La XIe Biennale d’art contemporain de Lyon a lieu du 15 septembre au 31 décembre 2011 et a pour titre « Une terrible beauté est née » Conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, elle rassemble 78 artistes du monde entier, venus principalement d’Europe, d’Afrique et d’Amérique latine, dont les œuvres sont exposées sur 13 000 m² dans quatre lieux : La Sucrière, la Fondation Bullukian, le Musée d’art contemporain de Lyon et l’Usine T.A.S.E. La Biennale de Lyon est accompagnée de deux plateformes, Veduta et Résonance (plus de 100 institutions publiques), galeries privées qui entrent véritablement en résonance avec la biennale et organisent  spectacles, expos, concerts et débats.

Depuis 2003 la Sucrière est véritablement le cœur du réacteur de la biennale, il s’agit d’une ancienne usine de sucre, utilisée comme entrepôt jusque dans les années 1990, et aujourd’hui transformée en lieu d’exposition. Parmi les autres sites le Musée d’art contemporain de Lyon et deux sites mineurs, la Fondation Bullukian place Bellecour et les anciennes usines T.A.S.E à Vaulx-en-Velin qui selon nous peuvent être évités. J’estime que nous avons droit à un bon cru 2011, tant par la qualité des artistes représentés que par l’organisation, la lecture de la biennale est simple, surtout sur le parcours du Musée d’art contemporain. La commissaire a été touchée par la perplexité à la lecture du poème de Butler Yeats qui face à son propre présent, écrit le poème Pâques en 1916 dont le célèbre vers “Une terrible beauté est née”.

Veduta a pour objectif  que l’art aille vers la rue, il n’en fallait pas plus pour que j’esquive temporairement les sites de Veduta pour aller véritablement à la rencontre de l’art de la rue. Le Street Art lyonnais  extraordinairement dynamique et impressionnant en particulier Popek qui avec son groupe mériteraient largement de ce voir confier un grand mur blanc à l’intérieur de la Sucrière ou au MOCA. Le Street art est en plein essor,  quand verrons-nous un galeriste audacieux prêt à défendre cet artiste ?

DocksArtFair créé en 2007 par les galeristes lyonnais Olivier et Patricia Houg, est certainement l’une des seules foire internationale d’art contemporain se tenant de façon bi-annuelle. Très attachée par ses dates et ses lieux avec la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, elle se déroule toujours pendant la semaine inaugurale de la biennale. Environ 40 galeries internationales annoncées. Les stands, tous de même superficie (30m2) présentent chacun une exposition monographique.  Julien Berthier est le récipiendaire du prix Mont Blanc lors de cette édition.

L’exposition internationale d’art contemporain de la Biennale de Venise est considérée comme une des plus prestigieuses manifestations artistiques en Europe, voire dans le monde. C’est aussi une des plus anciennes puisqu’elle fut créée en 1895, et que sa première édition eut lieu deux ans plus tard. La Biennale est constituée de nombreux pavillons représentants les artistes et les différents pays invités. Cette année c’est un record de 89 pays représentés.

Le pavillon italien situé au bout de l’arsenal est le plus grand, le plus complet, le plus varié aussi bien à l’intérieur que dans le parc attenant. Incontournable

Le pavillon d’Égypte rend hommage a Amhed Basiony l’homme qui court sur place dans une vidéo avec une combinaison en plastique dans une pièce de vitrée. Un artiste, musicien expérimental, fut un temps enseignant. Il a été abattu de 5 balles par la police durant la première semaine des manifestations en Égypte. Son denier message sur facebook “I have a lot of hope if we stay like this. Riot police beat me a lot. Nevertheless I will go down again tomorrow. If they want war, we want peace. I am just trying to regain some of my nation’s dignity.”

Le pavillon du Danemark est aussi à souligner, pour la possibilité de consulter un disque vinyle ou un document, le porte-voix sur l’estrade extérieure et ses gravures au sol ainsi que l’excellente œuvre vidéo (l’homme au quatre visages).

Le pavillon de la France Une impressionnante installation de Christian Boltanski, qui interroge sur la fragilité de la condition humaine et sur le remplacement de l’homme, la folle marche en avant de l’humanité. Excellente utilisation de l’espace avec des compteurs dans les deux ailes, l’un illustrant les naissances quotidienne dans le monde et le second les décès.

Le pavillon du Canada d’une platitude sans nom, du post-munchien. Une tentative de réappropriation des différents mouvements ayant entrainés une rupture dans le monde de l’art. Est-ce si difficile de trouver un artiste ayant envie de se projeter vers l’avant et non d’utiliser le rétroviseur ?

Voir aussi la 53em Biennale en vidéo

J’avais très envie de voir cette 53e biennale de Venise. Je suis donc allé voir ce qui se passait du côté de la sérénissime et y vivre ma toute première biennale d’art de Venise.

J’ai fait le choix de ne commenter que cinq pavillons.

L’association des pavillons de la Scandinavie et du Danemark deux pavillons pour une même œuvre, une première dans l’histoire de la biennale. Très certainement le grand succès populaire de cette 53e biennale de Venise, une maison et un pavillon où l’instant s’est arrêté brusquement avec ce qu’il laisse comme nombreux détails sur la scène de vie de son occupant, en sortant des chaussures près de la piscine, un corps flotte en surface. créée par le duo Elmgreen & Dragset.

Le pavillon Australie, Shaun Gladwell se transforme en road warrior australien La moto encastrée dans un mur extérieur du pavillon et la voiture de type MadMax  «Interceptor»  garée à reculons qui fait le guet à l’entrée. Des plans vidéo très rapprochés au ralenti.  Au bord d’une route le contact entre le motard et l’animal nous invite certainement à réfléchir sur notre part d’humanité. Excellente sensation et très efficace.

Le pavillon Russe est, selon moi, le pavillon qu’il ne faut surtout pas rater, ici plusieurs artistes font de ce lieu un ensemble magnifique. L’installation cabinet des curiosités, les anges translucides (La Victoire de Samothrace), les boules avec photos de 10mm, vraiment une belle représentation de la richesse de la scène artistique russe.

Le pavillon Canada est vraiment un lieu insolite par son architecture particulière qui permet difficilement de faire autre chose qu’une utilisation de vidéo projecteur. Il est investi cette année par le cinéaste Mark Lewis qui projette trois œuvres, j’ai bien aimé le plan fixe du sdf (sans domicile fixe) en plein froid canadien.

Le pavillon France est l’œuvre de Claude Lévêque qui donne une ambiance plus que particulière. Je crois que, pour en faire une meilleure lecture, la «visite» de cette installation devrait s’effectuer seul et d’une façon silencieuse.

Mise sur pied par le Centre international d’art contemporain de Montréal, la Biennale de Montréal s’articule en fonction d’un survol cohérent de l’art contemporain au Canada et de présentations mettant en lumière divers artistes internationaux déjà établis ou en émergence. L’évènement met l’accent sur l’imprévu dans l’art novateur et présente des œuvres d’art dans l’espace public tout aussi bien que des expositions originales et de qualité dans des endroits encore à découvrir. Voir la suite…

http://www.art-mode-design.com/swf/Biennale.flv

Mises en boite lors de notre visite de la Biennale du Design de Saint-Etienne 2008.

La Biennale Internationale du Design de Saint-Etienne fêtera ses 10 printemps du 15 au 30 novembre prochains. Pour l’occasion, la Biennale dévoilera des expositions, des conférences, des animations et des évènements off dans toute la ville durant trois week-ends complets. Parmi les nombreuses expositions, les visiteurs pourront découvrir “City Eco Lab” de John Thackara, la deuxième édition de “Demain c’est aujourd’hui” de Claire Fayolle, ou encore “2036″ de Jérôme Delormas. Biennale du Design

Le Ministère de la Culture et de la Communication et Cultures France ont confié à Francis Rambert le commissariat du Pavillon français de la 11e Exposition internationale d’architecture – Biennale de Venise (14 septembre – 23 novembre 2008). Les architectes invités appartiennent au collectif French Touch. Voir la suite…