Créer pour la navigation récréative, le Sea-Quad catamaran vous permet de fouller le sable, comme de flotter en mer. Pour un poids total de 105kg, Le kite powered catamaran est vendu avec la toile en polyester et est capable de supporté un poids de charge de 180kg. Toujours en quête de partenaire financier, pour la mise en production avec comme objectif une fourchette de prix à la vente d’environ 10 000€
“Mon dernier achat”, sport shoe en agneau noire, surpiqûres en cannage,
logo Dior embossé à l’arrière et plaque à l’avant 340€ Dior
Né à Valance, il s’établit à 18 ans à Madrid, étudiant les chefs d’œuvre du Musée du Prado. À 22 ans, Sorolla obtint une bourse pour étudier la peinture à Rome. Il y développa son style et sa technique. Il devint vite très connu et le meneur incontesté de l’école moderne espagnole de peinture. J’irai voir cette exposition dans quelques jours (le 29 juin) au musée du Prado à Madrid.
Un sous-marin de poche capable de descendre à un maximum de 100m, pour une autonomie de 6 heures. Il peut emporter 3 personnes (C-Quester-3) à une vitesse en surface de 4 noeuds et 2 noeuds sous l’eau. La propulsion ce fait via un moteur éléctrique. Plus de détails sur le site U-Boat work.
http://www.art-mode-design.com/swf/Paris.flv
Passage au Louvres des antiquaires STOP
Sotheby’s afin de voir l’avant-vente d’œuvres modernes et contemporaines STOP
” Cap Tourmente ” de Jean-Paul Riopelle vendu 216 750 € STOP
Avant-Vente chez Drouot des effet personnels du mime Marceau STOP
Un verre au salon de thé du Plaza Athénée STOP
Chanel, Céline, Louis Vuitton, Dior achat chaussures STOP
Nettoyer vos mains avec un vrai savon main… Marie Gardeski l’une des forces créatrice derrière Plastic Foliage, basé dans l’état de l’Indiana propose une dizaine de mains pour 100 gr de grammes de savon, fabriqué à partir de glycerine naturelle et végétale. Achat ici
A collaboration between digital artist Lukasz Karluk, Sydney painter Maddi Boyd, and StupidKrap — the collective of Ben Frost, Numskull and KidZoom — TimeBomb is an interactive graffiti painting in which visitors use a camera to go back in time to see the beginning of the artwork. By merging interactive programming and traditional wild-style bombing, TimeBomb allows the audience to unlock the secret history behind a graffiti wall: ‘Over four days nine urban artists contributed to the TimeBomb piece, painting layers upon layers of different styles. Their work was documented through time-lapse photography, creating an animated film of the whole process’
Le Pocket Cinema V10 est un mini-projecteur qui a remporté le prix de l’innovation CES ( Consumer Electronic Show) de Las Vegas. Utilisant la technologie LED, il est capable de projetter une image avec une diagonale de 127cm équivalent à un écran de 50 pouces. Il possède une mémoire de 1 Go. Taille 12.5 x 5.5 x 2.3cm. Prix 299€ Aiptek
1- né à Sant ‘Andrea di Barbarana en Italie le 2 juillet 1922. 2- Début chez Dior en 1946. 3- Il ouvre sa maison de couture en 1950. 4- est le propriétaire du restaurant Maxim’s depuis 1981. 5- premier français à s’établir en chine communiste en 1978. 6- a fait les costumes et masques pour le film la belle et la bête de Jean Cocteau. 7- il devient en 1992 le premier couturier à entré à l’académie des Beaux-arts. 8- propriétaire du château Lacoste ayant appartenu au Marquis de Sade. 9- propriétaire d’une ancienne maison de Casanova à Venise. 10- engage Jean-Paul Gauthier, alors âgé de 18 ans.
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De retour de Prague, après une aventure en sol canadien. Je me suis arrêté en France pour vider la valise et la remplir avant de partir pour Prague. Nous avons fais une halte au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Prague au Veletrzní paláce. Une grande place est bien sur donnée aux peintres nationaux tchèque, il fut étonnant de découvrir la section française avec un bel éventail de peintres, aussi un Van Gogh et un des rares auto-portrait de Picasso.
Je suis impressionné par le cubisme tchèque de Alfonso Mucha, Otto Gutfreund, Josef Gočár, Josef Chochol et Pavel Janák une émulation francophile du cubisme parisien et qui est aussi un rejet de l’avant-garde viennoise de l’époque. Pour le musée en général, entre art contemporain et moderne le mélange des genres opère bien. Une seule remarque anodine sur ce musée, il manque d’endroit pour s’assoir et prendre des poses durant la visite, avec en plus une ville en pavé comme Prague, tout ceci fini par user le pèlerin de passage.
Pour le reste le charme de Prague fait de cette escapade, un véritable enchantement à chaque instants. Je souligne la générosité de cette dame qui a récupérer ma petite caméra vidéo sur un banc, sans cette galériste qui depuis sa fenêtre nous a remit la camera, le souvenir vidéo de ce périple aurait été perdu. Voir le site de la galerie d’art => Edigaryan.com
http://www.art-mode-design.com/swf/Mtl-Tor.flv
De retour d’une semaine au Canada. Je tenais à visiter l’exposition Claude Tousignant au musée d’Art contemporain de Montréal, même si le contenu de mon vidéo clip présente que des œuvres du Musée des Beaux-art de Montréal et non de l’expo Tousignant, comme par exemple les grands tableaux abstraits de Jean-Paul Riopelle au couteau (1955-1960) et les dripping (1952-1954) . Malgré l’absence de cette expo dans le clip, j’ai beaucoup aimé le Musée d’Art contemporain et en particulier l’œuvre de Christine Davis.
Au Musée d’art contemporain de Montréal dans une lettre de Borduas, il dit de Riopelle “Longtemps après son passage se fait encore sentir un reste de déplacement”
Une phrase qui actuellement fait écho en moi, j’ose croire avoir impulsé une volonté de changement dans la vie de certaines personnes au cours des dernières semaines. Pour en revenir à Paul-Emile Borduas a été le chef de file du mouvement Automatiste au Québec et le principal rédacteur du manifeste historique québécois “Le Refus Global” Il a aussi enseigné la peinture à l’école du meuble de Montréal et a déjà eu comme élève Jean-Paul Riopelle. Au regard de la proximité que Riopelle avait aquise auprès d’André Breton le grand maitre à pensée du mouvement surréalisme. Il fondait beaucoup d’espoir sur le rayonnement que Riopelle pouvait offrir pour une meilleure diffusion des peintres québécois dans le monde.
L’expo Imagine John Lennon et Yoko Ono au Musée des beaux-arts de Montréal est très bien par contre c’est le type d’expo “surtout” interactif. Certes elle véhicule un message qu’il est toujours important d’entendre. Mais sur le contenu c’est un peu anecdotique, surtout au regard de la contribution de Yoko Ono sur la scène artistique américaine. J’ai aussi profité de mon séjour au Canada pour aller déambuler dans les rues de Toronto. Aussi je termine en soulignant le bel accueil sourire et bras ouvert reçu à l’aéroport de Lyon, après une très drôle d’aventure en sol canadien (dernière scéne du clip).
Une œuvre qui a attiré mon attention lors de ma visite de l’exposition de Claude Tousignant au Musée d’art contemporain de Montréal le 17 avril dernier. Elle est issue de la collection permanente du musée riche de plus de 7500 œuvres. Il s’agit de l’œuvre Pas moi de Christine Davis une artiste canadienne née a Vancouver.
L’installation est un diaporama projeté sur un écran de boutons de couture avec deux miroirs suspendus. La projection dure 18 minutes et il s’agit de mots ou courtes phrases de Samuel Beckett et de Simone Weil. Les séquences de mots sont projetés en alternance français et anglais à l’endroit et à l’envers et elles deviennent ainsi tour à tour visible sur l’écran et le miroir. La beauté tragique des textes repositionne le spectateur au coeur de sa propre subjectivité. Bien qu’il soit sans cesse confronté à la négation du JE et a l’imposibilité de se souvenir du flot continue d’un dialogue silencieux et puissant.
1- Louvres à Paris avec 8,5 millions de visiteurs
2- British Museum à Londres 5,9 millions de visiteurs
3- National Gallery of Art à Washington 4,9 millions de visiteurs
Imagine designing your own artisanal, organic cereal online, and then have it arrive at your doorstep a few days later in a sustainable capsule. And that’s the concept behind Me & Goji, an ambitious new start-up that allows users to customize their own cereal through their website. Choose from over forty organic, natural ingredients such as goji, the Tibetan superfruit after which the company is named, granola, barley flakes, and a whole variety of exotic fruits and nuts. The cylindrical design is a marriage of art and science: influenced by simple, modern-minimalist interior design, the capsule was created with the intent of being aesthetically appealing enough to sit on your countertop, yet functional and sustainable, too.
Afin de souligner les 100 ans d’existence de la marque, Converse lance la Chuck Taylor All Star en version Croco vendu au prix de 200€
L’artiste Ivan Loubennikov métamorphose les espaces de la station par un travail artistique monumental : 20 panneaux incrustés d’éléments verriers, fondus dans les célèbres verreries de Gousse-Khroustalnij se déploient sur une surface de 40 m², tandis qu’un oeuf “d’or” de près de 80 kilos trône au centre de l’oeuvre… L’oeuvre “Ryaba la poule” d’Ivan Loubennikov se veut un hommage à la culture russe populaire. Cette œuvre ornera désormais les murs de la station Madeleine et sera inaugurée demain, jeudi 26 mars 2009, en présence de Pierre Mongin PDG de la RATP, de Dimitri Gaiev Directeur du métro de Moscou, et d’Ivan Loubennikov. lire la suite…
Coupe à fruits originale, moderne et très fonctionnelle grâce à sa grande capacité. Elle présente les fruits avec style et les rend d’autant plus tentateurs. Un très bel objet pour votre cuisine. Prix 120€
http://www.art-mode-design.com/swf/F-Sorbier.flvPoète rêveur, tête chercheuse exigeante, Franck Sorbier joue, sur la scène de la mode, un rôle à part, soucieux de pérenniser, coûte que coûte, la haute couture et son savoir faire. Il se considère comme un «couturier fournisseur », à l’image des maîtres d’art avec lesquels il travaille, le bottier Raymond Massaro, le brodeur François Lesage sans oublier tous ceux qui, à Lyon et dans la région Rhône-Alpes, continuent de fabriquer et de tisser, dans les règles de l’art, la soie, le velours, la dentelle, le tulle, les rubans, la passementerie : Bianchini-Ferrier, Bouton Renaud, Goutarel, Dessalces, Julien Faure, Effet Passementeries… du 18 mars au 20 septembre 2009
Technique minutieuse et originale qui consiste à peindre à l’envers, au dos du verre. Ce procédé est né à la Renaissance, à Murano, où les artisans verriers peignaient sur des chutes de verre, des copies d’ex-voto ou de thèmes bibliques.
Nous avons vu deux magnifiques oeuvres sur verre de Anne Boille lors de notre dernière visite à la Galerie May au 22 rue Saint François de Sales Megève 04 50 21 46 34
http://www.art-mode-design.com/swf/Alpes.flv
“On the road again” Cette fois Megève et Courchevel, nous avions chosis ce voyage via le site voyage privé Pour un rapport qualité prix imbattables. Les moments fort: Les verres au bar de l’hotêl le Cheval Blanc à Courchevel et aussi dans la yourte mongole installée sur la terrasse et les nombreuses galeries d’art de Megève.
L’hôtellerie de luxe a toujours été avant-gardiste en matière de culture et d’ingéniosité au profit de sa clientèle. Elle ne fait pas exception à la règle avec l’arrivée de l’Art Dynamique. Beaucoup d’établissements sont intéressés à leur ambiance audiovisuelle, Art Display s’intègre parfaitement dans ce créneau. Il y’a quelques mois lors d’une présentation Hugo Boss, nous avions pu observer avec beaucoup d’intérêt un tableau dynamique.
Un site à visiter pour se faire une idée du concept Art-Display.fr
Le hamac WAVE a été présenté pour la première fois à l’occasion du The Hotel Show à Dubaï au mois de juin 2008. Il a été choisi comme produit phare du The Hotel Show à Dubaï en juin 2008 parmi 20 000 produits provenant de 800 exposants. Aucun autre produit individuel n’a reçu pareille attention.
Le hamac WAVE, imaginé par Erik Nyberg et Gustav Ström, fabriqué par le spécialiste du mobilier de jardin de haut de gamme, Royal Botania. WAVE
http://www.art-mode-design.com/swf/Art-Basel-Miami.flv
L’une des foires d’art contemporain les plus importante au monde (220 exposants), elle se tient chaque année sur une semaine en décembre. Cette année le cinéaste David Lynch a conceptualisé l’installation du dôme Cartier. Un film de 7 minutes à été créé par le cinéaste pour être projeté au plafond du dôme.
