Eric Lacassin Infographiste/illustrateur, il dessine par passion depuis longtemps. Il a commencé le dessin en autodidacte puis a peaufiné son apprentissage dans les écoles d’art comme les beaux arts en cours du soir à Grenoble, puis l’école Émile COHL à Lyon. Il utilise diverses techniques telles que la peinture traditionnelle (gouache, acrylique…), la bombe, l’encre… Mais aussi les techniques modernes comme la tablette graphique pour la peinture numérique ou le dessin vectoriel. Eric Lacassin travaille essentiellement sur des supports papiers et numériques mais aussi sur mur ou autres.

ArtPrice est une entreprise française leader international de la cotation du marché de l’art sur Internet. La société va provoquer un véritable tsunami dans le monde feutré de l’art. Depuis mardi le 17 janvier à 17h00 ArtPrice a lancé son service d’enchères électroniques. Il ne s’agit pas d’un simple Ebay de l’art.

Il faut savoir qu’aucun acteur sérieux du marché de l’art (Galeristes, Collectionneurs, Directeurs de musées, Art Advisor, critiques ou journalistes) ne peuvent se soustraire de posséder un compte sur ArtPrice, c’est l’outil de travail. La société a déjà, depuis de nombreuses années, normalisé les échanges dans le marché de l’art en fournissant le baromètre de la dernière tendance avec le chiffre d’affaires réalisé sur les ventes d’un artiste, les invendus, le nombre de transactions.

Aussi l’indice des prix, l’évolution des prix pour l’artiste, la gamme des prix atteints aux enchères et la position de l’artiste et l’évolution de son classement en fonction de son chiffre d’affaires, la composition et l’importance des différentes disciplines dans le chiffre d’affaires de l’artiste. Une énorme base de données qui au fil des ans a collecté les résultats des ventes aux enchères de plus de 3 600 maisons de ventes avec 27 millions d’adjudications. C’est aussi 115 millions d’œuvres d’art en haute-résolution de plus de 400 000 artistes, 1,8 millions de biographies et surtout 1,5 millions de membres essentiellement des professionnels du marché.

La véritable révolution qui s’amorce est qu’au-delà de l’information, elle s’apprête à capter une part importante de la fourchette haute des œuvres d’art avec un taux de commission intermédiaire de 5% sur les œuvres de plus de 15 000€, contrairement au 37.5% des maisons d’enchères traditionnels.

Scénario dans une maison d’enchères traditionnelles: une œuvre de 75 millions au marteau, une commission de 28 millions pour la maison d’enchères dans une salle de vente en plein centre-ville de Londres, Paris, New-York  et c’est souvent un standard téléphonique qui reçoit les enchères.

Scénario ArtPrice: Une transaction effectuée via internet, le vendeur à la fin de la vente aura la possibilité de choisir entre les différents enchérisseurs dont l’identité sera masquée, mais dont le pays sera connu. Le même tableau à 75 millions € voit sa commission passer de 28 millions à 3.75 millions €. L’argent est mis sous séquestre via l’autorité tierce reconnue escrows.com (séquestre en anglais) , en attendant la livraison de l’œuvre.

Selon nous il ne s’agit plus que d’une question de temps avant que des pans entiers du marché de l’art basculent vers Artprice. Pierre Cornette de Saint Cyr qui est probablement le plus connu des commissaires priseurs français, déclare sur France Inter. “C’est l’avenir du monde, c’est irréversible, c’est nous qui devons comprendre cette nouvelle conquête planétaire, ou on comprend et on survie, ou on ne comprend pas et on devient de vieux idiots.”

Lors de l’ouverture des mises aux enchères, plus de 4600 lots pour un montant total qui devrait franchir le cap de 1 200 000 000 $ avec des noms aussi connus qu’Andy Warhol, Man Ray et le plus célèbre des peintres chinois contemporains ZHANG Daqian ayant réussi le plus haut montant d’enchères cumulé en 2011 508 millions $. Le tableau “Happy Birthday to Chairman Chiang Kai-chek of the Government” est mis à prix à 65 000 000 $.

La société ArtPrice a connu le meilleur parcours sur l’indice CAC Alltradable depuis 1 an avec +577,84 % avant même l’ouverture des ventes.

Merde d’Artiste Piero Manzoni 1933-1963 artiste italien, pionnier de l’Arte Povera. Son père possédait une fabrique de viandes en conserves nommée « Manzotini ». Un jour, le père et le fils se disputent et l’industriel lance : « Tu es un artiste de merde ! ». Manzoni prend son père au mot et défèque dans des boites (90 au total) . il déposa trente grammes d’excrément par boîte pour vendre par la suite ces boîtes au prix de trente grammes d’or selon la valeur du cours de l’or sur lesquelles fut inscrit “merde d’artiste” en différentes langues.

Ces boîtes furent toutes vendues et se retrouvent maintenant dans diverses collections d’art dans le monde entier et se négocient à un prix élevé, à l’exception toutefois de quelques-unes qui explosèrent probablement à cause de la corrosion de la boîte et de la pression du gaz… Depuis sa création, cette série a été disséminée dans le monde entier. Aujourd’hui, la valeur d’une boîte est d’environ 127 000€.

La XIe Biennale d’art contemporain de Lyon a lieu du 15 septembre au 31 décembre 2011 et a pour titre « Une terrible beauté est née » Conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, elle rassemble 78 artistes du monde entier, venus principalement d’Europe, d’Afrique et d’Amérique latine, dont les œuvres sont exposées sur 13 000 m² dans quatre lieux : La Sucrière, la Fondation Bullukian, le Musée d’art contemporain de Lyon et l’Usine T.A.S.E. La Biennale de Lyon est accompagnée de deux plateformes, Veduta et Résonance (plus de 100 institutions publiques), galeries privées qui entrent véritablement en résonance avec la biennale et organisent  spectacles, expos, concerts et débats.

Depuis 2003 la Sucrière est véritablement le cœur du réacteur de la biennale, il s’agit d’une ancienne usine de sucre, utilisée comme entrepôt jusque dans les années 1990, et aujourd’hui transformée en lieu d’exposition. Parmi les autres sites le Musée d’art contemporain de Lyon et deux sites mineurs, la Fondation Bullukian place Bellecour et les anciennes usines T.A.S.E à Vaulx-en-Velin qui selon nous peuvent être évités. J’estime que nous avons droit à un bon cru 2011, tant par la qualité des artistes représentés que par l’organisation, la lecture de la biennale est simple, surtout sur le parcours du Musée d’art contemporain. La commissaire a été touchée par la perplexité à la lecture du poème de Butler Yeats qui face à son propre présent, écrit le poème Pâques en 1916 dont le célèbre vers “Une terrible beauté est née”.

Veduta a pour objectif  que l’art aille vers la rue, il n’en fallait pas plus pour que j’esquive temporairement les sites de Veduta pour aller véritablement à la rencontre de l’art de la rue. Le Street Art lyonnais  extraordinairement dynamique et impressionnant en particulier Popek qui avec son groupe mériteraient largement de ce voir confier un grand mur blanc à l’intérieur de la Sucrière ou au MOCA. Le Street art est en plein essor,  quand verrons-nous un galeriste audacieux prêt à défendre cet artiste ?

DocksArtFair créé en 2007 par les galeristes lyonnais Olivier et Patricia Houg, est certainement l’une des seules foire internationale d’art contemporain se tenant de façon bi-annuelle. Très attachée par ses dates et ses lieux avec la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, elle se déroule toujours pendant la semaine inaugurale de la biennale. Environ 40 galeries internationales annoncées. Les stands, tous de même superficie (30m2) présentent chacun une exposition monographique.  Julien Berthier est le récipiendaire du prix Mont Blanc lors de cette édition.

Bela Borsodi est né à Vienne en Autriche en 1966. Après les beaux-arts et des études d’art graphique, il débute comme photographe. En 1992 Bela déménage à New York et en 1999 il se focus sur la photographie de natures mortes, ce qui est toujours la direction majeur de ses travaux. Bela vit et travaille toujours à New York.

S Magazine est un photo-magazine online danois, surfant sur la vague porno chic créé par Jens Stoltze photographe de Copenhague.

La Fiac 2011, 168 exposants, représentant 21 pays, répartis dans la nef du Grand Palais et dans les nouveaux espaces: les galeries supérieures sud-est, sud et sud-ouest. Le Grand Palais unique site, il abrite cette année l’ensemble des galeries (art moderne, art contemporain mais aussi en tendances émergentes). La Fiac appuie son engagement et renforce la visibilité des galeries de mobilier d’architecte du XXe siècle et de design contemporain. L’événement principal de cette collaboration est un « parcours design » à l’occasion de la nocturne des galeries parisiennes où près de 100 galeries participent.

Le jeune artiste multidisciplinaire géorgien de grands talents Andro Wekua investit seul l’incontournable stand de la galerie Glastone, il avait déjà fait l’objet d’une exposition au Magasin CNAC de Grenoble en 2008. La Galerie Perrotin se donnait des airs de Monumenta à Bâle, superbe. J’ai vu un Marcel Duchamp en vente… sachant que la quasi totalité de l’œuvre est maintenant dans des institutions muséale ou Fondation, des endroits d’où elles ne sortiront jamais, il est donc très étonnant de voir une œuvre sur le marché, Cupid qui venant avec son carton d’invitation de 1943 (272 000€), une aubaine. La galerie Applicat-Prazan avait un très beau tableau de Jean-Paul Riopelle “Brumaire” 1953 89cm x 116cm qui fut exposé à la Galerie Pierre Matisse en 1954  (env. 750000€). Impressionnante œuvre que celle de  Florian Pugnaire “Shadow Boxing” une tôle se contracte avec force subissant différentes tensions.

La FIAC présente aussi pour la sixième année consécutive un programme d’œuvres extérieures au cœur du Jardin des Tuileries et depuis cette année aussi au Jardin des Plantes du Muséum national d’histoire naturelle. Depuis le départ de Martin Bethenod nommé administrateur délégué chargé de la direction du Palazzo Grassi et de la Pointe de la Douane à Venise. Jennifer Flay assume avec brio, elle devient l’unique directrice de la Fiac. Voir aussi FIAC 2009 et la  FIAC 2010

Détour par Marrakech pour visiter la deuxième édition de la foire d’art moderne et contemporain Marrakech Art Fair au Palace Es Saadi du 30 septembre au 3 octobre 2011. Pour sa deuxième édition, la foire donne une plus grande place à l’art contemporain du continent africain et du Moyen-Orient face aux scènes occidentales, la foire a accueilli cette année la Turquie comme invitée exceptionnelle.

J’aime et trouve toujours étonnant de revoir des œuvres qui avaient été en vente à Paris, Bâle ou ailleurs, c’était le cas pour “Hommage à Renoir” qui cette fois était en vente par la galerie Marcel Strouk. Véritable fan de la photographe américaine Cindy Sherman, deux autoportraits grand format étaient en vente par la galerie new-yorkaise Métro Pictures. Nous avons aussi beaucoup aimé deux œuvres en papier mâchés de Irfan Onurmen représenté par PIArtworks d’Istanbul.

Parmi les participants, de nombreuses galeries étrangère notamment Jérôme de Noirmont (Paris), Edwynn Houk (New York), Aidan (Moscou), Hotice Gallery (Milan), Art Space (Dubai) ou encore Le Violon Bleu (Tunis). Une série de conférences et tables rondes ainsi qu’un parcours culturel ont été proposés aux visiteurs avec des expositions organisées dans des lieux emblématiques de la ville. Le lobby du Sofitel accueillait une belle exposition de photos de mode “Fashion Stills, si la mode m’était contée”.

Nous avons eu le plaisir de séjourner au luxueux Hôtel & Ryads Naoura Barrière de Marrakech, membre du prestigieux “The leading small Hotel of the World”. Un lieu qui rime avec évasion, plaisir et raffinement, serti dans ses hauts murs de pierre ocre, l’hôtel abrite le restaurant Fouquet’s de Marrakech. Un spa de 1 200 m2 baigné de blanc cassé ou nacré soutenu par d’imposantes colonnades. De longs bassins, une grande verrière où il fait bon se reposer. Les chambres spacieuses bénéficient toutes d’une vue piscine.

Le Jardin Majorelle est le jardin botanique touristique de Marrakech du peintre français Jacques Majorelle. En 1919, il s’installe à Marrakech pour poursuivre sa carrière d’artiste peintre, où il acquiert un terrain qui allait devenir le jardin Majorelle. Dès 1947 il ouvre les portes de son jardin au public. Ce jardin comprend une surabondance de formes et d’essences végétales représentant les cinq continents, qui font de Jacques Majorelle l’un des collectionneurs de plantes le plus important de son époque. A la suite d’un accident de voiture, il rentre en France, où il meurt en 1962. En 1980 Pierre Bergé et Yves Saint Laurent rachètent le jardin, le restaurent et le réouvrent au publique. Au cœur du tumulte de la vie urbaine de Marrakech, le jardin offre sa fraîcheur et sa tranquillité aux visiteurs. Chaque année en juin Yves Saint-Laurent avait pris pour habitude de venir y dessiner ces futurs collections. Avec Pierre Bergé ils habitaient la Villa Oasis, une somptueuse villa attenante au Jardin. Décédé le 1er juin 2008, Yves St Laurent y a fait déposer ses cendres.

Aussi au Café Kechmara, 3 rue de la liberté Thomas Saliot un peintre du concret à la diversité, il choisit des sujets modernes, des ambiances, des scènes de rue, c’est très beau. ci dessous une œuvre de Thomas Saliot.

Créée en 2007 par les galeristes lyonnais Olivier et Patricia Houg, DocksArtFair est certainement  l’une des seules foire internationale d’art contemporain se tenant de façon bi-annuelle. Très attaché par ses dates et ses lieux avec la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, elle se déroule toujours pendant la semaine inaugurale de la biennale. Environ 40 galeries internationales annoncées. Les stands, tous de même superficie (30m2) présentent chacun une exposition monographique.

Le public est constitué de grands collectionneurs et de professionnels internationaux.  Le comité de sélection est prestigieux : Georgina Adam (The Art Newspaper, UK) Isabelle Bertolotti (curator) Barbara Polla, (Galerie Analix Forever, Suisse) Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fondation Sandretto Re Rebaudengo, Italie) Richard Leydier (Artpresse, France) Pascal Neveux (FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, France)

DOCKS ART FAIR 45 Quai Rambaud 69002 Lyon à 100m de la Sucrière

Foetus de Joker de Alexandre Nicolas, représenté par la galerie AD 7 place Jean Jaures Beziers, www.adgalerie.com  0467282658

Julien Berthier récipiendaire du prix Mont Blanc lors de la Docks Art fair

Sculpture monumentale “Fontaine Water Gun” de Christophe Goutal. Le jet d’eau de 2 mètres environ retombe dans une cible au sol, dessinée dans un bassin ou piscine. 8 exemplaires signés et numéroté dans chaque couleur. Réalisée en résine polyester translucide de couleur rose ou autres couleurs. Éclairage intérieur de 200 Watt. Hauteur 2m, largeur 1m70, profondeur 35cm. Cette sculpture se pose directement sur bassin ou sur piscine préexistantes ou à faire réaliser sur place. Diamètre minimum du bassin: 6m, profondeur du bassin: 30 cm). Fixation au sol par une stèle en inox recouvrable par la mosaïque, béton ou pelouse. Cette sculpture est également disponible en 3m50 de hauteur.

Christophe Goutal a un gout inné de la provocation, et du détournement d’objets. Cet artiste français est né en 1964, il vit et travaille à Paris. Artiste surréaliste et kitsch, Christophe Goutal s’affranchit des techniques et des médiums avec une certaine frivolité, au service du figuré. Une démarche libre de toute hiérarchie, soumise à un regard perspicace et cynique du quotidien. Adepte de la plaisanterie esthétique, il renouvelle l’art contemporain avec une véritable audace de l’appropriation des concepts…

Les œuvres de Christophe Goutal, comme souvent les œuvres pop,dégagent une énergie centrifuge : au-delà de l’usage d’éléments kitsch ou populaires, ses pièces dialoguent avec le spectateur et s’approprient des idées de notre culture. L’anodin et le banal contredisent l’ennui qu’ils dégagent pour nous amuser ou nous interpeller. Christophe Goutal

Les résidents de Hambourg en Allemagne ont eu la surprise de constater l’apparition d’une femme au bain de 4 mètres de haut et de 30 mètres de long dans le lac de Binnenalster. La sculpturale blonde laisse voir sa tête ainsi que ses genoux, provoquant de nombreuses réactions de la part des citoyens hambourgeois. Elle est l’œuvre de l’artiste Oliver Voss, construite avec du polystyrène, de l’acier et stabilisée avec des sacs de sables.