ArtPrice est une entreprise française leader international de la cotation du marché de l’art sur Internet. La société va provoquer un véritable tsunami dans le monde feutré de l’art. Depuis mardi le 17 janvier à 17h00 ArtPrice a lancé son service d’enchères électroniques. Il ne s’agit pas d’un simple Ebay de l’art.

Il faut savoir qu’aucun acteur sérieux du marché de l’art (Galeristes, Collectionneurs, Directeurs de musées, Art Advisor, critiques ou journalistes) ne peuvent se soustraire de posséder un compte sur ArtPrice, c’est l’outil de travail. La société a déjà, depuis de nombreuses années, normalisé les échanges dans le marché de l’art en fournissant le baromètre de la dernière tendance avec le chiffre d’affaires réalisé sur les ventes d’un artiste, les invendus, le nombre de transactions.

Aussi l’indice des prix, l’évolution des prix pour l’artiste, la gamme des prix atteints aux enchères et la position de l’artiste et l’évolution de son classement en fonction de son chiffre d’affaires, la composition et l’importance des différentes disciplines dans le chiffre d’affaires de l’artiste. Une énorme base de données qui au fil des ans a collecté les résultats des ventes aux enchères de plus de 3 600 maisons de ventes avec 27 millions d’adjudications. C’est aussi 115 millions d’œuvres d’art en haute-résolution de plus de 400 000 artistes, 1,8 millions de biographies et surtout 1,5 millions de membres essentiellement des professionnels du marché.

La véritable révolution qui s’amorce est qu’au-delà de l’information, elle s’apprête à capter une part importante de la fourchette haute des œuvres d’art avec un taux de commission intermédiaire de 5% sur les œuvres de plus de 15 000€, contrairement au 37.5% des maisons d’enchères traditionnels.

Scénario dans une maison d’enchères traditionnelles: une œuvre de 75 millions au marteau, une commission de 28 millions pour la maison d’enchères dans une salle de vente en plein centre-ville de Londres, Paris, New-York  et c’est souvent un standard téléphonique qui reçoit les enchères.

Scénario ArtPrice: Une transaction effectuée via internet, le vendeur à la fin de la vente aura la possibilité de choisir entre les différents enchérisseurs dont l’identité sera masquée, mais dont le pays sera connu. Le même tableau à 75 millions € voit sa commission passer de 28 millions à 3.75 millions €. L’argent est mis sous séquestre via l’autorité tierce reconnue escrows.com (séquestre en anglais) , en attendant la livraison de l’œuvre.

Selon nous il ne s’agit plus que d’une question de temps avant que des pans entiers du marché de l’art basculent vers Artprice. Pierre Cornette de Saint Cyr qui est probablement le plus connu des commissaires priseurs français, déclare sur France Inter. “C’est l’avenir du monde, c’est irréversible, c’est nous qui devons comprendre cette nouvelle conquête planétaire, ou on comprend et on survie, ou on ne comprend pas et on devient de vieux idiots.”

Lors de l’ouverture des mises aux enchères, plus de 4600 lots pour un montant total qui devrait franchir le cap de 1 200 000 000 $ avec des noms aussi connus qu’Andy Warhol, Man Ray et le plus célèbre des peintres chinois contemporains ZHANG Daqian ayant réussi le plus haut montant d’enchères cumulé en 2011 508 millions $. Le tableau “Happy Birthday to Chairman Chiang Kai-chek of the Government” est mis à prix à 65 000 000 $.

La société ArtPrice a connu le meilleur parcours sur l’indice CAC Alltradable depuis 1 an avec +577,84 % avant même l’ouverture des ventes.

L’hôtel Maison Moschino est membre du regroupement hôtelier Design hôtel, il est situé dans un bâtiment néo-classique de 1840 qui jadis servait de station de train, en faites la deuxième ligne de l’histoire de l’Italie reliant Milan à Monza . La décoration est résolument mode, au petit déjeuner les différents assortiments de confitures sont servis dans une boite à chaussure. Tête de lit en forme de robe, et bien d’autres petits détails.

Pour tous ceux qui s’intéressent au tombé d’une robe ou à la coupe d’une veste doivent faire du Quadrilatero D’Oro, le quartier de la mode et du shopping de renommée mondiale, une priorité absolue. Ce quadrilatère de rues pavées à l’ancienne a toujours rimé avec élégance et argent. En effet situé sur la Via Montenapoleone s’était jadis l’endroit ou les autorités napoléoniennes accordaient les prêts. Ce qui a retenu notre attention c’est la maison Dior qui a déplacée dans une boutique temporaire le temps que l’agrandissement de son ancienne boutique et que les travaux soit terminés, dans un magnifique espace avec plusieurs pièces à thèmes, salon joaillerie, le véritable luxe et savoir faire de la mode française.

Cela fait maintenant quelque années que Rossana Orlandi, après avoir longtemps travaillé dans la mode, a installé sa galerie dans cette ancienne fabrique de cravates qu’elle a renommé « El spazio ». Cet espace regroupe donc une galerie d’art mais aussi une boutique de vêtements, et un restaurant appelé « Pan e aqua » (Pain et eau en français) dans lesquels on se promène, on visite et on chine. Récemment, Rossana a fait aménager un espace réservé aux jeunes, au sous-sol, rempli de mobilier coloré, atypique et très design. Lors de Art Basel 40 Brad Pitt a acheté l’ensemble des œuvres exposées sur la stand de la milanaise.

“El Spazio” propose aussi bien des objets de designers contemporains que des prototypes de jeunes artistes qui veulent se faire repérer. En bref, dans ce royaume du design tout se vend, depuis les accessoires à 3 euros jusqu’au mobilier du restaurant qui provient de la galerie, pour tous les goûts et tous les porte-monnaie.

Rossanna Orlandi pour en savoir plus sur une icône de la décoration à Milan => Rossana Orlandi

Pierre Bergé au nom si étroitement lié à celui de Yves Saint Laurent, dont il a créé la maison de couture et assuré la gestion de cette maison pendant plus de quarante années.  Chef d’entreprises – il fut aussi directeur de théâtre, président de l’Opéra national de Paris, fondateur des revues Globe, Courrier international et Têtu, et aujourd’hui président du Conseil de Surveillance du groupe Le Monde. L’on peut véritablement dire qu’il a sauvé le monde…

Pierre Bergé est aussi un homme engagé, créateur du Sidaction, mécène de nombreux chantiers de restauration et d’expositions. Une personnalité aux talents multiples, d’une culture exceptionnelle, passionné d’art et écrivain,  qui fut l’intime d’un immense créateur de mode dont il sut accompagner le génie et assurer le déploiement artistique.

- Il préparait la bataille, je m’occupais des munitions, des vivres et des troupes.

- La mode n’est pas un art, mais elle a besoin d’un artiste pour qu’elle existe.

- Collectionneur… un objet, deux une paire, à partir de trois c’est une collection.

- Notre premier achat une sculpture de Brancusi, après nous devions rester à un certain niveau.

- L’entreprise n’est pas faite que de produits, mais de gens qui font ces produits.

- Les livres, lors de mes années de coursier-libraire, j’ai été contaminé par le virus de la bibliophilie.

Voir l’ensemble de la conversation en vidéo

La Fiac 2011, 168 exposants, représentant 21 pays, répartis dans la nef du Grand Palais et dans les nouveaux espaces: les galeries supérieures sud-est, sud et sud-ouest. Le Grand Palais unique site, il abrite cette année l’ensemble des galeries (art moderne, art contemporain mais aussi en tendances émergentes). La Fiac appuie son engagement et renforce la visibilité des galeries de mobilier d’architecte du XXe siècle et de design contemporain. L’événement principal de cette collaboration est un « parcours design » à l’occasion de la nocturne des galeries parisiennes où près de 100 galeries participent.

Le jeune artiste multidisciplinaire géorgien de grands talents Andro Wekua investit seul l’incontournable stand de la galerie Glastone, il avait déjà fait l’objet d’une exposition au Magasin CNAC de Grenoble en 2008. La Galerie Perrotin se donnait des airs de Monumenta à Bâle, superbe. J’ai vu un Marcel Duchamp en vente… sachant que la quasi totalité de l’œuvre est maintenant dans des institutions muséale ou Fondation, des endroits d’où elles ne sortiront jamais, il est donc très étonnant de voir une œuvre sur le marché, Cupid qui venant avec son carton d’invitation de 1943 (272 000€), une aubaine. La galerie Applicat-Prazan avait un très beau tableau de Jean-Paul Riopelle “Brumaire” 1953 89cm x 116cm qui fut exposé à la Galerie Pierre Matisse en 1954  (env. 750000€). Impressionnante œuvre que celle de  Florian Pugnaire “Shadow Boxing” une tôle se contracte avec force subissant différentes tensions.

La FIAC présente aussi pour la sixième année consécutive un programme d’œuvres extérieures au cœur du Jardin des Tuileries et depuis cette année aussi au Jardin des Plantes du Muséum national d’histoire naturelle. Depuis le départ de Martin Bethenod nommé administrateur délégué chargé de la direction du Palazzo Grassi et de la Pointe de la Douane à Venise. Jennifer Flay assume avec brio, elle devient l’unique directrice de la Fiac. Voir aussi FIAC 2009 et la  FIAC 2010

Détour par Marrakech pour visiter la deuxième édition de la foire d’art moderne et contemporain Marrakech Art Fair au Palace Es Saadi du 30 septembre au 3 octobre 2011. Pour sa deuxième édition, la foire donne une plus grande place à l’art contemporain du continent africain et du Moyen-Orient face aux scènes occidentales, la foire a accueilli cette année la Turquie comme invitée exceptionnelle.

J’aime et trouve toujours étonnant de revoir des œuvres qui avaient été en vente à Paris, Bâle ou ailleurs, c’était le cas pour “Hommage à Renoir” qui cette fois était en vente par la galerie Marcel Strouk. Véritable fan de la photographe américaine Cindy Sherman, deux autoportraits grand format étaient en vente par la galerie new-yorkaise Métro Pictures. Nous avons aussi beaucoup aimé deux œuvres en papier mâchés de Irfan Onurmen représenté par PIArtworks d’Istanbul.

Parmi les participants, de nombreuses galeries étrangère notamment Jérôme de Noirmont (Paris), Edwynn Houk (New York), Aidan (Moscou), Hotice Gallery (Milan), Art Space (Dubai) ou encore Le Violon Bleu (Tunis). Une série de conférences et tables rondes ainsi qu’un parcours culturel ont été proposés aux visiteurs avec des expositions organisées dans des lieux emblématiques de la ville. Le lobby du Sofitel accueillait une belle exposition de photos de mode “Fashion Stills, si la mode m’était contée”.

Nous avons eu le plaisir de séjourner au luxueux Hôtel & Ryads Naoura Barrière de Marrakech, membre du prestigieux “The leading small Hotel of the World”. Un lieu qui rime avec évasion, plaisir et raffinement, serti dans ses hauts murs de pierre ocre, l’hôtel abrite le restaurant Fouquet’s de Marrakech. Un spa de 1 200 m2 baigné de blanc cassé ou nacré soutenu par d’imposantes colonnades. De longs bassins, une grande verrière où il fait bon se reposer. Les chambres spacieuses bénéficient toutes d’une vue piscine.

Le Jardin Majorelle est le jardin botanique touristique de Marrakech du peintre français Jacques Majorelle. En 1919, il s’installe à Marrakech pour poursuivre sa carrière d’artiste peintre, où il acquiert un terrain qui allait devenir le jardin Majorelle. Dès 1947 il ouvre les portes de son jardin au public. Ce jardin comprend une surabondance de formes et d’essences végétales représentant les cinq continents, qui font de Jacques Majorelle l’un des collectionneurs de plantes le plus important de son époque. A la suite d’un accident de voiture, il rentre en France, où il meurt en 1962. En 1980 Pierre Bergé et Yves Saint Laurent rachètent le jardin, le restaurent et le réouvrent au publique. Au cœur du tumulte de la vie urbaine de Marrakech, le jardin offre sa fraîcheur et sa tranquillité aux visiteurs. Chaque année en juin Yves Saint-Laurent avait pris pour habitude de venir y dessiner ces futurs collections. Avec Pierre Bergé ils habitaient la Villa Oasis, une somptueuse villa attenante au Jardin. Décédé le 1er juin 2008, Yves St Laurent y a fait déposer ses cendres.

Aussi au Café Kechmara, 3 rue de la liberté Thomas Saliot un peintre du concret à la diversité, il choisit des sujets modernes, des ambiances, des scènes de rue, c’est très beau. ci dessous une œuvre de Thomas Saliot.

L’exposition internationale d’art contemporain de la Biennale de Venise est considérée comme une des plus prestigieuses manifestations artistiques en Europe, voire dans le monde. C’est aussi une des plus anciennes puisqu’elle fut créée en 1895, et que sa première édition eut lieu deux ans plus tard. La Biennale est constituée de nombreux pavillons représentants les artistes et les différents pays invités. Cette année c’est un record de 89 pays représentés.

Le pavillon italien situé au bout de l’arsenal est le plus grand, le plus complet, le plus varié aussi bien à l’intérieur que dans le parc attenant. Incontournable

Le pavillon d’Égypte rend hommage a Amhed Basiony l’homme qui court sur place dans une vidéo avec une combinaison en plastique dans une pièce de vitrée. Un artiste, musicien expérimental, fut un temps enseignant. Il a été abattu de 5 balles par la police durant la première semaine des manifestations en Égypte. Son denier message sur facebook “I have a lot of hope if we stay like this. Riot police beat me a lot. Nevertheless I will go down again tomorrow. If they want war, we want peace. I am just trying to regain some of my nation’s dignity.”

Le pavillon du Danemark est aussi à souligner, pour la possibilité de consulter un disque vinyle ou un document, le porte-voix sur l’estrade extérieure et ses gravures au sol ainsi que l’excellente œuvre vidéo (l’homme au quatre visages).

Le pavillon de la France Une impressionnante installation de Christian Boltanski, qui interroge sur la fragilité de la condition humaine et sur le remplacement de l’homme, la folle marche en avant de l’humanité. Excellente utilisation de l’espace avec des compteurs dans les deux ailes, l’un illustrant les naissances quotidienne dans le monde et le second les décès.

Le pavillon du Canada d’une platitude sans nom, du post-munchien. Une tentative de réappropriation des différents mouvements ayant entrainés une rupture dans le monde de l’art. Est-ce si difficile de trouver un artiste ayant envie de se projeter vers l’avant et non d’utiliser le rétroviseur ?

Voir aussi la 53em Biennale en vidéo

La plus importante foire d’art au monde, un rendez-vous annuel hors normes qu’aucun des plus grands collectionneurs de la planète ne manqueraient, des quatre coins du monde les jets privés afflues, près de 300 jets privés ont atterri à l’aéroport de Mulhouse-Bâle ces derniers jours, avec un pic mardi pour la journée “VIP” où ont notamment été aperçus les top-models Naomi Campbell et Linda Evangelista. Chaque année 1100 des plus prestigieuses galeries d’arts de la planète sont candidates, pour une sélection de seulement 300, dont 73 galeristes des USA, 50 d’Allemagne, 32 de Suisse ainsi que certains de Chine ou d’Afrique du Sud. Certes il s’agit d’une foire ultra élitiste pour les galeries, mais pour les visiteurs c’est l’ultime déballage de ce qu’il y a des mieux à vendre au jour J.

Lors de l’ouverture des portes mardi 11h00, c’est une atmosphère de boxing days, un véritable tsunami, en moins de 15 minutes des œuvres chiffrées à 15 ou 18 millions d’euros sont déjà vendues. Cette année le propriétaire des Hard Rock café Peter Morton avait à 11h09 déjà acheté l’œuvre Frank and Jamie de Maurizio Catalan chez Gagosian pour 2.5 millions d’€uros. Aussi vendu chez Aquavella un Picasso nu debout 1968 pour 15 millions.

Les années précédentes: Art Basel 41 et Art Basel 40

Avignon

La Collection Lambert a ouvert ses portes en juin 2000, à l’occasion des célébrations « Avignon, capitale européenne de la culture. » C’est dans un ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle qu’Yvon Lambert, galeriste et collectionneur, a décidé de mettre en dépôt sa collection personnelle, en vue d’une donation future. 350 œuvres des années 60 à aujourd’hui ont constitués le premier fonds qui possède désormais plus de 1 200 références. Une collection qui a récemment fait l’actualité avec le Christ Piss de Andres Serrano vandalisé par des catholiques intégristes armés de marteaux. Nous avons découvert avec bonheur l’Auberge de Noves

Saint-Paul de Vence

La Fondation Maeght incontournable dans le paysage culturel sur la cote d’azur présente, du 9 avril au 13 juin 2011, une exposition dédiée à l’Abstraction en Europe, organisée en exclusivité à partir d’une collection particulière allemande. Dévoilée pour la première fois en France, cette collection ambitieuse regroupe plus de 80 œuvres (peintures, dessins et sculptures) et des ouvrages qui montrent différentes facettes de l’abstraction géométrisante de la première moitié du XXème siècle.

Monaco

Villa Sauber, Le projet de la Villa Sauber est dédié à l’Art du Spectacle. Il permet d’appréhender sous un angle nouveau cet élément essentiel du patrimoine artistique et culturel de la Principauté de Monaco. Les Collections Art et Spectacle du NMNM vues à travers les œuvres de l’artiste anglo-nigérian Yinka Shonibare, MBE – du 08 Juin 2010 au 30 Avril 2011

Villa Paloma, OCEANOMANIA: Cette exposition rassemble les œuvres de 20 artistes et sera présentée du 12 avril au 30 septembre 2011. Elles offrent différentes manières d’appréhender la mer et l’océan. Cette exposition inclut la série monumentale Vingt mille lieues sous les mers de Bernard Buffet (1928-1999). Un impressionnant corsaire en fonte d’aluminium de Peter Coffin sans yeux, sans mains, sans pieds, fait la vigie à l’entrée de l’exposition. J’ai pris beaucoup de plaisir à discuter avec Cristiano Raimondi responsable du développement du NMNM. Nous avions comme camp de base le luxueux Fairmont Monte-Carlo

Caillan

Notre simple hommage à Christian Dior grand couturier, personnage fascinant et aussi homme aux multiples talents. Nous avons donc fait un petit détour dans l’arrière pays varois pour aller déposer une fleur sur sa tombe.

La foire Art Paris, réunit plus de 120 galeries internationales d’art contemporain, d’art moderne et de design. 17 pays sont représentés, et environ  50 000 visiteurs sont attendus. A retenir de cette édition, j’ai beaucoup aimé les sculptures vidéo de l’artiste Suisse Marck l’une des grandes vedettes de cette foire, aussi Philippe Pasqua est certainement avec Ben les artistes ayant le plus d’œuvres à vendre lors de cette foire. 

Galerie Taiss La galerie propose une exposition thématique autour de la nature les artistes représentés sont Dmitry Gutov, Katâyoun Rouhi, Kambiz Sabri. C’est David Marin qui a créé “Second Life” un arbre fait à partir des retailles de crayons.

Galerie Laurent Strouk avec quelques Robert Combas et surtout Philippe Pasqua avec ses séries de cranes dont un aux papillons, cendriers géant avec crane et aussi la Lamborghini avec sur la carrosserie un habillage en cuir peint.

Galeria d’art Mayoral Cette galerie de Barcelone possède des œuvres à vendre de quelques “big guns” de l’histoire de l’art moderne espagnol et mondial tel que Picasso, Dali, Miro, Edouardo Chillida et Antoni Tapiès.

Lorenzo Rudolf directeur stratégique Art Paris

Voir aussi l’an dernier Art Paris + Guest 2010

Berlin est réputé comme l’un des pôles les plus actif de la scène contemporaine en Europe, nous étions très motivés de visiter la 6em biennale d’art contemporain, tout comme la  scène alternative et plus généralement l’atmosphère actuelle à Berlin.

Hamburger Bahnoff est l’hôte d’une excellente exposition consacré à Bruce Nauman qui occupe la place centrale du musée.  La Hamburger Bahnhof est une ancienne gare de Berlin, qui se trouve dans le quartier de Moabit. Aujourd’hui, elle abrite le Museum für Gegenwart, musée d art contemporain. Très endommagé au cours de la seconde Guerre mondiale, le bâtiment a trouvé une nouvelle utilisation en 1996 avec la création du Museum für Gegenwart, qui présente des œuvres modernes et contemporaines , par exemple, Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Roy Lichtenstein, Richard Long, Andy Warhol et Cy Twombly. à voir absolument

6em Biennale d’art contemporain Nous avons été très déçu par le contenu de cette biennale, qui était, il faut le souligner, une des motivations principales pour faire ce voyage dans la capitale allemande. Beaucoup trop d’installations vidéos, pour très peu d’œuvres digne d’un réel intérêt. Si vous planifiez une escale à Berlin il ne faut surtout pas faire un détour pour voir ce non-évènement, bien d’autres chose dans la capitale allemande mérite votre attention. Une édition à fuir

Tacheles est un squat qui s’est graduellement transformé en véritable cluster culturel alternatif. La cour arrière ressemble à un décor digne de Mad Max, le café Zapata est un lieu unique. Sur les étages supérieur des artistes à l’œuvre dans de petits ateliers, il est possible de discuter et de prendre un court moment avec eux.  à voir absolument
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