12e édition de Art Paris, la foire d’art moderne et contemporain qui a longtemps vécu en marge de la FIAC. Depuis 1999 alors que la FIAC émigre du centre-ville vers le Palais des expositions de la Porte de Versailles, quelques galeristes décident de créer aux mêmes dates une manifestation concurrente qui ferait plus de place au marché régional, au goût français et offrirait une alternative aux galeries évincés par le comité de sélection de la FIAC. Art Paris a dorénavant lieu au printemps et n’est plus une foire Off de la FIAC et tente de se hisser au même niveau que la FIAC

La centaine de marchands d’Art Paris à été inviter a devenir curateurs et à organiser des expositions dans leurs stands avec des confrères, mais aussi avec des musées, des architectes, des photographes, même un cuisinier ou un producteur de films pornographiques; près de la moitié ont accepté.

Des espaces pour des expositions thématiques en regroupant des marchands ont été créés, ceux de Saint-Germain-des-Prés, par exemple, qui présentent un modèle d’appartement de collectionneur. Art Paris s’est aussi adressé à des régions émergentes, comme l’Indonésie, la Finlande ou l’Afrique pour les faire entrer dans la danse du marché mondial. Art Paris s’appelle désormais Art Paris + Guests et son slogan est Just Art !

Pour la première édition d’Art Paris qui est sous sa responsabilité, il a déjà imprimé sa marque. «L’art est inséparable du style de vie, aime-t-il répéter, et de plus en plus de gens veulent y accéder.» Ce style, c’est le «cross-over», le croisement des modes d’expression et des activités. Il a invité la centaine de marchands d’Art Paris à devenir curateurs et à organiser des expositions dans leurs stands avec des confrères, mais aussi avec des musées, des architectes, des photographes, même un cuisinier ou un producteur de films pornographiques; près de la moitié ont accepté. Il a créé des espaces pour des expositions thématiques en regroupant des marchands, ceux de Saint-Germain-des-Prés, par exemple, qui présentent un modèle d’appartement de collectionneur. Et il s’est adressé à des régions émergentes, comme l’Indonésie, la Finlande ou l’Afrique pour les faire entrer dans la danse du marché mondial. Art Paris s’appelle désormais Art Paris + Guests et son slogan est Just Art! On ne peut être plus clair.

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Mercredi, lors de la journée réservée aux professionnels, la surprise des visiteurs était palpable face au nouveau style des stands et des accrochages où l’art des années 1950 prend un véritable coup de jeune à côté des œuvres dernier cri, où surgissent des scènes artistiques qui n’avaient jamais accédé jusqu’ici à une foire de ce niveau. Quelques grands collectionneurs étaient aussi au rendez-vous. S’il faut encore attendre pour être sûr que le succès commercial le sera aussi, Art Paris a déjà montré les dents. Lorenzo Rudolf dit qu’il a cinq ans pour prouver qu’elles sont solides.

Art Paris + Guests jusqu’au 22 mars, Grand Palais, av. Winston-Churchill, Paris 8e. Tous les jours, de 11 à 20 h 30 (lundi de 11 à 18 h).

Art – The empire strikes back à la galerie Saatchi

La galerie Saatchi fait la présentation de 26 artistes d’origine indienne pour la plupart agés de moins de 40 ans reflétant tout le dynamisme de la société Indienne actuelle. Certains présentant une seule œuvre, pour d’autres comme Huma Bhabha jusqu’à 6 sculptures et Jitish Kallat 7 œuvres.  Nous avons été séduit par l’éventail varié de la sélection, passant d’un tableau, à une installation vidéo ou les deux œuvres taxidermique de Huma Mulji.

La galerie Saatchi est une galerie d’art contemporain créée par Charles Saatchi en 1985 à Londres. Exposant tout d’abord des artistes minimalistes et américains, cette galerie à eu une influence majeure sur l’art britannique depuis son ouverture. Elle s’est tournée ensuite vers une nouvelle génération d’artistes anglais, les Young British Artists, dont nombreux inconnus ont vus leurs carrières décollées par la suite. La ville est tapissée d’affiche, je suis Charles Saatchi et je suis un Artoolic, nous avons franchement adoré cet endroit !

Mode – La fashion week de Londres

Somerset house devant la tamise, nous nous lançons dans l’exploration des différents stands des créateurs présents ou représentés. Pour certains, des vêtements et accessoires sans intérêts, mais pour d’autres l’ont voit bien tout le savoir faire des designers et des productions à petite échelle. Retiennent notre attention, les chaussures délurées de Kron by KronKron (kronbykronkron.com) Les minaudières en bois très élégantes de Rociobags rociobags.com La simplicité et l’élégance des robes signé Eugene Lin (eugene-lin.com). Des colliers et bijoux en cote de maille d’une très grande créativité de Fannie Schiavoni qui a déjà collaboré avec Julian MacDonald fannieschiavoni.com

Sinon au delà des fashions victims qui sont à la Somerset house  qui eux se superposent des vêtements de couleurs criardes avec visiblement une grande recherche de chaos, à cent lieux de la sobriété et de l’élégance. Beaucoup de jeunes londonienne portent des petites ballerines avec collant, jupe très courtes et/ou grand pull. Les londoniens ne sont pas vraiment ce que l’on pourrait qualifier à la mode, mais ils ont du style, quel qu’il soit. Voir la suite…

La Foire Internationale d’Art Contemporain ou FIAC se déroule chaque année au mois d’octobre à Paris. Pendant plusieurs jours, cette manifestation commerciale et artistique devient le lieu de rencontre entre galeristes, collectionneurs et autres personnalités du monde de l’art contemporain international. Elle est dirigée par Martin Bethenod, Commissaire Général, et Jennifer Flay, Directrice Artistique.

La 36e édition a eu lieu du 22 au 25 Octobre 2009, au Grand Palais (Paris) et dans la Cour Carrée du Louvre, qui accueille plus particulièrement la jeune création émergente. La FIAC 2009 rassemble environ 200 galeries d’art moderne et d’art contemporain, venues de 21 pays. Depuis 2006, une sélection de sculptures monumentales et d’installations d’œuvres contemporaines est aussi exposée à l’extérieur, dans le Jardin des Tuileries.

Maeght accueil Miró

Visite de l’exposition Joan Miró à la fondation Maeght de Saint-Paul de Vence. C’est toujours avec un grand bonheur que je visite la fondation, que ce soit pour l’ensemble architectural, la cour Giacometti, le labyrinthe Miró, pour le site exceptionnel dans l’arrière pays niçois et bien sur les artistes présentés. L’expo Miro est très réussie, j’ai flashé particulièrement sur la série des parchemins. Je me suis offert mon premier “Derrière le miroir” n°218 mars 1976 Jean-Paul Riopelle avec une préface de Paul Auster.

Robert Longo au Mamac

Visite imprévu et inattendu de la collection permanente du Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice et de la rétrospective de Robert Longo. La collection permanente est bien dotée en Yves Klein et surtout Nikki de Saint-Phalle. Essentiellement connu pour ses nanas, pour la première fois j’ai eu la chance de voir les tirs. Ce sont justement les Tirs qui la rendre célèbre : fixés sur une planche, des tubes emplis de couleurs sont recouverts de plâtre et sont percés à l’aide de tirs à la carabine. Cette nouvelle manière de peindre la lance sur la scène artistique internationale.

De retour de Madrid, quelques mots concernant les expositions visitées, notamment celle de Joaquín Sorolla au Musée du Prado. Nous avons ressenti beaucoup de poésie devant l’œuvre de Sorolla. J’avais un intérêt sur l’impressionnisme ici espagnole qui s’était atténué avec le temps. Après la visite, cet intérêt s’est vraiment renouvelé.

Le Musée Thyssen couvre l’ expo de Matisse durant sa période de 1917-1941, illustré par près de 80 œuvres  (peintures, dessins mais également sculptures) provenant d’une cinquantaine d’institutions différentes. Anecdotique j’ai revu un tableau de Matisse “femme assise dos à la fenêtre” de la collection du musée des Beaux-arts de Montréal vu en avril dernier. Sur les étages supérieur la collection permanente, ne rien manquer devient vite complexe dans le dédale des salles, j’ai beaucoup aimé la fin de la visite, dans l’espace plus contemporain.

Notre coup de cœur a été le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, là par contre nous sommes dans un tout autre registre, essentiellement des œuvres de 1900 à nos jours. De l’immense mobile de Calder dans le jardin à Gernica de Picasso monumental chef-d’œuvre, symbole de la culture opposée à la violence et le symbole de la création artistique opposée à la destruction de la guerre. Une visite formidable, un très beau moment. Même quelques jours plus tard, cette visite reste très présente en nous.

PhotoEspana est l’une des manifestations artistique les plus populaires au monde. En 10 ans et environ 5 millions de visiteurs, cette année 20 expositions officielles sont réparties un peu partout dans la ville. Nous en avons fait plusieurs mais celle de Annie Lebovtich me prouve bien qu’elle n’est pas une photographe exceptionnelle.

Le Musée d’art contemporain de Madrid est un peu en dehors du circuit touristique culturel habituel de Madrid, mais c’est un petit détour qui en vaut la peine. Ce musée est composé essentiellement d’œuvres picturales abstraites, avec aucune installation artistique contemporaine. Mais c’est un endroit calme qui se visite très bien.

Art Basel est réputée comme l’une des plus importantes foire annuelle d’art contemporain du monde, chacune des éditions d’Art Basel attire environ 60 000 visiteurs répartis sur la semaine. L’année 2009 marque la 40ème édition. L’attrait est manifeste du côté des exposants : sur les 1 100 candidats intéressés du monde entier, seuls 300 galeries d’art contemporain représentant 2 500 artistes des XXe siècle et XXIe siècle sont retenues. La sélection des galeries exposantes est ainsi très rude, les galeries devant présenter autant des artistes émergents que d’autres bien établis, elles doivent également attester qu’elles promeuvent activement les artistes et qu’elles collaborent à la production.

Depuis 2000, Art Basel a inaugurée Art Unlimited, un espace d’exposition pour les œuvres monumentales des artistes présentés par les galeries et contribuant à la spécificité et à l’aura de la manifestation. Comme toutes les foires établies, Art Basel draine plusieurs manifestations périphériques et satellites profitant de l’internationalisation éphémère de la ville. Depuis 2002, Art Basel organise une manifestation parallèle en décembre à Miami, aux États-Unis sous le nom d’Art Basel Miami Beach.

né le 15 mai 1930 à Augusta, Géorgie, États-Unis, Jasper Johns est un peintre et dessinateur américain. Il est avec Rauschenberg à l’origine du pop art. Il peint des séries entières représentant des drapeaux, des chiffres ou des cibles sur toile.

En 1959 il peint une série de toiles abstraites à la manière de l’expressionnisme abstrait mais en y intégrant dans certaines des lettres intraset. C’est à cette époque que les couleurs primaires bleu jaune et rouge deviennent plus importantes pour l’œuvre de l’artiste. Selon certains historiens et critiques l’idée d’employer les couleurs primaires lui serait venue après avoir vu Collection une combine painting de Rauschenberg de 1954.

Par l’intermédiaire du marchand d’art Richard Gray, le producteur de films et de musique David Geffen a cédé l’importante oeuvre False Start au couple milliardaire Griffin, gestionnaires de fonds du Chicago Citadel investment Group, pour un montant de $80 000 000 US.

http://www.art-mode-design.com/swf/Riopelle.flv

À 30 ans, Jean Paul Riopelle (1923-2002) est devenu une figure familière de la bohème parisienne de l’après-guerre. Vieillard, il s’est retiré sur son île, au cœur du fleuve Saint-Laurent, peignant à la bombe aérosol, toujours moderne, en accord avec son époque. Une vie passionnante vécue jusqu’à la lie pour noyer la mémoire et fuir le temps.

Riopelle n’a ni Dieu, ni maître, et n’a d’autre passion que celle de peindre et de vivre pleinement, libre, entouré de ses amis. Pour cerner toute la démesure du personnage et la force d’évocation de son œuvre — peintures, dessins, sculptures et collages, entre autres -, le réalisateur Pierre Houle a entremêlé, tel un collage, les époques, les événements et les œuvres, véritable explosion d’énergie créatrice.