J’avais très envie de voir cette 53e biennale de Venise. Je suis donc allé voir ce qui se passait du côté de la sérénissime et y vivre ma toute première biennale d’art de Venise.

L’association des pavillons de la Scandinavie et du Danemark deux pavillons pour une même œuvre, une première dans l’histoire de la biennale. Très certainement le grand succès populaire de cette 53e biennale de Venise, une maison et un pavillon où l’instant s’est arrêté brusquement avec ce qu’il laisse comme nombreux détails sur la scène de vie de son occupant, en sortant des chaussures près de la piscine, un corps flotte en surface. créée par le duo Elmgreen & Dragset.

Le pavillon Australie, Shaun Gladwell se transforme en road warrior australien La moto encastrée dans un mur extérieur du pavillon et la voiture de type MadMax  «Interceptor»  garée à reculons qui fait le guet à l’entrée. Des plans vidéo très rapprochés au ralenti.  Au bord d’une route le contact entre le motard et l’animal nous invite certainement à réfléchir sur notre part d’humanité. Excellente sensation et très efficace.

Le pavillon Russe est, selon moi, le pavillon qu’il ne faut surtout pas rater, ici plusieurs artistes font de ce lieu un ensemble magnifique. L’installation cabinet des curiosités, les anges translucides (La Victoire de Samothrace), les boules avec photos de 10mm, vraiment une belle représentation de la richesse de la scène artistique russe.

Le pavillon Canada est vraiment un lieu insolite par son architecture particulière qui permet difficilement de faire autre chose qu’une utilisation de vidéo projecteur. Il est investi cette année par le cinéaste Mark Lewis qui projette trois œuvres, j’ai bien aimé le plan fixe du sdf (sans domicile fixe) en plein froid canadien.

Le pavillon France est l’œuvre de Claude Lévêque qui donne une ambiance plus que particulière. Je crois que, pour en faire une meilleure lecture, la «visite» de cette installation devrait s’effectuer seul et d’une façon silencieuse.

Visite du Musée d’art contemporain de Barcelone pour l’expo Time as Matter. Je retiens cette phrase que Isidore Isou a peint sur son tableau « Chaque création nouvelle apporte une interprétation du paradis, cesser cette réinterprétation de cette théologie c’est rompre avec la culture passé et le but futur de l’humanité ».

J’ai beaucoup aimé aussi l’œuvre vidéo de Robert Smithson, cet homme qui nous semble pourchassé par la voie des airs sur une route sans issue. Puis un lit, une installation accrochée au mur du MACAB, de l’artiste catalan Antoni Tàpies qui est considéré parmi les plus grands peintres de la seconde moitié du XX^e siècle, pourtant il quittera la biennale de Venise de 1993 avec le lion d’or grâce à l’ installation de ce lit et non par ses talents de peintre.

Dans le quartier El Born près du port, au gré d’une ballade, de nombreuses boutiques ateliers sont autant de découvertes dans ce quasi labyrinthe de petites rues.  Chez Suro, plusieurs modèles de jupes faites à partir d’une longue fermeture zippée enroulée et cousue sur elle-même de façon circulaire pour finir par former une jupe unique. Suro : 12 Cotoners l’Esquirol 1 El Born Barcelona tel 93 319 79 39

Dans le quartier Diagonale un peu plus chic au 96 Rambla Ctalanuña, la styliste Nona Florensa confectionne des robes admirables et accessibles. Nous nous sommes laissés tenter par l’un de ses modèles que vous pouvez voir sur le vidéo. Tel 93 215 0441.

Aussi dans un concept-store très impressionnant un mélange de galerie d’art, boutique tendance, friperie, librairie, vente de meubles Design vintage. Pour trouver 2 fauteuils signé Jean Nouvel ou des maillot d’équipe de base-ball japonaise:  Holala Art Design Food Events – 2 Plaça Castella  93 302 05 93‎

Véritable hôtel de luxe, l’hôtel OMM est un temple du design qui convertit tous ceux qui s’y piquent, catalans huppés et autres globe-trotters in s’y retrouvent à son bar et dans sa boite de nuit branchée 265 C.del Rosello.

Pour le design, que dire du visionnaire Antoni Gaudi  architecte qui a laissé son empreinte un peu partout sur la ville comme au Parc Güel ou sur la cathédrale la Sagrada Familia, dont les travaux ont débutés en 1882 pour ce terminer possiblement en 2040.

Grâce à un programme informatique créé par Frédéric, Olivier et Frédéric ont créé cette œuvre conceptuelle. « L’art conceptuel présentant l’art sous la forme du concept, c’est le thème par excellence de l’art, puisqu’en portant l’art au concept, il le fait advenir à la forme qu’il est, dans la forme qu’il a »