer. En bref, dans ce royaume du design tout se vend, depuis les accessoires à 3 euros jusqu’au mobilier du restaurant qui provient de la galerie, pour tous les goûts et tous les porte-monnaie. Source:

Un oiseau urbain mystérieux volera au-dessus de Colette le 18 août pour une collaboration exclusive avec New Balance ! Si vous êtes de passage dans le secteur et que vous avez quelques photos de cet oiseau urbain mysterieux, feel free to contact us !

213 RUE SAINT-HONORÉ 75001 PARIS

Art

Visite du Musée d’art contemporain de Barcelone pour l’expo Time as Matter. Je retiens cette phrase que Isidore Isou a peint sur son tableau « Chaque création nouvelle apporte une interprétation du paradis, cesser cette réinterprétation de cette théologie c’est rompre avec la culture passé et le but futur de l’humanité ».

J’ai beaucoup aimé aussi l’œuvre vidéo de Robert Smithson, cet homme qui nous semble pourchassé par la voie des airs sur une route sans issue. Puis un lit, une installation accrochée au mur du MACAB, de l’artiste catalan Antoni Tàpies qui est considéré parmi les plus grands peintres de la seconde moitié du XX^e siècle, pourtant il quittera la biennale de Venise de 1993 avec le lion d’or grâce à l’ installation de ce lit et non par ses talents de peintre.

Mode

Dans le quartier El Born près du port, au gré d’une ballade, de nombreuses boutiques ateliers sont autant de découvertes dans ce quasi labyrinthe de petites rues.  Chez Suro, plusieurs modèles de jupes faites à partir d’une longue fermeture zippée enroulée et cousue sur elle-même de façon circulaire pour finir par former une jupe unique. Suro 12 Cotoners l’Esquirol 1 El Born Barcelona tel 93 319 79 39

Dans le quartier Diagonale un peu plus chic au 96 Rambla Ctalanuña, la styliste Nona Florensa confectionne des robes admirables et accessibles. Nous nous sommes laissés tenter par l’un de ses modèles que vous pouvez voir sur le vidéo. Tel 93 215 0441.

Aussi dans un concept-store très impressionnant un mélange de galerie d’art, boutique tendance, friperie, librairie, vente de meubles Design vintage. Pour trouver 2 fauteuils signé Jean Nouvel ou des maillot d’équipe de base-ball japonaise:  Holala Art Design Food Events – 2 Plaça Castella  93 302 05 93‎

Design

Véritable hôtel de luxe, l’hôtel OMM est un temple du design qui convertit tous ceux qui s’y piquent, catalans huppés et autres globe-trotters in s’y retrouvent à son bar et dans sa boite de nuit branchée 265 C.del Rosello.

Pour le design, que dire du visionnaire Antoni Gaudi  architecte qui a laissé son empreinte un peu partout sur la ville comme au Parc Güel ou sur la cathédrale la Sagrada Familia, dont les travaux ont débutés en 1882 pour ce terminer possiblement en 2040.

Ce magasin Puma transportable peux-être démonté et expédié par bateau, puis réouvert de façon temporaire n’importe où dans le monde. Au même titre qu’Adidas, Puma est considérée comme faisant partie de la « old school » (hip-hop et graffiti) des années 1970 et 1980, qui reste encore très ancrée dans la culture actuelle. Puma possède 65% de parts de marché au Mexique et en Amérique sur la tranche d’âge 12-25 ans masculine dans les chaussures.

Aujourd’hui, PUMA AG emploie 9204 personnes et distribue ses produits dans plus de 80 pays. Pour l’année fiscale 2007, la société affiche un chiffre d’affaires de 2.373 milliards d’Euros. Elle est détenue majoritairement par le groupe français PPR à 63%.

Le Cosplay est un nom créé à partir des mots costume et play (jouer) ou costume pour jouer. Bien que cette pratique est née aux États-Unis, créée originellement par les fans de Star Trek puis de Star Wars qui se travestissaient en personnage pour la sortie des films. Le cosplay se pratique maintenant depuis les années 70 essentiellement au Japon par les fans de Mangas. Le principe est de porter un costume d’un personnage et d’agir et jouer comme le personnage en question.

La fabrication et le design des costumes compte aussi pour beaucoup dans cette activité, afin d’être au plus près de la « réalité » du personnage. Les cosplayers participe annuellement à une convention World Cosplay Summit qui se tient chaque année au Japon un jury élit le meilleur cosplayer.

Bien que les cosplays soient généralement présentés comme des compétitions, le but des participants est plutôt d’exprimer une passion personnelle que, véritablement, de remporter une victoire. L’ambiance de ce genre de manifestation est très bon-enfant, et certains cosplayers ne participent jamais aux concours. à droite les représentantes de la France au World Cosplay Summit qui a eu lieu du 1 au 3 août dernier Cecilia Albanese et Eva Turpin.

Grâce à un programme informatique créé par Frédéric, Frédéric et Olivier ont créé cette œuvre conceptuelle. « L’art conceptuel présentant l’art sous la forme du concept, c’est le thème par excellence de l’art, puisqu’en portant l’art au concept, il le fait advenir à la forme qu’il est, dans la forme qu’il a »