12e édition de Art Paris, la foire d’art moderne et contemporain qui a longtemps vécu en marge de la FIAC. Depuis 1999 alors que la FIAC émigre du centre-ville vers le Palais des expositions de la Porte de Versailles, quelques galeristes décident de créer aux mêmes dates une manifestation concurrente qui ferait plus de place au marché régional, au goût français et offrirait une alternative aux galeries évincés par le comité de sélection de la FIAC. Art Paris a dorénavant lieu au printemps et n’est plus une foire Off de la FIAC et tente de se hisser au même niveau que la FIAC

La centaine de marchands d’Art Paris à été inviter a devenir curateurs et à organiser des expositions dans leurs stands avec des confrères, mais aussi avec des musées, des architectes, des photographes, même un cuisinier ou un producteur de films pornographiques; près de la moitié ont accepté.

Des espaces pour des expositions thématiques en regroupant des marchands ont été créés, ceux de Saint-Germain-des-Prés, par exemple, qui présentent un modèle d’appartement de collectionneur. Art Paris s’est aussi adressé à des régions émergentes, comme l’Indonésie, la Finlande ou l’Afrique pour les faire entrer dans la danse du marché mondial. Art Paris s’appelle désormais Art Paris + Guests et son slogan est Just Art !

Pour la première édition d’Art Paris qui est sous sa responsabilité, il a déjà imprimé sa marque. «L’art est inséparable du style de vie, aime-t-il répéter, et de plus en plus de gens veulent y accéder.» Ce style, c’est le «cross-over», le croisement des modes d’expression et des activités. Il a invité la centaine de marchands d’Art Paris à devenir curateurs et à organiser des expositions dans leurs stands avec des confrères, mais aussi avec des musées, des architectes, des photographes, même un cuisinier ou un producteur de films pornographiques; près de la moitié ont accepté. Il a créé des espaces pour des expositions thématiques en regroupant des marchands, ceux de Saint-Germain-des-Prés, par exemple, qui présentent un modèle d’appartement de collectionneur. Et il s’est adressé à des régions émergentes, comme l’Indonésie, la Finlande ou l’Afrique pour les faire entrer dans la danse du marché mondial. Art Paris s’appelle désormais Art Paris + Guests et son slogan est Just Art! On ne peut être plus clair.

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Mercredi, lors de la journée réservée aux professionnels, la surprise des visiteurs était palpable face au nouveau style des stands et des accrochages où l’art des années 1950 prend un véritable coup de jeune à côté des œuvres dernier cri, où surgissent des scènes artistiques qui n’avaient jamais accédé jusqu’ici à une foire de ce niveau. Quelques grands collectionneurs étaient aussi au rendez-vous. S’il faut encore attendre pour être sûr que le succès commercial le sera aussi, Art Paris a déjà montré les dents. Lorenzo Rudolf dit qu’il a cinq ans pour prouver qu’elles sont solides.

Art Paris + Guests jusqu’au 22 mars, Grand Palais, av. Winston-Churchill, Paris 8e. Tous les jours, de 11 à 20 h 30 (lundi de 11 à 18 h).

Art – The empire strikes back à la galerie Saatchi

La galerie Saatchi fait la présentation de 26 artistes d’origine indienne pour la plupart agés de moins de 40 ans reflétant tout le dynamisme de la société Indienne actuelle. Certains présentant une seule œuvre, pour d’autres comme Huma Bhabha jusqu’à 6 sculptures et Jitish Kallat 7 œuvres.  Nous avons été séduit par l’éventail varié de la sélection, passant d’un tableau, à une installation vidéo ou les deux œuvres taxidermique de Huma Mulji.

La galerie Saatchi est une galerie d’art contemporain créée par Charles Saatchi en 1985 à Londres. Exposant tout d’abord des artistes minimalistes et américains, cette galerie à eu une influence majeure sur l’art britannique depuis son ouverture. Elle s’est tournée ensuite vers une nouvelle génération d’artistes anglais, les Young British Artists, dont nombreux inconnus ont vus leurs carrières décollées par la suite. La ville est tapissée d’affiche, je suis Charles Saatchi et je suis un Artoolic, nous avons franchement adoré cet endroit !

Mode – La fashion week de Londres

Somerset house devant la tamise, nous nous lançons dans l’exploration des différents stands des créateurs présents ou représentés. Pour certains, des vêtements et accessoires sans intérêts, mais pour d’autres l’ont voit bien tout le savoir faire des designers et des productions à petite échelle. Retiennent notre attention, les chaussures délurées de Kron by KronKron (kronbykronkron.com) Les minaudières en bois très élégantes de Rociobags rociobags.com La simplicité et l’élégance des robes signé Eugene Lin (eugene-lin.com). Des colliers et bijoux en cote de maille d’une très grande créativité de Fannie Schiavoni qui a déjà collaboré avec Julian MacDonald fannieschiavoni.com

Sinon au delà des fashions victims qui sont à la Somerset house  qui eux se superposent des vêtements de couleurs criardes avec visiblement une grande recherche de chaos, à cent lieux de la sobriété et de l’élégance. Beaucoup de jeunes londonienne portent des petites ballerines avec collant, jupe très courtes et/ou grand pull. Les londoniens ne sont pas vraiment ce que l’on pourrait qualifier à la mode, mais ils ont du style, quel qu’il soit. Voir la suite…

Art

Le musée Ludwig fraichement déménagé le long du Danube et de la ligne de tramway #2 est actuellement l’hôte de deux expositions, dont une grande rétrospective qui nous présente le parcours artistique de Amerigo Tot, avec de nombreux documents inédits. Aussi au Musée Ludwig, l’exposition fascinante de Attila Csörgő – Archimedean Point représentant de la Hongrie à la biennale de Venise en 1999. Cet artiste possède un langage bien à lui, souvent scientifique, mais remplit d’humour, vraiment à ne pas manquer. Le troisième étage est l’espace réservé à la collection permanente de ce musée d’art moderne et contemporain. Moins captivante mais toujours intéressante, l’exposition de Botticelli à Titien au musée de Beaux-arts de Budapest, essentiellement les peintres de la renaissance italienne de 1460 à 1560, en grands nombre de très beaux Jacopo Bassano.

Mode

Latomas la sympathique boutique de Julie Szontagh qui fait dans le contemporain pas cher, avec des modèles tirés à peu d’exemplaires d’une trentaines de jeunes créateurs hongrois de la maille rigolote, des accessoires originaux. Dans le VII, au 16-18 utca Dohany,  Metro Astoria, Tel 266-5052 — lun.-ven. 12h-19h sam. de 12h-16h

Design

Visite de Graphifest Visual communication Professional Day c’est en quelques sorte un petit festival de l’art graphique organisé par the Society of Hungarian Graphic Designers and Typographers. Du graphisme au service du design industriel, très intéressant. Certaines images fortes d’autres moins, mais un beau moment avec de belles découvertes.

Art

Visite du Musée d’art contemporain de Barcelone pour l’expo Time as Matter. Je retiens cette phrase que Isidore Isou a peint sur son tableau “Chaque création nouvelle apporte une interprétation du paradis, cesser cette réinterprétation de cette théologie c’est rompre avec la culture passé et le but futur de l’humanité”.

J’ai beaucoup aimé aussi l’œuvre vidéo de Robert Smithson, cet homme qui nous semble pourchassé par la voie des airs sur une route sans issue. Puis un lit, une installation accrochée au mur du MACAB, de l’artiste catalan Antoni Tàpies qui est considéré parmi les plus grands peintres de la seconde moitié du XX^e siècle, pourtant il quittera la biennale de Venise de 1993 avec le lion d’or grâce à l’ installation de ce lit et non par ses talents de peintre.

Mode

Dans le quartier El Born près du port, au gré d’une ballade, de nombreuses boutiques ateliers sont autant de découvertes dans ce quasi labyrinthe de petites rues.  Chez Suro, plusieurs modèles de jupes faites à partir d’une longue fermeture zippée enroulée et cousue sur elle-même de façon circulaire pour finir par former une jupe unique. Suro 12 Cotoners l’Esquirol 1 El Born Barcelona tel 93 319 79 39

Dans le quartier Diagonale un peu plus chic au 96 Rambla Ctalanuña, la styliste Nona Florensa confectionne des robes admirables et accessibles. Nous nous sommes laissés tenter par l’un de ses modèles que vous pouvez voir sur le vidéo. Tel 93 215 0441.

Aussi dans un concept-store très impressionnant un mélange de galerie d’art, boutique tendance, friperie, librairie, vente de meubles Design vintage. Pour trouver 2 fauteuils signé Jean Nouvel ou des maillot d’équipe de base-ball japonaise:  Holala Art Design Food Events – 2 Plaça Castella  93 302 05 93‎

Design

Véritable hôtel de luxe, l’hôtel OMM est un temple du design qui convertit tous ceux qui s’y piquent, catalans huppés et autres globe-trotters in s’y retrouvent à son bar et dans sa boite de nuit branchée 265 C.del Rosello.

Pour le design, que dire du visionnaire Antoni Gaudi  architecte qui a laissé son empreinte un peu partout sur la ville comme au Parc Güel ou sur la cathédrale la Sagrada Familia, dont les travaux ont débutés en 1882 pour ce terminer possiblement en 2040.

Né à Valance, il s’établit à 18 ans à Madrid, étudiant les chefs d’œuvre du Musée du Prado. À 22 ans, Sorolla obtint une bourse pour étudier la peinture à Rome. Il y développa son style et sa technique. Il devint vite très connu et le meneur incontesté de l’école moderne espagnole de peinture. J’ai vu cette exposition le 29 juin au musée du Prado à Madrid. Vidéo ici => Voir la suite…

De retour d’une semaine au Canada. Je tenais à visiter l’exposition Claude Tousignant au musée d’Art contemporain de Montréal, même si le contenu de mon vidéo clip présente que des œuvres du Musée des Beaux-art de Montréal et non de l’expo Tousignant, comme par exemple les grands tableaux abstraits de Jean-Paul Riopelle au couteau (1955-1960) et les dripping (1952-1954) . Malgré l’absence de cette expo dans le clip, j’ai beaucoup aimé le Musée d’Art contemporain et en particulier l’œuvre de Christine Davis.

http://www.art-mode-design.com/swf/Mtl-Tor.flv

Au Musée d’art contemporain de Montréal dans une lettre de Borduas, il dit de Riopelle “Longtemps après son passage se fait encore sentir un reste de déplacement”

Une phrase qui actuellement fait écho en moi, j’ose croire avoir impulsé une volonté de changement dans la vie de certaines personnes au cours des dernières semaines. Pour en revenir à Paul-Emile Borduas a été le chef de file du mouvement Automatiste au Québec et le principal rédacteur du manifeste historique québécois “Le Refus Global” Il a aussi enseigné la peinture à l’école du meuble de Montréal et a déjà eu comme élève Jean-Paul Riopelle. Au regard de la proximité que Riopelle avait aquise auprès d’André Breton le grand maitre à pensée du mouvement surréalisme. Il fondait beaucoup d’espoir sur le rayonnement que Riopelle pouvait offrir pour une meilleure diffusion des peintres québécois dans le monde.

L’expo Imagine John Lennon et Yoko Ono au Musée des beaux-arts de Montréal est très bien par contre c’est le type d’expo “surtout” interactif. Certes elle véhicule un message qu’il est  toujours important d’entendre. Mais sur le contenu c’est un peu anecdotique, surtout au regard de la contribution de Yoko Ono sur la scène artistique américaine. J’ai aussi profité de mon séjour au Canada pour aller déambuler dans les rues de Toronto. Aussi je termine en soulignant le bel accueil sourire et bras ouvert reçu à l’aéroport de Lyon, après une très drôle d’aventure en sol canadien (dernière scéne du clip).

http://www.art-mode-design.com/swf/F-Sorbier.flvPoète rêveur, tête chercheuse exigeante, Franck Sorbier joue, sur la scène de la mode, un rôle à part, soucieux de pérenniser, coûte que coûte, la haute couture et son savoir faire. Il se considère comme un «couturier fournisseur », à l’image des maîtres d’art avec lesquels il travaille, le bottier Raymond Massaro, le brodeur François Lesage sans oublier tous ceux qui, à Lyon et dans la région Rhône-Alpes, continuent de fabriquer et de tisser, dans les règles de l’art, la soie, le velours, la dentelle, le tulle, les rubans, la passementerie : Bianchini-Ferrier, Bouton Renaud, Goutarel, Dessalces, Julien Faure, Effet Passementeries… du 18 mars au 20 septembre 2009

Fondée par un amateur et collectionneur d’art contemporain, la maison rouge s’intéresse aux collections privées et aux problématiques qu’elles soulèvent en consacrant une exposition par an à la démarche d’un collectionneur. La maison rouge expose des extraits de la collection d’Isabel et AgustÍn Coppel, un couple d’amateurs mexicains originaires de la région de Sinaloa, dans le Nord-Ouest du Mexique. Voir la suite…

http://www.art-mode-design.com/swf/haring.flv

Keith Haring, né le 4 mai 1958 à Reading en Pennsylvanie et décédé le 16 février 1990 à New York, était un artiste majeur des années 1980 et activiste américain. Il s’essaie à autant de disciplines que le collage, la peinture, les installations, la vidéo, etc. mais son mode d’expression privilégié demeure le dessin. À New York, et plus particulièrement dans l’East Village, il découvre la foisonnante culture alternative des années 1980 qui, hors des galeries et des musées, développe son expression sur de nouveaux territoires : rues, métros, entrepôts, etc. Il rencontre des artistes de la vie underground new-yorkaise tels Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat avec qui il devient ami, et organise ou participe à des expositions et performances au Club 57, qui devient le lieu fétiche de l’élite avant-gardiste.

C’est à cet endroit que le Bébé rayonnant, un des pictogrammes les plus connus de l’artiste, fut inspiré. Inspiré par le graffiti, tenant du Bad Painting, et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro de New York. En 1988, il apprend qu’il est infecté par le virus du sida. Il s’engage dès lors fortement dans la lutte contre cette maladie, mettant tout son art et sa notoriété au service de cette cause et de sa visibilité. Il crée à cet effet la Keith Haring Foundation en 1989 qui est chargée de venir en aide aux enfants et de soutenir les organisations qui luttent contre le sida. Voir la suite…