NEW YORK – Un tableau de Picasso de la période rose, L’Acteur, a été endommagé le 22 janvier dernier au Metropolitan Museum par une visiteuse qui a chuté sur l’œuvre, provoquant une déchirure de 15 centimètres.
La période rose correspond à l’époque où Pablo Picasso utilise principalement des couleurs dans les tons orangers et rose en contraste avec les couleurs froides et sombres de la période précédente appelée période bleue. Cette expérience artistique dure environ deux ans, de 1904 à 1906. Picasso est alors heureux avec Fernande Olivier qu’il a rencontrée en 1904, ce qui a été avancé comme une des raisons possibles de l’évolution de sa peinture.
Les arlequins, les personnages de cirque et les clowns apparaissent souvent dans les oeuvres de cette époque ; ces personnages vont rendre populaire, à différents niveaux, la peinture de Picasso au cours de la suite de sa longue carrière. Le personnage d’arlequin, peint habituellement dans son habit à damiers colorés, devint un symbole personnel pour le peintre.
La période rose est considérée subir des influences françaises alors que la période bleue serait soumise à des influences espagnoles bien que ces deux styles apparaissent, tous les deux, alors que Picasso vit à Paris.
Depuis 1914, une association de jeunes artistes (taxés de dangereux socialistes et anarchistes par les autorités) se déplace de cafés en cafés sous le nom de « Cabaret Pantagruel ». Hugo Ball est membre de cette association, il découvre par hasard un petit bistrot nommé la « Métairie hollandaise ». Il demande à son patron d’utiliser une salle désaffectée et le 5 février 1916, sous l’enseigne « Cabaret Voltaire », Ball ouvre les portes d’un lieu appelé à devenir mythique.
Richard Huelsenbeck, Marcel Duchamp et Tristant Tzara
Le Cabaret Voltaire est un lieu de culture situé au numéro un de la petite Spiegelgasse, à Zurich, la rue où demeura Lénine. Actif pendant six mois, de février à juillet 1916, il finit par fermer ses portes pour tapage nocturne et tapage moral, non sans avoir dans l’intervalle fait émerger le mouvement Dada. L’idée du nom est née d’une plaisanterie fondée sur le décalage apparent entre les mots « cabaret » (la nuit et ses supposés vices) et « Voltaire » (le philosophe).
Hugo Ball lors de la soirée inaugurale du 5 février 1916 pour faire taire l’énorme chahut
« Mesdames et messieurs, le Cabaret Voltaire n’est pas une boîte à attractions comme il y en a tant. Nous ne sommes pas rassemblés ici pour voir des numéros de frou-frou et des exhibitions de jambes, ni pour entendre des rengaines. Le Cabaret Voltaire est un lieu de culture. »
Marcel Janco décrit le cabaret « Une petite salle de quinze à vingt tables avec un plateau de dix mètres carrés, endroit pouvant contenir environ trente-cinq à cinquante visiteurs. Dès les premières soirées, il y eut salle comble. Les spectateurs battaient leur plein tard dans la nuit ce qui nous attirait bien d’ennuis avec les voisins et l’heure de clôture des bourgeois. » (extrait de Dada, monographie d’un mouvement paru dans Willy Verkauf en 1957)
Le mouvement Dada se caractérisa par une remise en cause, à la manière de la table rase, une rupture complète et totale de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. Ce mouvement a mis en avant l’esprit d’enfance, le jeu avec les convenances et les conventions, le rejet de la raison et de la logique, l’extravagance, la dérision et l’humour. Ses artistes se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé comme celles du présent qui perduraient. Ils recherchaient la plus grande liberté de créativité, pour laquelle ils utilisèrent tous les matériaux et formes disponibles. Ils recherchaient également cette liberté dans le langage, qu’ils aimaient lyrique et hétéroclite. Tout ceci allait marquer les vrais débuts de l’art contemporain.
Selon Damien Hirst « N’importe qui peut peindre comme Rembrandt… » simple question d’entrainement!
Réponse de Jeremy Deller lauréat du prix Turner 2004: « Hirst a travaillé vraiment dur à une seule chose, qui est de se répéter et de se vendre lui-même, mais il ne s’est pas acharné à être un artiste décent depuis plusieurs années ! »
Nick van Woert
b. Reno, Nevada 1979
Lives in Brooklyn, NY
nick@fourteensquarefeet.com fourteensquarefeet.com
Quelques exposition:
2009 Funny Games / Curated by Jamillah James / Baltimore, Md
2009 Group Show / Fourteen30 / Portland, Or
2009 Where The Sun Don’t Shine / Nudashank / Baltimore, Md
2009 High, Low and In Between / Grimm Fine Art / Amsterdam
2008 New Construction / Fourteen30 / Portland, OR
2007 Unseriously Serious / Linda Warren Gallery / Chicago, Il
2007 ISC Award Show / Grounds For Sculpture / Hamilton, Nj
2007 Also Known As / fette’s gallery / Los Angeles, Ca
J’ai toujours eu comme petite règle de ne jamais faire l’annonce d’exposition, je fais ici une petite exception. La galerie Nuances et Lumières est sans doute selon moi la plus belle galerie d’art du grand Lyon, elle présenteen ce moment Yoël Benharrouche.
La Foire Internationale d’Art Contemporain ou FIAC se déroule chaque année au mois d’octobre à Paris. Pendant plusieurs jours, cette manifestation commerciale et artistique devient le lieu de rencontre entre galeristes, collectionneurs et autres personnalités du monde de l’art contemporain international. Elle est dirigée par Martin Bethenod, Commissaire Général, et Jennifer Flay, Directrice Artistique.
La 36e édition a eu lieu du 22 au 25 Octobre 2009, au Grand Palais (Paris) et dans la Cour Carrée du Louvre, qui accueille plus particulièrement la jeune création émergente. La FIAC 2009 rassemble environ 200 galeries d’art moderne et d’art contemporain, venues de 21 pays. Depuis 2006, une sélection de sculptures monumentales et d’installations d’œuvres contemporaines est aussi exposée à l’extérieur, dans le Jardin des Tuileries.
Voici le point de vue de Gilles de Bure a propos de la Foire Internationale d’Art Contemporain du 22 au 25 octobre 2009 au Grand Palais de Paris. Source l’express.fr
Visite de l’exposition Joan Miró à la fondation Maeght de Saint-Paul de Vence. C’est toujours avec un grand bonheur que je visite la fondation, que ce soit pour l’ensemble architectural, la cour Giacometti, le labyrinthe Miró, pour le site exceptionnel dans l’arrière pays niçois et bien sur les artistes présentés. L’expo Miro est très réussie, j’ai flashé particulièrement sur la série des parchemins. Je me suis offert mon premier « Derrière le miroir » n°218 mars 1976 Jean-Paul Riopelle avec une préface de Paul Auster.
Robert Longo au Mamac
Visite imprévu et inattendu de la collection permanente du Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice et de la rétrospective de Robert Longo. La collection permanente est bien dotée en Yves Klein et surtout Nikki de Saint-Phalle. Essentiellement connu pour ses nanas, pour la première fois j’ai eu la chance de voir les tirs. Ce sont justement les Tirs qui la rendre célèbre : fixés sur une planche, des tubes emplis de couleurs sont recouverts de plâtre et sont percés à l’aide de tirs à la carabine. Cette nouvelle manière de peindre la lance sur la scène artistique internationale.
Happy Famous Artists est un collectif artistique combinant des idées d’Intelligensius Anarchus et The Great Attractor. Principaux domaines d’inspiration sont les sciences, la philosophie et la psychologie, les phénomènes politiques et sociaux d’un côté, l’art contemporain et de la culture populaire, de l’autre.
D’art d’art est une capsule décrivant une œuvre d’art maintenant le lundi à 21h20 sur la France2 avec l’excellent Frédéric Taddeï, il s’agit de mon seul vrai rendez-vous hebdomadaire avec la télévison. Les plus grandes œuvres d’art, les plus grands artistes, 1 minute 15 de discours plein d’humour, voila le secret de d’Art d’art
NEW YORK – Un tableau de Picasso de la période rose, L’Acteur, a été endommagé le 22 janvier dernier au Metropolitan Museum par une visiteuse qui a chuté sur l’œuvre, provoquant une déchirure de 15 centimètres.
