De l’étrange au kitsch ou au conceptuel, l’art de Koons est tout sauf conformiste. Il ébranla les codes de l’art mondial dans les années 1980 avec ses sculptures de basketball ou ses jouets en inox. Il prolonge sa réputation de bad boy en se mariant avec l’actrice porno italienne Cicciolina. Suite à cette phase torride, il créa Puppy, la sculpture gigantesque qui orne aujourd’hui le musée Guggenheim de Bilbao.

Son exploration de l’ordinaire, l’incarnation du kitsch et de l’imagerie pop sont devenues sa signature. Cette monographie exhaustive limitée à 1500 exemplaires numérotés et signés lui rend hommage.

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né le 15 mai 1930 à Augusta, Géorgie, États-Unis, Jasper Johns est un peintre et dessinateur américain. Il est avec Rauschenberg à l’origine du pop art. Il peint des séries entières représentant des drapeaux, des chiffres ou des cibles sur toile.

En 1959 il peint une série de toiles abstraites à la manière de l’expressionnisme abstrait mais en y intégrant dans certaines des lettres intraset. C’est à cette époque que les couleurs primaires bleu jaune et rouge deviennent plus importantes pour l’œuvre de l’artiste. Selon certains historiens et critiques l’idée d’employer les couleurs primaires lui serait venue après avoir vu Collection une combine painting de Rauschenberg de 1954.

Par l’intermédiaire du marchand d’art Richard Gray, le producteur de films et de musique David Geffen a cédé l’importante oeuvre False Start au couple milliardaire Griffin, gestionnaires de fonds du Chicago Citadel investment Group, pour un montant de $80 000 000 US.

Born in 1973 and based in New York City, Nikola Tamindzic established his reputation when he started shooting nightlife reportage for Nick Denton’s notorious Gawker in 2004. The photo galleries fused Gawker’s irreverent editorial vision with Tamindzic’s photographic talents to present the faces of the time in a less mediated way. Today, he lives and takes pictures in the Lower East Side, and his distinctive style has breathed much needed life into the somewhat jaded genre of nightlife photography.

Using his nightlife past as a springboard, Tamindzic’s current work revolves around the portrait. His approach creates scenes which reflect a fascination with the theatrical, the extreme, and that which is differently beautiful; if art ultimately deals with our individual relationships to each other and to the world, the fundamentals of how we see each other, and how our bodies coexist with one another and the objects around us, then this is perfectly embodied in Nikola Tamindzic’s portraiture, where the degree of intimacy established between the author and the subject - and the tensions such intimacy provokes - might be considered to be the true subject of his work.

À 30 ans, Jean Paul Riopelle (1923-2002) est devenu une figure familière de la bohème parisienne de l’après-guerre. Vieillard, il s’est retiré sur son île, au cœur du fleuve Saint-Laurent, peignant à la bombe aérosol, toujours moderne, en accord avec son époque. Une vie passionnante vécue jusqu’à la lie pour noyer la mémoire et fuir le temps.

Riopelle n’a ni Dieu, ni maître, et n’a d’autre passion que celle de peindre et de vivre pleinement, libre, entouré de ses amis. Pour cerner toute la démesure du personnage et la force d’évocation de son œuvre — peintures, dessins, sculptures et collages, entre autres -, le réalisateur Pierre Houle a entremêlé, tel un collage, les époques, les événements et les œuvres, véritable explosion d’énergie créatrice.

Sylvie Fleury, est une personnalité très élégante, un luxe retranscrit dans ses œuvres en juxtaposant l’art et la mode, l’art comme mode. L’une des artistes plasticienne suisse les plus célèbres, elle donne naissance à ses œuvres dans une demeure genevoise que l’on appelle la Villa Magica dans laquelle elle vit depuis une quinzaine d’années. Elle a commencé sa carrière à New York, où elle fut l’assistante du photographe Richard Avedon.

Née en 1961 à Genève surtout connue pour ses installations et rendue célèbre à la fin des années quatre-vingt en exposant ses sculptures de shopping-bags. En 1989, un peu par hasard c’est l’artiste Olivier Mosset de réputation internationale qui a lancé Sylvie Fleury, Une personne s’étant désistée, Sylvie l’a remplacée au pied levé, avec une installation de shopping-bags qui a véritablement fait décoller sa carrière.

En 2006, elle participe à l’exposition “Neuf créateurs rendent hommage aux icônes de la Maison Louis Vuitton“. Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Zaha Hadid, Bruno Peinado, Andrée Putman, Ugo Rondinone, James Turrell, Tim White Sobieski et Robert Wilson sont les neuf créateurs invités par Louis Vuitton à participer à cette aventure inédite. Ici le modèle Keepall par Sylvie Fleury. lire la suite…

Keith Haring, né le 4 mai 1958 à Reading en Pennsylvanie et décédé le 16 février 1990 à New York, était un artiste majeur des années 1980 et activiste américain. Il s’essaie à autant de disciplines que le collage, la peinture, les installations, la vidéo, etc. mais son mode d’expression privilégié demeure le dessin. À New York, et plus particulièrement dans l’East Village, il découvre la foisonnante culture alternative des années 1980 qui, hors des galeries et des musées, développe son expression sur de nouveaux territoires : rues, métros, entrepôts, etc. Il rencontre des artistes de la vie underground new-yorkaise tels Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat avec qui il devient ami, et organise ou participe à des expositions et performances au Club 57, qui devient le lieu fétiche de l’élite avant-gardiste.

C’est à cet endroit que le Bébé rayonnant, un des pictogrammes les plus connus de l’artiste, fut inspiré. Inspiré par le graffiti, tenant du Bad Painting, et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro de New York. En 1988, il apprend qu’il est infecté par le virus du sida. Il s’engage dès lors fortement dans la lutte contre cette maladie, mettant tout son art et sa notoriété au service de cette cause et de sa visibilité. Il crée à cet effet la Keith Haring Foundation en 1989 qui est chargée de venir en aide aux enfants et de soutenir les organisations qui luttent contre le sida. lire la suite…

ÉPOUSTOUFLANT ! Une performance solo comme le fut sa magnifique performance dans la pièce Vinci ou encore dans les Aiguilles et l’Opium. Le nom Robert Lepage fait toujours parti d’une liste même très réduite, des meilleurs compositeurs, interprètes et metteurs en scène du théâtre actuel.

En Résumé:
Répondant à une commande de l’Opéra Garnier, un auteur québécois s’installe à Paris afin de créer le livret d’une œuvre lyrique pour enfants tirée d’un récit de Hans Christian Andersen. Son séjour provoque inévitablement des rencontres : avec le commanditaire de l’œuvre, un administrateur d’opéra, puis un jeune concierge Maghrébin passionné de graffitis, mais aussi avec un voisin américain aux gouts inhabituels… lire la suite…

Le terme « beaux-arts » est apparu en 1752 dans l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert et désignait exclusivement les quatre arts qu’on appelle plastiques de nos jours : architecture, sculpture, peinture et gravure.

Hegel, dans son Esthétique vers 1818-1829, classe les arts selon une double échelle de matérialité décroissante et d’expressivité croissante. Il distingue ainsi six arts, dans cet ordre :

1. architecture
2. sculpture
3. peinture
4. musique
5. danse
6. poésie
7. cinéma ( Le septième art est une expression proposée en 1919 par Ricciotto Canudo pour désigner l’art cinématographique)

À noter que l’Académie des Beaux-Arts comporte aujourd’hui huit sections : les quatre beaux-arts classiques, la composition musicale, le cinéma et l’audiovisuel, la photographie et une section libre.

Une banane géostationnaire au-dessus du Texas est une intervention artistique qui consiste à installer une gigantesque banane dans le ciel du Texas. L’objet flottera entre la haute atmosphère et l’orbite basse de la terre, et elle sera visible uniquement de l’état du Texas et ses environs. De la terre la banane sera clairement identifiable et sera visible de jour comme de nuit ; elle demeurera dans le ciel environ 1 mois.

La banane sera essentiellement construite comme un dirigeable. Remplie d’hélium, elle flottera à une hauteur de 30 à 50 km au-dessus du sol. Sa charpente semi-rigide sera en bambou, et son revêtement en papier synthétique. Grâce à une cargaison supplémentaire de gaz et un système de valves, elle conservera sa forme en tout temps. Sa dimension finale sera de 300 mètres de long. Son lancement est prévu en août 2008 dans la région de baja, au nord du Mexique. Le coût associés à ce projet s’élèvent à un million de dollars et le projet est actuellement dans l’étape finale de sa réalisation.

Merde d’Artiste Piero Manzoni 1933-1963 artiste italien, pionnier de l’Arte Povera. Son père possédait une fabrique de viandes en conserves nommée « Manzotini ». Un jour, le père et le fils se disputent et l’industriel lance : « Tu es un artiste de merde ! ». Manzoni prend son père au mot et défèque dans des boites (90 au total) . il déposa trente grammes d’excrément par boîte pour vendre par la suite ces boîtes au prix de trente grammes d’or selon la valeur du cours de l’or sur lesquelles fut inscrit “merde d’artiste” en différentes langues.

Ces boîtes furent toutes vendues et se retrouvent maintenant dans diverses collections d’art dans le monde entier et se négocient à un prix élevé, à l’exception toutefois de quelques-unes qui explosèrent probablement à cause de la corrosion de la boîte et de la pression du gaz… Depuis sa création, cette série a été disséminée dans le monde entier. Aujourd’hui, la valeur d’une boîte est d’environ 30 500€ ( 25 000 à 35 000 US$).

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En 1974 un groupe d’artistes réunis sous le nom Ant Farm plante 10 modèles de Cadillac de 1948 à 1960 sur le long de la route 66 au Texas, exprimant le mythe déchu de l’industrie américaine et via la route 66 celle du rêve déçu de la conquête. Les voitures rouilleront, dépecées et couvertes de graffitis, une inéxorable putréfaction imposée aux objets de la socièté de consommation.

Dès que je peux, je visite musées et galeries, à Paris ou au hasard de mes voyages. Je suis un amateur, pas un professionnel. Collectionneur éclectique, je ne suis pas critique d’art au Monde (j’aurais bien aimé, mais ma vie a suivi d’autres chemins, différemment intéressants), ni docteur en histoire de l’art.

N’étant ni artiste, ni galeriste, je souhaite partager librement mes découvertes, mes intérêts, mes coups de coeur. Mes points de vue sont subjectifs, et j’apprécie toute invitation à d’autres regards et d’autres découvertes.

- Lunettes Rouges

En 1965 Edie Sedgwick rencontre Andy Warhol et est rapidement devenu sa « Warhol Superstar » préféré, vedette dans beaucoup de ses films underground dont Poor Little Rich Girl, Vinyl, Beauty #2 et Chelsea Girls. C’est durant cette période que Sedgwick a commencé à devenir toxicomane en particulier aux amphétamines. Elle est nommé “Warhol’s Girl” de l’année en 1965 où elle l’a accompagné partout sur la scène sociale de New York.

Pendant cette période ils s’habilleront souvent avec les même vêtements, Sedgwick s’est fréquemment appelé Mme Warhol. L’amitié n’a pas duré au delà de 1966 où Warhol et Sedgwick ont eu une discussion acrimonieuse en public. Sedgwick est décédé en novembre 1971 d’un empoisonnement de barbiturique en combinaisons avec l’alcool. Sa mort a été classée en surdosage de drogue/suicide.

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Riopelle, Jean-Paul, peintre, sculpteur et graveur (Montréal, 7 oct. 1923 - Ile-aux-Grues, Qué., 12 mars, 2002). Il s’est formé auprès de deux maîtres complètement différents: Henri Bisson, peintre académique pour qui même l’impressionnisme était un peu outré, et Paul-Émile BORDUAS qui se voulait à la pointe de l’avant-garde et surréaliste. Ce dernier finira par l’emporter et Riopelle se joindra au groupe des AUTOMATISTES, exposera à Montréal avec eux, en 1946 et en 1947, et signera le manifeste du REFUS GLOBAL, en 1948.

Mais déjà le coeur de Riopelle est à Paris, où il finit par s’installer. C’est là qu’il trouve sa voie, ce qu’il appelle le hasard contrôlé. Il s’associe brièvement avec les surréalistes à Paris. Il est le seul Canadien à exposer avec eux en 1947. Mais il a finalement plus d’affinités avec le groupe dit d’abstraction lyrique.

VOIR ici le film
” Riopelle Collage 1999 “

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L’artiste David Cintract, 36 ans, vit à Paris. David Cintract, l’enfant terrible de la culture POP, rend hommage aux grands qui ont initiés ce mouvement et joue du ré-emploi, en puisant son inspiration dans la BD ou le cinéma.Il expose régulièrement à Paris et Miami. Son nouveau violon dingue : les mannequins de vitrines customisés. Sa technique : L’acrylique, la récupération.

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- Matière : impression jet d’encre sur toile 100% coton.
- Encres traitées anti-UV. Vernis fixateur. Toile tendue sur un chassis en bois.
- Dimensions : 50 cm X 50 cm

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Voici le point de vue de Gilles de Bure a propos de la Foire Internationale d’Art Contemporain qui s’est tenu du 26 au 30 octobre à Paris. Source l’express.fr

Basquiat se fait connaitre d’abord comme graffeur à New York et ensuite comme un artiste Néo-expressionniste couronné de succès sur la scène internationale de l’Art des années 1980. Nombreux sont ceux qui reconnaissent Basquiat comme un personnage important de l’art contemporain, ses peintures continuent de s’échanger à un prix très elevé sur le marché.

En 1988, dépendant à l’héroine depuis de nombreuse année, il meurt tragiquement d’une overdose à l’age de 27 ans, quelques jours avant le premier voyage qu’il aurait accompli en Côte d’Ivoire.

- Mais y’a-t-il une période de votre vie ou vous n’avez pas été fou ?

Savador Dali nie en bloc

-Ah non non c’est faux j’ai consulté Freud lui-même. Il parait que je suis un fou congénital et que la période déterminante de ma folie vie est 1 mois et demi avant ma naissance au sein de mon paradis intra-utérin.

Dimanche le 6 août de passage à Vichy avec des amis nous sommes entrés à la Galerie d’art Les Tournesol. Le premier regard de la tête au pied des deux préposés qui effectuaient le pied de grue, annonçait clairement l’endroit.

Nous n’avions pas à leurs yeux un potentiel d’acheteur, je qualifierais même la deuxième impression offerte 15 secondes plus tard à celle de « Veuillez dégager vite d’ici, vous n’avez rien à y faire ». En sortant de l’endroit j’ai même aperçu un ricanement de la part de la jeune femme. L’endroit est la représentation exacte de ce qu’il faut fuir dans l’Art.

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Dimitri Xénakis est issu d’une famille Grecque du Caire (Égypte). Il est né dans la région Parisienne en 1964. Il poursuit des études supérieures à l’université Paris 1 et simultanément commence à travailler peinture et sculpture en atelier. L’arrêt délibéré de son cursus universitaire au niveau du doctorat correspond à sa décision de se consacrer à plein temps à son activité de plasticien.

Les sculptures vont dialoguer avec l’espace jusqu’à définir elles-mêmes des espaces. Il va découvrir les qualités méconnues des matériaux délaissés qui jouent à merveille avec les lieux qui les génèrent. Une véritable liberté et un voyage sans égal : faire itinéraire d’un site à l’autre sans considération de style et créer le propos artistique en fonction de la particularité des environnements. Construire, assembler, classer, ordonner, transformer, circuler, planter, accentuer ou estomper…
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Frank Vincent Zappa (21 décembre 1940 - 4 décembre 1993) musicien de rock, compositeur, réalisateur et satiriste américain. Pendant sa carrière musicale de 33 ans, Zappa a prouvé qu’il était l’un des musiciens-compositeurs les plus prolifiques de son ère,
en réalisant plus de 60 albums, la plupart d’entre eux constitués de compositions originales. Il était aussi un guitariste (électrique) renommé et un ingénieur-producteur doué, qui a réalisé lui-même presque tous les enregistrements qu’il a fait après ses débuts en 1966.

Son travail a exploré tous les styles musicaux contemporains (notamment l’avant-garde, le Rock, le doo-wop, le jazz, le jazz fusion, le reggae, le ska, la musique électronique, la musique contemporaine, le blues, le funk, la musique concrète, le hard rock, le big band, le rock progressif, la pop, le proto-rap et la world music), et était souvent reconnu pour son mélange d’art, d’opéra rock, d’absurde, d’humour scatologique, et pour son hilarante satire sociale.

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Jamais un marchand d’oeuvres d’art ne nous aura autant donné l’envie d’un achat. Artupdeco.com offre aux visiteurs le choix de faire une recherche par Artiste, par Format ou par Budget. De plus la selection des tableaux est vraiment excellente à des prix permettant de pouvoir s’investir dans l’art. ArtUpDeco possède trois espaces d’exposition

Amazing video of Japanese artists creations during one week! They paint on a big wall, painting them out and starting over.