Visite du Musée d’art contemporain de Barcelone pour l’expo Time as Matter. Je retiens cette phrase que Isidore Isou a peint sur son tableau “Chaque création nouvelle apporte une interprétation du paradis, cesser cette réinterprétation de cette théologie c’est rompre avec la culture passé et le but futur de l’humanité”.

J’ai beaucoup aimé aussi l’œuvre vidéo de Robert Smithson, cet homme qui nous semble pourchassé par la voie des airs sur une route sans issue. Puis un lit, une installation accrochée au mur du MACAB, de l’artiste catalan Antoni Tàpies qui est considéré parmi les plus grands peintres de la seconde moitié du XX^e siècle, pourtant il quittera la biennale de Venise de 1993 avec le lion d’or grâce à l’ installation de ce lit et non par ses talents de peintre.

Dans le quartier El Born près du port, au gré d’une ballade, de nombreuses boutiques ateliers sont autant de découvertes dans ce quasi labyrinthe de petites rues.  Chez Suro, plusieurs modèles de jupes faites à partir d’une longue fermeture zippée enroulée et cousue sur elle-même de façon circulaire pour finir par former une jupe unique. Suro 12 Cotoners l’Esquirol 1 El Born Barcelona tel 93 319 79 39

Dans le quartier Diagonale un peu plus chic au 96 Rambla Ctalanuña, la styliste Nona Florensa confectionne des robes admirables et accessibles. Nous nous sommes laissés tenter par l’un de ses modèles que vous pouvez voir sur le vidéo. Tel 93 215 0441.

Aussi dans un concept-store très impressionnant un mélange de galerie d’art, boutique tendance, friperie, librairie, vente de meubles Design vintage. Pour trouver 2 fauteuils signé Jean Nouvel ou des maillot d’équipe de base-ball japonaise:  Holala Art Design Food Events – 2 Plaça Castella  93 302 05 93‎

Véritable hôtel de luxe, l’hôtel OMM est un temple du design qui convertit tous ceux qui s’y piquent, catalans huppés et autres globe-trotters in s’y retrouvent à son bar et dans sa boite de nuit branchée 265 C.del Rosello.

Pour le design, que dire du visionnaire Antoni Gaudi  architecte qui a laissé son empreinte un peu partout sur la ville comme au Parc Güel ou sur la cathédrale la Sagrada Familia, dont les travaux ont débutés en 1882 pour ce terminer possiblement en 2040.

Né à Valance, il s’établit à 18 ans à Madrid, étudiant les chefs d’œuvre du Musée du Prado. À 22 ans, Sorolla obtint une bourse pour étudier la peinture à Rome. Il y développa son style et sa technique. Il devint vite très connu et le meneur incontesté de l’école moderne espagnole de peinture. J’ai vu cette exposition le 29 juin au musée du Prado à Madrid. Vidéo ici => Voir la suite…

De retour d’une semaine au Canada. Je tenais à visiter l’exposition Claude Tousignant au musée d’Art contemporain de Montréal, même si le contenu de ce vidéo clip ne présente que des œuvres du Musée des Beaux-art de Montréal et non de l’expo Tousignant, comme par exemple les grands tableaux abstraits de Jean-Paul Riopelle. J’ai beaucoup aimé le Musée d’Art contemporain et en particulier l’œuvre de Christine Davis.

http://www.art-mode-design.com/swf/Mtl-Tor.flv

Dans une section du Musée d’art contemporain de Montréal il est possible de lire une lettre de Paul-Emile Borduas, il dit de Riopelle “Longtemps après son passage se fait encore sentir un reste de déplacement” Une phrase qui actuellement fait écho en moi, j’ose croire avoir impulsé une volonté de changement dans la vie de certaines personnes au cours des dernières semaines. Pour en revenir à Paul-Emile Borduas a été le chef de file du mouvement Automatiste au Québec et le principal rédacteur du manifeste historique québécois “Le Refus Global” Il a aussi enseigné la peinture à l’école du meuble de Montréal et a déjà eu comme élève Jean-Paul Riopelle. Au regard de la proximité que Riopelle avait aquise auprès d’André Breton le chef de fil du mouvement surréaliste. Il fondait beaucoup d’espoir sur le rayonnement que Riopelle pouvait offrir pour une meilleure diffusion des peintres québécois dans le monde.

L’expo Imagine John Lennon et Yoko Ono au Musée des beaux-arts de Montréal est très bien par contre c’est le type d’expo “surtout” interactif. Certes elle véhicule un message qu’il est  toujours important d’entendre. Mais sur le contenu c’est un peu anecdotique, surtout au regard de la contribution de Yoko Ono sur la scène artistique américaine. J’ai aussi profité de mon séjour au Canada pour aller déambuler dans les rues de Toronto.

http://www.art-mode-design.com/swf/F-Sorbier.flvPoète rêveur, tête chercheuse exigeante, Franck Sorbier joue, sur la scène de la mode, un rôle à part, soucieux de pérenniser, coûte que coûte, la haute couture et son savoir faire. Il se considère comme un «couturier fournisseur », à l’image des maîtres d’art avec lesquels il travaille, le bottier Raymond Massaro, le brodeur François Lesage sans oublier tous ceux qui, à Lyon et dans la région Rhône-Alpes, continuent de fabriquer et de tisser, dans les règles de l’art, la soie, le velours, la dentelle, le tulle, les rubans, la passementerie : Bianchini-Ferrier, Bouton Renaud, Goutarel, Dessalces, Julien Faure, Effet Passementeries… du 18 mars au 20 septembre 2009

Fondée par un amateur et collectionneur d’art contemporain, la maison rouge s’intéresse aux collections privées et aux problématiques qu’elles soulèvent en consacrant une exposition par an à la démarche d’un collectionneur. La maison rouge expose des extraits de la collection d’Isabel et AgustÍn Coppel, un couple d’amateurs mexicains originaires de la région de Sinaloa, dans le Nord-Ouest du Mexique. Voir la suite…

http://www.art-mode-design.com/swf/haring.flv

Keith Haring, né le 4 mai 1958 à Reading en Pennsylvanie et décédé le 16 février 1990 à New York, était un artiste majeur des années 1980 et activiste américain. Il s’essaie à autant de disciplines que le collage, la peinture, les installations, la vidéo, etc. mais son mode d’expression privilégié demeure le dessin. À New York, et plus particulièrement dans l’East Village, il découvre la foisonnante culture alternative des années 1980 qui, hors des galeries et des musées, développe son expression sur de nouveaux territoires : rues, métros, entrepôts, etc. Il rencontre des artistes de la vie underground new-yorkaise tels Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat avec qui il devient ami, et organise ou participe à des expositions et performances au Club 57, qui devient le lieu fétiche de l’élite avant-gardiste.

C’est à cet endroit que le Bébé rayonnant, un des pictogrammes les plus connus de l’artiste, fut inspiré. Inspiré par le graffiti, tenant du Bad Painting, et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro de New York. En 1988, il apprend qu’il est infecté par le virus du sida. Il s’engage dès lors fortement dans la lutte contre cette maladie, mettant tout son art et sa notoriété au service de cette cause et de sa visibilité. Il crée à cet effet la Keith Haring Foundation en 1989 qui est chargée de venir en aide aux enfants et de soutenir les organisations qui luttent contre le sida. Voir la suite…