Né à Valance, il s’établit à 18 ans à Madrid, étudiant les chefs d’œuvre du Musée du Prado. À 22 ans, Sorolla obtint une bourse pour étudier la peinture à Rome. Il y développa son style et sa technique. Il devint vite très connu et le meneur incontesté de l’école moderne espagnole de peinture. J’irai voir cette exposition dans quelques jours (le 29 juin) au musée du Prado à Madrid.
A collaboration between digital artist Lukasz Karluk, Sydney painter Maddi Boyd, and StupidKrap — the collective of Ben Frost, Numskull and KidZoom — TimeBomb is an interactive graffiti painting in which visitors use a camera to go back in time to see the beginning of the artwork. By merging interactive programming and traditional wild-style bombing, TimeBomb allows the audience to unlock the secret history behind a graffiti wall: ‘Over four days nine urban artists contributed to the TimeBomb piece, painting layers upon layers of different styles. Their work was documented through time-lapse photography, creating an animated film of the whole process’
http://www.art-mode-design.com/swf/Prague.flv
De retour de Prague, après une aventure en sol canadien. Je me suis arrêté en France pour vider la valise et la remplir avant de partir pour Prague. Nous avons fais une halte au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Prague au Veletrzní paláce. Une grande place est bien sur donnée aux peintres nationaux tchèque, il fut étonnant de découvrir la section française avec un bel éventail de peintres, aussi un Van Gogh et un des rares auto-portrait de Picasso.
Je suis impressionné par le cubisme tchèque de Alfonso Mucha, Otto Gutfreund, Josef Gočár, Josef Chochol et Pavel Janák une émulation francophile du cubisme parisien et qui est aussi un rejet de l’avant-garde viennoise de l’époque. Pour le musée en général, entre art contemporain et moderne le mélange des genres opère bien. Une seule remarque anodine sur ce musée, il manque d’endroit pour s’assoir et prendre des poses durant la visite, avec en plus une ville en pavé comme Prague, tout ceci fini par user le pèlerin de passage.
Pour le reste le charme de Prague fait de cette escapade, un véritable enchantement à chaque instants. Je souligne la générosité de cette dame qui a récupérer ma petite caméra vidéo sur un banc, sans cette galériste qui depuis sa fenêtre nous a remit la camera, le souvenir vidéo de ce périple aurait été perdu. Voir le site de la galerie d’art => Edigaryan.com
http://www.art-mode-design.com/swf/Mtl-Tor.flv
De retour d’une semaine au Canada. Je tenais à visiter l’exposition Claude Tousignant au musée d’Art contemporain de Montréal, même si le contenu de mon vidéo clip présente que des œuvres du Musée des Beaux-art de Montréal et non de l’expo Tousignant, comme par exemple les grands tableaux abstraits de Jean-Paul Riopelle au couteau (1955-1960) et les dripping (1952-1954) . Malgré l’absence de cette expo dans le clip, j’ai beaucoup aimé le Musée d’Art contemporain et en particulier l’œuvre de Christine Davis.
Au Musée d’art contemporain de Montréal dans une lettre de Borduas, il dit de Riopelle “Longtemps après son passage se fait encore sentir un reste de déplacement”
Une phrase qui actuellement fait écho en moi, j’ose croire avoir impulsé une volonté de changement dans la vie de certaines personnes au cours des dernières semaines. Pour en revenir à Paul-Emile Borduas a été le chef de file du mouvement Automatiste au Québec et le principal rédacteur du manifeste historique québécois “Le Refus Global” Il a aussi enseigné la peinture à l’école du meuble de Montréal et a déjà eu comme élève Jean-Paul Riopelle. Au regard de la proximité que Riopelle avait aquise auprès d’André Breton le grand maitre à pensée du mouvement surréalisme. Il fondait beaucoup d’espoir sur le rayonnement que Riopelle pouvait offrir pour une meilleure diffusion des peintres québécois dans le monde.
L’expo Imagine John Lennon et Yoko Ono au Musée des beaux-arts de Montréal est très bien par contre c’est le type d’expo “surtout” interactif. Certes elle véhicule un message qu’il est toujours important d’entendre. Mais sur le contenu c’est un peu anecdotique, surtout au regard de la contribution de Yoko Ono sur la scène artistique américaine. J’ai aussi profité de mon séjour au Canada pour aller déambuler dans les rues de Toronto. Aussi je termine en soulignant le bel accueil sourire et bras ouvert reçu à l’aéroport de Lyon, après une très drôle d’aventure en sol canadien (dernière scéne du clip).
Une œuvre qui a attiré mon attention lors de ma visite de l’exposition de Claude Tousignant au Musée d’art contemporain de Montréal le 17 avril dernier. Elle est issue de la collection permanente du musée riche de plus de 7500 œuvres. Il s’agit de l’œuvre Pas moi de Christine Davis une artiste canadienne née a Vancouver.
L’installation est un diaporama projeté sur un écran de boutons de couture avec deux miroirs suspendus. La projection dure 18 minutes et il s’agit de mots ou courtes phrases de Samuel Beckett et de Simone Weil. Les séquences de mots sont projetés en alternance français et anglais à l’endroit et à l’envers et elles deviennent ainsi tour à tour visible sur l’écran et le miroir. La beauté tragique des textes repositionne le spectateur au coeur de sa propre subjectivité. Bien qu’il soit sans cesse confronté à la négation du JE et a l’imposibilité de se souvenir du flot continue d’un dialogue silencieux et puissant.
1- Louvres à Paris avec 8,5 millions de visiteurs
2- British Museum à Londres 5,9 millions de visiteurs
3- National Gallery of Art à Washington 4,9 millions de visiteurs
L’artiste Ivan Loubennikov métamorphose les espaces de la station par un travail artistique monumental : 20 panneaux incrustés d’éléments verriers, fondus dans les célèbres verreries de Gousse-Khroustalnij se déploient sur une surface de 40 m², tandis qu’un oeuf “d’or” de près de 80 kilos trône au centre de l’oeuvre… L’oeuvre “Ryaba la poule” d’Ivan Loubennikov se veut un hommage à la culture russe populaire. Cette œuvre ornera désormais les murs de la station Madeleine et sera inaugurée demain, jeudi 26 mars 2009, en présence de Pierre Mongin PDG de la RATP, de Dimitri Gaiev Directeur du métro de Moscou, et d’Ivan Loubennikov. lire la suite…
Technique minutieuse et originale qui consiste à peindre à l’envers, au dos du verre. Ce procédé est né à la Renaissance, à Murano, où les artisans verriers peignaient sur des chutes de verre, des copies d’ex-voto ou de thèmes bibliques.
Nous avons vu deux magnifiques oeuvres sur verre de Anne Boille lors de notre dernière visite à la Galerie May au 22 rue Saint François de Sales Megève 04 50 21 46 34
L’hôtellerie de luxe a toujours été avant-gardiste en matière de culture et d’ingéniosité au profit de sa clientèle. Elle ne fait pas exception à la règle avec l’arrivée de l’Art Dynamique. Beaucoup d’établissements sont intéressés à leur ambiance audiovisuelle, Art Display s’intègre parfaitement dans ce créneau. Il y’a quelques mois lors d’une présentation Hugo Boss, nous avions pu observer avec beaucoup d’intérêt un tableau dynamique.
Un site à visiter pour se faire une idée du concept Art-Display.fr
Artiste français né en 1960 dans le sud de la France. Les sculptures de Bruno Catalano nous révèlent le désir de l’artiste de présenter la sculpture de son propre style et en visant à capturer l’attention du spectateur. Admirant l’art depuis sa jeunesse, Bruno Catalano a débuté sa carrière de sculpteur avec un remarquable talent en 1990. Ses œuvres jouissent d’une renommée internationale, elles font parties des collections de grandes sociétés et privées. Nous avons pu voir quelques-unes de ses oeuvres à Megève et Courchevel début février dans les Galeries Bartoux
Galerie de l’Alpage 1 : 53 rue Monseigneur Conseil 74120 Megève 04 50 21 27 33
Galerie de l’Alpage 2 : Espace Diamant 73120 Courchevel-1850 04 79 01 00 10
Maurizio Savini est un artiste italien qui utilise de la gomme à macher.
Maurizio Savini explique que “Dans la société contemporaine, cette non-nourriture nourrit un mode de pensée selon lequel toute chose devient jetable. Le travail en soi, cette “préparation”, est bien entendu une expérience. Cependant il porte la conscience de sa propre fin, de son essence passagère et temporaire, soulignées par la nature intrinsèquement éphémère du matériau, le chewing-gum.”
Mise sur pied par le Centre international d’art contemporain de Montréal, la Biennale de Montréal s’articule en fonction d’un survol cohérent de l’art contemporain au Canada et de présentations mettant en lumière divers artistes internationaux déjà établis ou en émergence. L’évènement met l’accent sur l’imprévu dans l’art novateur et présente des œuvres d’art dans l’espace public tout aussi bien que des expositions originales et de qualité dans des endroits encore à découvrir. lire la suite…
Souvenirs from earth is the first TV station broadcasting a 24/7 program of Film and Video art, transforming bigger flat screens into an art terminal, giving access to the avant-garde of visual cultures. We first presented our concept of a TV channel for “video paintings”, close to the ideas of Nam June Paik and Brian Eno, at London’s ICA in 1998 and at the Venice Biennale in 1999. The program finally went on air in 2006. We are available on the French and German Cable TV networks. Souvenirs from earth
Fondée par un amateur et collectionneur d’art contemporain, la maison rouge s’intéresse aux collections privées et aux problématiques qu’elles soulèvent en consacrant une exposition par an à la démarche d’un collectionneur. La maison rouge expose des extraits de la collection d’Isabel et AgustÍn Coppel, un couple d’amateurs mexicains originaires de la région de Sinaloa, dans le Nord-Ouest du Mexique. lire la suite…
Dédale, un génial inventeur de la mythologie grecque fut persuadé par son fils Icare de lui fabriquer des ailes afin qu’il puisse voler. Inconscient et impatient, Icare ne prit pas garde aux recommandations de son père et s’approcha trop près du soleil, ce qui fit fondre la cire qui retenait ses ailes. Icare tombât dans la mer et si noyât. Charles Le Brun mets en image la préparation de cette fatidique envolée.
http://www.dailymotion.com/videox3dl5j
Je m’appelle Cali Rezo et je vis à Paris. Je suis graphiste free-lance affiliée à la Maison des Artistes. Vous avez un travail à me proposer ? Envoyez-moi un message ! Si vous désirez me passer une commande de portrait, toutes les informations se trouvent sur la page boutique. Je travaille directement sur l’ordinateur avec une tablette graphique et un stylet. En dehors de ça, ma technique est assez “traditionnelle”.
• Je me sers de références photographiques que je pose à côté de mon dessin (je photographie tout ce qui bouge… et ce qui ne bouge pas aussi d’ailleurs !).
• Je commence par une esquisse crayonnée (au stylet, hein, pas sur papier!) (et pas non plus sur la photo).
• Ensuite j’entame les aplats clairs et sombres.
• Puis je fignole les nuances de couleur et les détails de touche.
Nous avons visité l’exposition Paillettes et Dépendances ou la fascination du néant de Sylvie Fleury au Musée d’art moderne et contemporain de Genève. Elle fut qualifiée à ses débuts de Pin-up trash, bimbo conceptuelle, pétroleuse et chauffarde. Cette artiste singulière nous a encore une fois séduite. L’orientation de son art sur la socièté de consomation et la mode, utilise un langage auquel nous sommes sensible. A voir sans modération du 28 octobre 2008 au 29 janvier 2009 au Mamco de Genève. Sylvie Fleury
Certainement la référence dans l’art du trompe l’œil au états-unis. Ces sculptures en bronze de taille réel, tel un couple sur un banc public, un jardinier ou encore un enfant sur un vélo sont saisissante.
L’une de ces plus célèbres réalisation est l’œuvre de 33 m The Awakening créer en 1980 pour une exposition de sculptures à Washington. Depuis le 20 février l’œuvre à été lire la suite…
CoBra est un mouvement artistique né en 1948 et dissous en 1951. C’est un mouvement artistique né en réaction à la querelle entre l’abstraction et la figuration. Son nom est l’acronyme de « Copenhague, Bruxelles, Amsterdam » du nom des villes dont sont originaires les membres fondateurs : Christian Dotremont, Jacques Calonne, Joseph Noiret, Asger Jorn, Karel Appel, Constant, Corneille, Pierre Alechinsky, Jan Nieuwenhuys, Pol Bury, Georges Collignon, Henry Heerup, Egill Jacobsen, Carl-Henning Pedersen, Jacques Doucet et Jean-Michel Atlan. lire la suite…
Voici le point de vue de Gilles de Bure a propos de la Foire Internationale d’Art Contemporain du 23 au 26 octobre 2008 au Grand Palais de Paris. Source l’express.fr
5 place d’Ainay - 69002 Lyon 2e -Tél.: 04 72 77 59 76
Qui d’autres que Jean-Jacques Aillagon pour organiser une exposition de Jeff Koons au château de versailles. L’ancien administrateur délégué du palazzo Grassi de Venise qui abrite l’une des plus grande collection privée d’art contemporain au monde, propriété de l’homme d’affaire français François Pinault. Aillagon est maintenant devenu président du château de Versailles et continue dans son désir de faire découvrir l’art contemporain.
L’idée est très intéressante et selon nous le mariage s’opère bien entre le classicisme de Versailles et l’oeuvre contemporaine de Koons. Du 11 septembre au 14 décembre 2008 voir le site web de l’exposition.
Pour en savoir plus sur Jeff koons
Je suis né, paraît-il, un soir d’orage.
C’était en mai, au début des années soixantes dans une banlieue relativement proche de Paris. Après un apprentissage dans l’atelier paternel, j’ai exercé mon métier dans différents ateliers en France, en Suisse, en Arabie-Saoudite et au Koweit.
En 1982, je suis admis à l’École Supérieure Nationale des Beaux-Arts de Paris. J’y fréquente l’atelier de Monsieur Jeanclos. Ce changement de vie m’est bénéfique à tous les niveaux.
