ArtPrice est une entreprise française leader international de la cotation du marché de l’art sur Internet. La société va provoquer un véritable tsunami dans le monde feutré de l’art. Depuis mardi le 17 janvier à 17h00 ArtPrice a lancé son service d’enchères électroniques. Il ne s’agit pas d’un simple Ebay de l’art.

Il faut savoir qu’aucun acteur sérieux du marché de l’art (Galeristes, Collectionneurs, Directeurs de musées, Art Advisor, critiques ou journalistes) ne peuvent se soustraire de posséder un compte sur ArtPrice, c’est l’outil de travail. La société a déjà, depuis de nombreuses années, normalisé les échanges dans le marché de l’art en fournissant le baromètre de la dernière tendance avec le chiffre d’affaires réalisé sur les ventes d’un artiste, les invendus, le nombre de transactions.

Aussi l’indice des prix, l’évolution des prix pour l’artiste, la gamme des prix atteints aux enchères et la position de l’artiste et l’évolution de son classement en fonction de son chiffre d’affaires, la composition et l’importance des différentes disciplines dans le chiffre d’affaires de l’artiste. Une énorme base de données qui au fil des ans a collecté les résultats des ventes aux enchères de plus de 3 600 maisons de ventes avec 27 millions d’adjudications. C’est aussi 115 millions d’œuvres d’art en haute-résolution de plus de 400 000 artistes, 1,8 millions de biographies et surtout 1,5 millions de membres essentiellement des professionnels du marché.

La véritable révolution qui s’amorce est qu’au-delà de l’information, elle s’apprête à capter une part importante de la fourchette haute des œuvres d’art avec un taux de commission intermédiaire de 5% sur les œuvres de plus de 15 000€, contrairement au 37.5% des maisons d’enchères traditionnels.

Scénario dans une maison d’enchères traditionnelles: une œuvre de 75 millions au marteau, une commission de 28 millions pour la maison d’enchères dans une salle de vente en plein centre-ville de Londres, Paris, New-York  et c’est souvent un standard téléphonique qui reçoit les enchères.

Scénario ArtPrice: Une transaction effectuée via internet, le vendeur à la fin de la vente aura la possibilité de choisir entre les différents enchérisseurs dont l’identité sera masquée, mais dont le pays sera connu. Le même tableau à 75 millions € voit sa commission passer de 28 millions à 3.75 millions €. L’argent est mis sous séquestre via l’autorité tierce reconnue escrows.com (séquestre en anglais) , en attendant la livraison de l’œuvre.

Selon nous il ne s’agit plus que d’une question de temps avant que des pans entiers du marché de l’art basculent vers Artprice. Pierre Cornette de Saint Cyr qui est probablement le plus connu des commissaires priseurs français, déclare sur France Inter. “C’est l’avenir du monde, c’est irréversible, c’est nous qui devons comprendre cette nouvelle conquête planétaire, ou on comprend et on survie, ou on ne comprend pas et on devient de vieux idiots.”

Lors de l’ouverture des mises aux enchères, plus de 4600 lots pour un montant total qui devrait franchir le cap de 1 200 000 000 $ avec des noms aussi connus qu’Andy Warhol, Man Ray et le plus célèbre des peintres chinois contemporains ZHANG Daqian ayant réussi le plus haut montant d’enchères cumulé en 2011 508 millions $. Le tableau “Happy Birthday to Chairman Chiang Kai-chek of the Government” est mis à prix à 65 000 000 $.

La société ArtPrice a connu le meilleur parcours sur l’indice CAC Alltradable depuis 1 an avec +577,84 % avant même l’ouverture des ventes.

L’hôtel Maison Moschino est membre du regroupement hôtelier Design hôtel, il est situé dans un bâtiment néo-classique de 1840 qui jadis servait de station de train, en faites la deuxième ligne de l’histoire de l’Italie reliant Milan à Monza . La décoration est résolument mode, au petit déjeuner les différents assortiments de confitures sont servis dans une boite à chaussure. Tête de lit en forme de robe, et bien d’autres petits détails.

Pour tous ceux qui s’intéressent au tombé d’une robe ou à la coupe d’une veste doivent faire du Quadrilatero D’Oro, le quartier de la mode et du shopping de renommée mondiale, une priorité absolue. Ce quadrilatère de rues pavées à l’ancienne a toujours rimé avec élégance et argent. En effet situé sur la Via Montenapoleone s’était jadis l’endroit ou les autorités napoléoniennes accordaient les prêts. Ce qui a retenu notre attention c’est la maison Dior qui a déplacée dans une boutique temporaire le temps que l’agrandissement de son ancienne boutique et que les travaux soit terminés, dans un magnifique espace avec plusieurs pièces à thèmes, salon joaillerie, le véritable luxe et savoir faire de la mode française.

Cela fait maintenant quelque années que Rossana Orlandi, après avoir longtemps travaillé dans la mode, a installé sa galerie dans cette ancienne fabrique de cravates qu’elle a renommé « El spazio ». Cet espace regroupe donc une galerie d’art mais aussi une boutique de vêtements, et un restaurant appelé « Pan e aqua » (Pain et eau en français) dans lesquels on se promène, on visite et on chine. Récemment, Rossana a fait aménager un espace réservé aux jeunes, au sous-sol, rempli de mobilier coloré, atypique et très design. Lors de Art Basel 40 Brad Pitt a acheté l’ensemble des œuvres exposées sur la stand de la milanaise.

“El Spazio” propose aussi bien des objets de designers contemporains que des prototypes de jeunes artistes qui veulent se faire repérer. En bref, dans ce royaume du design tout se vend, depuis les accessoires à 3 euros jusqu’au mobilier du restaurant qui provient de la galerie, pour tous les goûts et tous les porte-monnaie.

Rossanna Orlandi pour en savoir plus sur une icône de la décoration à Milan => Rossana Orlandi

Notre classement en 2012 des meilleurs hôtels que nous avons visités.

1 – Viceroy Anguilla, Barnes Bay West End, Anguilla, BWI
Décoré avec brio par Kelly Wearstler décoratrice glamour de Los Angeles et épouse du propriétaire des Hôtels Viceroy. Le Viceroy Anguilla est devenu un fabuleux temple du luxe, qui est magnifiquement remplit d’audacieux mélanges qui influencent le monde de la décoration d’aujourd’hui. Un enchantement.

2 – Gran Melia Fenix, Paseo de la Castellana Madrid, Espagne
Taille et luxe de la chambre, situation centrale de l’hôtel, l’élégance et l’ambiance raffinée, bar, le confort et le service très personnalisé.

3 – Jiva Hill Park Hotel, route d’Haree Crozet, France (12min de Genève)
Chambre exceptionnelle, Piscine, Spa, Hammam, Sauna et Bain froid, Salle de lecture, la collection d’art du Jiva, le Golf, la douche double, petit déjeuner avec une vue fabuleuse sur le Lac Leman et le Mont-Blanc, héliport, membre Small Luxury Hotel of the world.

4 – The Levante Parliament, 9 Auerspergstrasse 1080 Vienne, Autriche
Design contemporain et décoration très réussie avec de nombreuses créations en verre de Ioan Nemtoi, la salle de bain vitrée, derrière le Rathaus à 400m du Museum Quartier, restaurant de qualité et abordable, membre Design Hôtels.

5 – Hilton Molino Stucky, Giudecca à Venise, Italie
Bâtiment historique, cadre unique (Venise), piscine extérieur et bar sur le toit, petit déjeuner, service de Vaporetto gratuit entre l’hôtel et la place Saint-Marc.

6 – Hôtel Splendid SPA & resort  Crna Gora, Budva,  Montenegro
L’hôtel Splendid vous permet de séjourner à quelques pas d’une plage privée et des eaux bleu azur de l’Adriatique, décoration soignée et confort raffiné. Le Hall est majestueux, l’ambiance chic, nous avions vraiment adoré cet endroit. N’est pas l’hôtel du film Casino Royal, qui lui a été tournée à Karlovy vary une station thermale située en République tchèque.

7 – Hôtel & Ryads Naoura Barrière, Djebel Alkhdar Marrakech, Maroc
Au cœur de la Médina de Marrakech, l’Hôtel offre le luxe inimitable d’un établissement 5 étoiles, pour profiter en toute quiétude,  un havre de paix au cœur de l’agitation pittoresque de la vieille ville de Marrakech. Entouré de hautes murailles ocres, l’hôtel s’étend sur un terrain de plus de 2 hectares, où bassins, fleurs exotiques et palmiers créent une douce harmonie.

8 – Trianon Palace,  Boulevard de la Reine Versailles, France
Le lobby, Waldorf Astoria Hotel (Hilton Luxe) la salle du restaurant historique pour le petit  déjeuner, taille et confort de la chambre, piscine, hamman, hôtel chic et très classe.

9 – Hôtel le Germain Dominion, 126 rue Saint-Pierre, Québec, Canada
Style Bauhaus, situation exceptionnelle dans un bâtiment historique du le vieux-port de Québec, le lobby très cosy au mur des lithographie de Jean-Paul Riopelle, lit et la literie, le design particulier de la salle de bain,  au cœur du vieux-port, 94 sur 100 selon Conde Nast Traveler.

10 - Hotel V, Calle Rosario,  Vejer de la Frontera, Espagne
Hôtel grand luxe de 12 chambres. emplacement unique au point le plus haut d’un village andalou à quelques kilomètres de Cadix,  le bâtiment extraordinaire du 16 siècle.  Atmosphère chaude et élégante. Depuis la terrasse vu magnifique sur deux continents à la fois et la chaine de l’Atlas marocain. Propriétaire et décorateur Jean van Gysel.

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Merde d’Artiste Piero Manzoni 1933-1963 artiste italien, pionnier de l’Arte Povera. Son père possédait une fabrique de viandes en conserves nommée « Manzotini ». Un jour, le père et le fils se disputent et l’industriel lance : « Tu es un artiste de merde ! ». Manzoni prend son père au mot et défèque dans des boites (90 au total) . il déposa trente grammes d’excrément par boîte pour vendre par la suite ces boîtes au prix de trente grammes d’or selon la valeur du cours de l’or sur lesquelles fut inscrit “merde d’artiste” en différentes langues.

Ces boîtes furent toutes vendues et se retrouvent maintenant dans diverses collections d’art dans le monde entier et se négocient à un prix élevé, à l’exception toutefois de quelques-unes qui explosèrent probablement à cause de la corrosion de la boîte et de la pression du gaz… Depuis sa création, cette série a été disséminée dans le monde entier. Aujourd’hui, la valeur d’une boîte est d’environ 127 000€.

La XIe Biennale d’art contemporain de Lyon a lieu du 15 septembre au 31 décembre 2011 et a pour titre « Une terrible beauté est née » Conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, elle rassemble 78 artistes du monde entier, venus principalement d’Europe, d’Afrique et d’Amérique latine, dont les œuvres sont exposées sur 13 000 m² dans quatre lieux : La Sucrière, la Fondation Bullukian, le Musée d’art contemporain de Lyon et l’Usine T.A.S.E. La Biennale de Lyon est accompagnée de deux plateformes, Veduta et Résonance (plus de 100 institutions publiques), galeries privées qui entrent véritablement en résonance avec la biennale et organisent  spectacles, expos, concerts et débats.

Depuis 2003 la Sucrière est véritablement le cœur du réacteur de la biennale, il s’agit d’une ancienne usine de sucre, utilisée comme entrepôt jusque dans les années 1990, et aujourd’hui transformée en lieu d’exposition. Parmi les autres sites le Musée d’art contemporain de Lyon et deux sites mineurs, la Fondation Bullukian place Bellecour et les anciennes usines T.A.S.E à Vaulx-en-Velin qui selon nous peuvent être évités. J’estime que nous avons droit à un bon cru 2011, tant par la qualité des artistes représentés que par l’organisation, la lecture de la biennale est simple, surtout sur le parcours du Musée d’art contemporain. La commissaire a été touchée par la perplexité à la lecture du poème de Butler Yeats qui face à son propre présent, écrit le poème Pâques en 1916 dont le célèbre vers “Une terrible beauté est née”.

Veduta a pour objectif  que l’art aille vers la rue, il n’en fallait pas plus pour que j’esquive temporairement les sites de Veduta pour aller véritablement à la rencontre de l’art de la rue. Le Street Art lyonnais  extraordinairement dynamique et impressionnant en particulier Popek qui avec son groupe mériteraient largement de ce voir confier un grand mur blanc à l’intérieur de la Sucrière ou au MOCA. Le Street art est en plein essor,  quand verrons-nous un galeriste audacieux prêt à défendre cet artiste ?

DocksArtFair créé en 2007 par les galeristes lyonnais Olivier et Patricia Houg, est certainement l’une des seules foire internationale d’art contemporain se tenant de façon bi-annuelle. Très attachée par ses dates et ses lieux avec la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, elle se déroule toujours pendant la semaine inaugurale de la biennale. Environ 40 galeries internationales annoncées. Les stands, tous de même superficie (30m2) présentent chacun une exposition monographique.  Julien Berthier est le récipiendaire du prix Mont Blanc lors de cette édition.

Pierre Bergé au nom si étroitement lié à celui de Yves Saint Laurent, dont il a créé la maison de couture et assuré la gestion de cette maison pendant plus de quarante années.  Chef d’entreprises – il fut aussi directeur de théâtre, président de l’Opéra national de Paris, fondateur des revues Globe, Courrier international et Têtu, et aujourd’hui président du Conseil de Surveillance du groupe Le Monde. L’on peut véritablement dire qu’il a sauvé le monde…

Pierre Bergé est aussi un homme engagé, créateur du Sidaction, mécène de nombreux chantiers de restauration et d’expositions. Une personnalité aux talents multiples, d’une culture exceptionnelle, passionné d’art et écrivain,  qui fut l’intime d’un immense créateur de mode dont il sut accompagner le génie et assurer le déploiement artistique.

- Il préparait la bataille, je m’occupais des munitions, des vivres et des troupes.

- La mode n’est pas un art, mais elle a besoin d’un artiste pour qu’elle existe.

- Collectionneur… un objet, deux une paire, à partir de trois c’est une collection.

- Notre premier achat une sculpture de Brancusi, après nous devions rester à un certain niveau.

- L’entreprise n’est pas faite que de produits, mais de gens qui font ces produits.

- Les livres, lors de mes années de coursier-libraire, j’ai été contaminé par le virus de la bibliophilie.

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http://www.art-mode-design.com/swf/paul_smith_fr.flv

Sir Paul Smith (né à Beeston, dans l’agglomération de Nottingham, le 5 juillet 1946) est un couturier anglais.

En partie grâce à ses tissus aux lignes de couleur emblématiques, Paul Smith s’est forgé un nom dans l’univers des collections Homme. Son extravagance et son travail sur le kitsch ont également fait de lui l’un des couturiers les plus en vogue du début du XXIe siècle.

Passionné de cyclisme lorsqu’il était enfant, il est victime d’un accident alors qu’il n’a que 17 ans, et qui l’oblige à passer plusieurs mois à l’hôpital. Lorsqu’il en ressort, il ouvre sa première boutique, à Nottingham, puis crée ses premières collections de prêt-à-porter pour homme. Tombé dans le monde de la mode par hasard, Paul Smith a pourtant vite compris quels seraient les atouts qui lui permettraient de développer son style et sa marque (il est aujourd’hui à la tête de 12 collections différentes dont Paul Smith, Paul Smith Women, PS by Paul Smith, Paul Smith Jeans, Paul Smith London, Paul Smith Shoes, Paul Smith Fragrance, et Paul Smith Watches). Ainsi, il se conçoit à la fois comme un couturier et comme un vendeur de vêtements; il conjugue habilement les lignes traditionnelles avec des touches artistiques et innovantes qui donnent à ses productions prêt-à-porter des airs de créations originales.

Les collections Paul Smith sont majoritairement produites en Angleterre et en Italie avec une matière première essentiellement européenne. Ses défilés ont lieu à Londres (pour les collections féminines) et à Paris (pour les collections masculines). Il a également ouvert, à Londres, dans Albemarle Street, une galerie d’antiquités. Pour en savoir un peu plus sur l’énigmatique Frank Zappa

Wing House est un projet original créé par le cabinet d’architecte  David Hertz Architects Inc. Cette habitation est localisée sur l’une des collines de Malibu, avec une vue unique sur les montagnes, la vallée et l’océan Pacifique. Le projet consiste en plusieurs structures chacune utilisant une variété de pièces issue d’un Boeing 747-200. Wing House utilise comme toit les deux ailes principales, ainsi que les ailes de stabilisation de la queue.  La cliente souhaitait des formes courbés plus féminine, il est vite devenu évident que les ailes d’un avion feraient bien l’affaire compte tenu de leur légèreté et résistance.

Le 747 représente l’un des plus grands accomplissements industriel de l’histoire moderne, et il est souvent abandonné dans le désert, preuve de l’obsolescence et de la nature éphémère de notre technologie et de notre société en général. L’industrie et les consommateurs américain jettent suffisamment d’aluminium pour recréer l’ensemble de la flotte commerciale américaine tout les 3 mois.

Bela Borsodi est né à Vienne en Autriche en 1966. Après les beaux-arts et des études d’art graphique, il débute comme photographe. En 1992 Bela déménage à New York et en 1999 il se focus sur la photographie de natures mortes, ce qui est toujours la direction majeur de ses travaux. Bela vit et travaille toujours à New York.

S Magazine est un photo-magazine online danois, surfant sur la vague porno chic créé par Jens Stoltze photographe de Copenhague.