L’hôtel Maison Moschino est membre du regroupement hôtelier Design hôtel, il est situé dans un bâtiment néo-classique de 1840 qui jadis servait de station de train, en faites la deuxième ligne de l’histoire de l’Italie reliant Milan à Monza . La décoration est résolument mode, au petit déjeuner les différents assortiments de confitures sont servis dans une boite à chaussure. Tête de lit en forme de robe, et bien d’autres petits détails.

Pour tous ceux qui s’intéressent au tombé d’une robe ou à la coupe d’une veste doivent faire du Quadrilatero D’Oro, le quartier de la mode et du shopping de renommée mondiale, une priorité absolue. Ce quadrilatère de rues pavées à l’ancienne a toujours rimé avec élégance et argent. En effet situé sur la Via Montenapoleone s’était jadis l’endroit ou les autorités napoléoniennes accordaient les prêts. Ce qui a retenu notre attention c’est la maison Dior qui a déplacée dans une boutique temporaire le temps que l’agrandissement de son ancienne boutique et que les travaux soit terminés, dans un magnifique espace avec plusieurs pièces à thèmes, salon joaillerie, le véritable luxe et savoir faire de la mode française.

Cela fait maintenant quelque années que Rossana Orlandi, après avoir longtemps travaillé dans la mode, a installé sa galerie dans cette ancienne fabrique de cravates qu’elle a renommé « El spazio ». Cet espace regroupe donc une galerie d’art mais aussi une boutique de vêtements, et un restaurant appelé « Pan e aqua » (Pain et eau en français) dans lesquels on se promène, on visite et on chine. Récemment, Rossana a fait aménager un espace réservé aux jeunes, au sous-sol, rempli de mobilier coloré, atypique et très design. Lors de Art Basel 40 Brad Pitt a acheté l’ensemble des œuvres exposées sur la stand de la milanaise.

“El Spazio” propose aussi bien des objets de designers contemporains que des prototypes de jeunes artistes qui veulent se faire repérer. En bref, dans ce royaume du design tout se vend, depuis les accessoires à 3 euros jusqu’au mobilier du restaurant qui provient de la galerie, pour tous les goûts et tous les porte-monnaie.

Rossanna Orlandi pour en savoir plus sur une icône de la décoration à Milan => Rossana Orlandi

La Fiac 2011, 168 exposants, représentant 21 pays, répartis dans la nef du Grand Palais et dans les nouveaux espaces: les galeries supérieures sud-est, sud et sud-ouest. Le Grand Palais unique site, il abrite cette année l’ensemble des galeries (art moderne, art contemporain mais aussi en tendances émergentes). La Fiac appuie son engagement et renforce la visibilité des galeries de mobilier d’architecte du XXe siècle et de design contemporain. L’événement principal de cette collaboration est un « parcours design » à l’occasion de la nocturne des galeries parisiennes où près de 100 galeries participent.

Le jeune artiste multidisciplinaire géorgien de grands talents Andro Wekua investit seul l’incontournable stand de la galerie Glastone, il avait déjà fait l’objet d’une exposition au Magasin CNAC de Grenoble en 2008. La Galerie Perrotin se donnait des airs de Monumenta à Bâle, superbe. J’ai vu un Marcel Duchamp en vente… sachant que la quasi totalité de l’œuvre est maintenant dans des institutions muséale ou Fondation, des endroits d’où elles ne sortiront jamais, il est donc très étonnant de voir une œuvre sur le marché, Cupid qui venant avec son carton d’invitation de 1943 (272 000€), une aubaine. La galerie Applicat-Prazan avait un très beau tableau de Jean-Paul Riopelle “Brumaire” 1953 89cm x 116cm qui fut exposé à la Galerie Pierre Matisse en 1954  (env. 750000€). Impressionnante œuvre que celle de  Florian Pugnaire “Shadow Boxing” une tôle se contracte avec force subissant différentes tensions.

La FIAC présente aussi pour la sixième année consécutive un programme d’œuvres extérieures au cœur du Jardin des Tuileries et depuis cette année aussi au Jardin des Plantes du Muséum national d’histoire naturelle. Depuis le départ de Martin Bethenod nommé administrateur délégué chargé de la direction du Palazzo Grassi et de la Pointe de la Douane à Venise. Jennifer Flay assume avec brio, elle devient l’unique directrice de la Fiac. Voir aussi FIAC 2009 et la  FIAC 2010

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Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente l’incontournable de l’été à Montréal du 17 juin au 2 octobre 2011, sous la direction de la brillante Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du Musée. “De la rue aux étoiles de Jean Paul Gaultier” est la première exposition internationale consacrée au célèbre couturier français. Gaultier qui débuta avec le prêt-à-porter en 1976 avant de fonder sa maison de haute couture en 1997. Surnommé « l’enfant terrible de la mode » par la presse dès ses premiers défilés dans les années 1970, Jean Paul Gaultier est incontestablement l’un des créateurs les plus importants de ces dernières décennies.

Installation contemporaine plutôt que rétrospective de mode, cette exposition réunit quelque 140 ensembles et de nombreux documents, elle s’avère particulièrement innovante dans sa mise en scène théâtrale et son approche multimédia grâce aux mannequins animés par la compagnie québécoise UBU. «Je crois qu’aujourd’hui, la façon dont on s’habille est une forme d’expression artistique. Saint Laurent, par exemple, a fait du grand art. L’art réside dans la façon de composer la tenue entière. Prenez Jean Paul Gaultier, ce qu’il fait est vraiment de l’art » avait déclaré Andy Warhol (Mondo Uomo, 1984).

Aussi à Montréal L’édifice Belgo situé au 372 rue Ste-Catherine Ouest à Montréal est un ancien édifice commercial transformé aujourd’hui en centre d’art dynamique qui rassemble plusieurs ateliers d’artistes et studios divers. Mais ce lieu est surtout connu pour accueillir une des plus grandes concentrations de galeries d’art contemporain au Québec et au Canada. à visiter le CIRCA Centre d’art contemporain.

Musée d’art contemporain de Montréal, dans le hall du musée nous reçoit l’arbre blanc du Suisse Ugo Rondinone qui était en vente lors de la FIAC 2010, à cette occasion il était situé dans un bassin au jardin des tuileries. Une belle exposition avec quelques grands noms de l’art contemporain Richard Serra, Christian Boltanski, Bruce Nauman ou encore Xavier Veilhan pour le Cheval noir dans la dernière salle.

Au Musée des Beaux-arts de la ville de Québec, un grand privilège méconnu par les habitants de la ville de Québec est la possibilité d’admirer gratuitement dans la collection permanente l’œuvre Hommage à Rosa Luxembourg de Jean-Paul Riopelle. Son œuvre la plus célèbre qui fait figure de véritable testament pictural, réalisée partiellement en aérosol. Cette œuvre immense fut créée en hommage à Joan Mitchell. Lorsque Riopelle apprit sa mort, un triptyque de 3 panneaux de 15m prit forme. Il faut prendre son temps et c’est vraiment magnifique. Jean-Paul Riopelle a ceci de particulier qu’il est peut-être le seul peintre québécois du XXe siècle à avoir pleinement vécu la grande période parisienne de l’après-guerre.

à Baie-comeau, j’ai assister à l’ouverture du 25em symposium de peinture de Baie-comeau. Voici quelques artistes remarqués: Claude Bonneau beaucoup de poésie, des couleurs chaudes, une ambiance superbe. Aussi à souligner la beauté et la pureté des visages dans les tableaux de très grandes qualités de Ginette Beaulieu. Jérémie Giles peintre et sculpteur un aventurier de l’art et de la vie.

Court déplacement dans la capitale afin d’assister au concert The Wall de Roger Waters au centre Omnisport de Paris-Bercy. Mais aussi…

Momunenta 2011 Anish Kapoor Confrontation sans équivalent dans le monde, Monumenta invite chaque année un artiste d’envergure internationale à investir les 13 500 m² et les 35 mètres de hauteur de la Nef du Grand Palais, avec une œuvre inédite, conçue spécialement pour cet espace. Les trois premières éditions ont suscité l’enthousiasme, attirant en moyenne 150 000 visiteurs en cinq semaines.

Confiée en 2007  à Anselm Kiefer, en 2008 à l’américain Richard Serra, puis au français Christian Boltanski en 2010, c’est à Anish Kapoor, l’un des artistes majeurs de sa génération, qu’il a été, cette fois, proposé de se confronter à la Nef, du 11 mai au 23 juin 2011.

Avant-vente chez Sotheby’s, souvent lors d’une escale parisienne, nous visitons les expositions avant-vente de Sotheby’s ou Artcurial. Chez Sotheby’s plusieurs œuvres ont retenu plus que mon attention, notamment la Proue et l’ile joyeuse de Jean-Paul Riopelle et l’or du rien de Pierre Alechinsky. Durant cette vente la surprise venant de l’artiste franco-chinois Zao Wou-Ki dont l’œuvre la cathédrale fut vendue 5.6 fois l’estimation haute.

Madame Grès au Musée Bourdelle L’exposition Madame Grès, la couture à l’œuvre réunit quelque quatre-vingts pièces provenant du musée Galliera et de collections privées, ainsi qu’une cinquantaine de photographies originales. Elle réserve une place de choix aux pièces les plus emblématiques de la griffe : les robes du soir – des drapés qui, en 1976, lui valurent un Dé d’or. Créées depuis les années 1930 jusque dans les années 1980, toujours en jersey, souvent ivoire ou gris perle, ces robes sculpturales traversent le temps sans pâlir.

Hébergement l’Hôtel Jules n’atteint pas dans le standard **** tel qu’affiché sur la façade.

Avignon

La Collection Lambert a ouvert ses portes en juin 2000, à l’occasion des célébrations « Avignon, capitale européenne de la culture. » C’est dans un ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle qu’Yvon Lambert, galeriste et collectionneur, a décidé de mettre en dépôt sa collection personnelle, en vue d’une donation future. 350 œuvres des années 60 à aujourd’hui ont constitués le premier fonds qui possède désormais plus de 1 200 références. Une collection qui a récemment fait l’actualité avec le Christ Piss de Andres Serrano vandalisé par des catholiques intégristes armés de marteaux. Nous avons découvert avec bonheur l’Auberge de Noves

Saint-Paul de Vence

La Fondation Maeght incontournable dans le paysage culturel sur la cote d’azur présente, du 9 avril au 13 juin 2011, une exposition dédiée à l’Abstraction en Europe, organisée en exclusivité à partir d’une collection particulière allemande. Dévoilée pour la première fois en France, cette collection ambitieuse regroupe plus de 80 œuvres (peintures, dessins et sculptures) et des ouvrages qui montrent différentes facettes de l’abstraction géométrisante de la première moitié du XXème siècle.

Monaco

Villa Sauber, Le projet de la Villa Sauber est dédié à l’Art du Spectacle. Il permet d’appréhender sous un angle nouveau cet élément essentiel du patrimoine artistique et culturel de la Principauté de Monaco. Les Collections Art et Spectacle du NMNM vues à travers les œuvres de l’artiste anglo-nigérian Yinka Shonibare, MBE – du 08 Juin 2010 au 30 Avril 2011

Villa Paloma, OCEANOMANIA: Cette exposition rassemble les œuvres de 20 artistes et sera présentée du 12 avril au 30 septembre 2011. Elles offrent différentes manières d’appréhender la mer et l’océan. Cette exposition inclut la série monumentale Vingt mille lieues sous les mers de Bernard Buffet (1928-1999). Un impressionnant corsaire en fonte d’aluminium de Peter Coffin sans yeux, sans mains, sans pieds, fait la vigie à l’entrée de l’exposition. J’ai pris beaucoup de plaisir à discuter avec Cristiano Raimondi responsable du développement du NMNM. Nous avions comme camp de base le luxueux Fairmont Monte-Carlo

Caillan

Notre simple hommage à Christian Dior grand couturier, personnage fascinant et aussi homme aux multiples talents. Nous avons donc fait un petit détour dans l’arrière pays varois pour aller déposer une fleur sur sa tombe.

http://www.art-mode-design.com/swf/indian.flv

L’art contemporain indien est vraiment à l’avant-garde de ce qui ce fait actuellement, c’est une exposition très réussi et plus importante que je ne l’aurais cru. L’exposition Indian Highway IV s’étend sur 2 étages de 1 000 m2 chacun et présente les œuvres de 31 artistes. Pour l’étape lyonnaise de l’exposition, Thierry Raspail propose à Studio Mumbai de réaliser une exposition dans l’exposition. L’architecte Bijoy Jain s’associe à l’artiste Michael Anastassiades pour une installation inédite.

Le titre Indian Highway reflète l’importance que revêtent aujourd’hui les flux migratoires, l’impact des mouvements de pensée et l’importance des liens entre communautés rurales et urbaines. Certaines œuvres font référence aux « autoroutes de l’information », d’autres expriment l’engagement actuel et les prises de position souvent politiques à l’égard de la société indienne moderne et en pleine mutation, au sein desquelles émergent le genre, le subalterne, le sectarisme religieux, le clanisme et bien sûr la mondialisation.

Exposition Bulgari au Grand Palais. Très belle exposition, des pièces d’une exceptionnelle qualité, j’ai découvert que les pierres en cabochon sont typique de la marque italienne. Une section est dédiée au bijoux de l’actrice américaine Elisabeth Taylor.

Voyage en capitale Louis Vuitton & Paris au Musée Carnavalet. Belle exposition avec de nombreuses malles, une est particulièrement étonnante la malle étau (un coffre à outils Vuitton…) Aussi les deux gigantesques malles pharmacie et chirurgie créés en collaboration avec Damien Hirst.

Andrée Puttman à l’hotel de Ville de Paris. Une exposition gratuite, sans affluence, mais une peu courte. Il y a pourtant beaucoup à dire sur Andrée Puttman. Très belle vidéo sur la conception de la maison à Tanger du couple Arielle Dombasle  et Bernard Henry Levis, mais il manque quelques bancs pour asseoir les gens agglutinés devant l’écran.

Les recherches d’un chien à la maison Rouge. Je souhaitais découvrir la maison rouge depuis un moment déjà, plusieurs œuvres ont retenu mon attention. La tombe avec l’inscription “fils de pute”, l’horloge dans la cafeteria et bien d’autres encore. Un endroit à revoir lors de futurs pèlerinages culturels parisien.

Fleurs Fraiches de David Hockney à la fondation Pierre Bergé – Yves Saint-Laurent. Une exposition à partir d’œuvres créées par David Hockney sur Ipad et Iphone. La fondation Pierre Bergé – Yves Saint-Laurent est un endroit intimiste et très bien situé si jamais la queue pour le musée d’art moderne de la ville de Paris pour l’expo Basquiat vous rebute.

12e édition de Art Paris, la foire d’art moderne et contemporain qui a longtemps vécu en marge de la FIAC. Depuis 1999 alors que la FIAC émigre du centre-ville vers le Palais des expositions de la Porte de Versailles, quelques galeristes décident de créer aux mêmes dates une manifestation concurrente qui ferait plus de place au marché régional, au goût français et offrirait une alternative aux galeries évincés par le comité de sélection de la FIAC. Art Paris a dorénavant lieu au printemps et n’est plus une foire Off de la FIAC et tente de se hisser au même niveau que la FIAC

La centaine de marchands d’Art Paris à été inviter a devenir curateurs et à organiser des expositions dans leurs stands avec des confrères, mais aussi avec des musées, des architectes, des photographes, même un cuisinier ou un producteur de films pornographiques; près de la moitié ont accepté.

Des espaces pour des expositions thématiques en regroupant des marchands ont été créés, ceux de Saint-Germain-des-Prés, par exemple, qui présentent un modèle d’appartement de collectionneur. Art Paris s’est aussi adressé à des régions émergentes, comme l’Indonésie, la Finlande ou l’Afrique pour les faire entrer dans la danse du marché mondial. Art Paris s’appelle désormais Art Paris + Guests et son slogan est Just Art !

Pour la première édition d’Art Paris qui est sous sa responsabilité, il a déjà imprimé sa marque. «L’art est inséparable du style de vie, aime-t-il répéter, et de plus en plus de gens veulent y accéder.» Ce style, c’est le «cross-over», le croisement des modes d’expression et des activités. Il a invité la centaine de marchands d’Art Paris à devenir curateurs et à organiser des expositions dans leurs stands avec des confrères, mais aussi avec des musées, des architectes, des photographes, même un cuisinier ou un producteur de films pornographiques; près de la moitié ont accepté. Il a créé des espaces pour des expositions thématiques en regroupant des marchands, ceux de Saint-Germain-des-Prés, par exemple, qui présentent un modèle d’appartement de collectionneur. Et il s’est adressé à des régions émergentes, comme l’Indonésie, la Finlande ou l’Afrique pour les faire entrer dans la danse du marché mondial. Art Paris s’appelle désormais Art Paris + Guests et son slogan est Just Art! On ne peut être plus clair.

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Mercredi, lors de la journée réservée aux professionnels, la surprise des visiteurs était palpable face au nouveau style des stands et des accrochages où l’art des années 1950 prend un véritable coup de jeune à côté des œuvres dernier cri, où surgissent des scènes artistiques qui n’avaient jamais accédé jusqu’ici à une foire de ce niveau. Quelques grands collectionneurs étaient aussi au rendez-vous. S’il faut encore attendre pour être sûr que le succès commercial le sera aussi, Art Paris a déjà montré les dents. Lorenzo Rudolf dit qu’il a cinq ans pour prouver qu’elles sont solides.

Art Paris + Guests jusqu’au 22 mars, Grand Palais, av. Winston-Churchill, Paris 8e. Tous les jours, de 11 à 20 h 30 (lundi de 11 à 18 h).

Art – The empire strikes back à la galerie Saatchi

La galerie Saatchi fait la présentation de 26 artistes d’origine indienne pour la plupart agés de moins de 40 ans reflétant tout le dynamisme de la société Indienne actuelle. Certains présentant une seule œuvre, pour d’autres comme Huma Bhabha jusqu’à 6 sculptures et Jitish Kallat 7 œuvres.  Nous avons été séduit par l’éventail varié de la sélection, passant d’un tableau, à une installation vidéo ou les deux œuvres taxidermique de Huma Mulji.

La galerie Saatchi est une galerie d’art contemporain créée par Charles Saatchi en 1985 à Londres. Exposant tout d’abord des artistes minimalistes et américains, cette galerie à eu une influence majeure sur l’art britannique depuis son ouverture. Elle s’est tournée ensuite vers une nouvelle génération d’artistes anglais, les Young British Artists, dont nombreux inconnus ont vus leurs carrières décollées par la suite. La ville est tapissée d’affiche, je suis Charles Saatchi et je suis un Artoolic, nous avons franchement adoré cet endroit !

Mode – La fashion week de Londres

Somerset house devant la tamise, nous nous lançons dans l’exploration des différents stands des créateurs présents ou représentés. Pour certains, des vêtements et accessoires sans intérêts, mais pour d’autres l’ont voit bien tout le savoir faire des designers et des productions à petite échelle. Retiennent notre attention, les chaussures délurées de Kron by KronKron (kronbykronkron.com) Les minaudières en bois très élégantes de Rociobags rociobags.com La simplicité et l’élégance des robes signé Eugene Lin (eugene-lin.com). Des colliers et bijoux en cote de maille d’une très grande créativité de Fannie Schiavoni qui a déjà collaboré avec Julian MacDonald fannieschiavoni.com

Sinon au delà des fashions victims qui sont à la Somerset house  qui eux se superposent des vêtements de couleurs criardes avec visiblement une grande recherche de chaos, à cent lieux de la sobriété et de l’élégance. Beaucoup de jeunes londonienne portent des petites ballerines avec collant, jupe très courtes et/ou grand pull. Les londoniens ne sont pas vraiment ce que l’on pourrait qualifier à la mode, mais ils ont du style, quel qu’il soit. Voir la suite…

Le musée Ludwig fraichement déménagé le long du Danube et de la ligne de tramway #2 est actuellement l’hôte de deux expositions, dont une grande rétrospective qui nous présente le parcours artistique de Amerigo Tot, avec de nombreux documents inédits. Aussi au Musée Ludwig, l’exposition fascinante de Attila Csörgő – Archimedean Point représentant de la Hongrie à la biennale de Venise en 1999. Cet artiste possède un langage bien à lui, souvent scientifique, mais remplit d’humour, vraiment à ne pas manquer. Le troisième étage est l’espace réservé à la collection permanente de ce musée d’art moderne et contemporain. Moins captivante mais toujours intéressante, l’exposition de Botticelli à Titien au musée de Beaux-arts de Budapest, essentiellement les peintres de la renaissance italienne de 1460 à 1560, en grands nombre de très beaux Jacopo Bassano.

Latomas la sympathique boutique de Julie Szontagh qui fait dans le contemporain pas cher, avec des modèles tirés à peu d’exemplaires d’une trentaines de jeunes créateurs hongrois de la maille rigolote, des accessoires originaux. Dans le VII, au 16-18 utca Dohany,  Metro Astoria, Tel 266-5052 — lun.-ven. 12h-19h sam. de 12h-16h

Visite de Graphifest Visual communication Professional Day c’est en quelques sorte un petit festival de l’art graphique organisé par the Society of Hungarian Graphic Designers and Typographers. Du graphisme au service du design industriel, très intéressant. Certaines images fortes d’autres moins, mais un beau moment avec de belles découvertes.

NB: Ne pas oublier d’aller voir la Brody House