Robe chemisier en Coton et metal (Nashira)
Veston imprimé et brodé avec attache à ceinture contrastante en soie (Muscida)
Legging en froncé à l’arrière en crêpe jersey (Gomesia)

Points de vente

La Demeure du Chaos (parfois abrégé DDC) est une propriété et une œuvre d’art contemporain de Thierry Ehrmann, située à Saint-Romain-au-Mont-d’Or aux abords de Lyon. Cette œuvre a obtenu une certaine notoriété auprès du grand-public, à la suite de la médiatisation du mécontentement des riverains, et d’une bataille judiciaire visant à rétablir la demeure dans son état originel.

S’étendant sur 12 000 m², la Demeure du Chaos a l’apparence d’un vaste décor post-apocalyptique, sorte de no man’s land militaire, où se cotoyent de nombreuses installations artistiques : vestige de météorite, hélicoptère écrasé au sol, squelettes calcinés de voitures, inscriptions géantes peintes sur les murs, les sols et les toits, sculptures menaçantes de ferrailles rouillées, vestiges d’incendies, poutrelles et structures de béton de blockhaus…

Cette œuvre figure notamment les scènes médiatisées de catastrophe, et des événements d’actualité comme les attentats du 11 septembre 2001 et les émeutes dans les banlieues françaises. Cette Demeure du Chaos, initiée dès 1999 par Thierry Ehrmann, rassemble et intègre 2700 oeuvres d’art, réalisées par plus de 70 artistes, dans un concept de perpétuelle création comparé à celui de la Factory.

Nous vivons dans un monde où des îles artificielles sont actuellement en construction comme “The World” localisé à Dubai. Avec la naissance d’une société avec de nouveaux besoins dans le domaine du transport maritime entre les îles artificielles. Le concept est de fournir un système de limousine de mer discret et luxueux. Des cellulle solaire intégrés dans les vitres des fenètres fournissent l’énergie au véhicule. Le prototype est controlé par un système de navigation par satellite, donc sans pilote.

Idée & Design et Development par Dennis Ingemansson

Ágatha Ruiz de la Prada (Madrid, 1960) est une couturière espagnole. Ses dessins originaux aux couleurs vives sont très populaires. Elle utilise des motifs comme des lunes, des étoiles, des soleils ou des cœurs. Elle dessine des vêtements, mais aussi des meubles, des tapis, des lampes, des stylos, des crayons, des parfums, des sacs, des serviettes ou de la literie.

Elle étudia à l’École des Arts et Techniques de la Mode de Barcelone et commença sa carrière avec un défilé chez Local, Centro de Diseño. Elle fut une des icônes de la Movida. Elle habite à Madrid où elle a son principal atelier. source:

On sait bien qu’elle a longtemps été en sursis et que de grands écrivains du XIXe siècle – Dumas fils ou Maupassant - avaient pétitionné pour demander que le monstre d’acier soit abattu avant l’expiration de sa concession de 20 ans. Aujourd’hui, en revanche, la « tour de 300 mètres », est devenue l’emblème de Paris et de la France - et peut-être le monument le plus connu au monde - et l’on se trouve dans le cas de figure contraire : toute atteinte à son anatomie est vue d’un très mauvais œil.

C’est le cas pour le projet récemment dévoilé par la SETE (Société d’exploitation de la tour Eiffel) de la doter pour son 120e anniversaire, en 2009, au dernier étage, d’une sorte de collier ras du cou. L’objectif de l’opération est de pouvoir accommoder davantage de touristes (ils sont déjà près de 7 millions par an), en doublant la surface, à 580 m2. Les éditorialistes anglo-saxons ont déjà dégainé contre cette intervention, qui semble principalement dictée par des impératifs commerciaux. Serero, les architectes lauréats, en font déjà état mais le site de la tour reste curieusement muet. La chirurgie plastique doit faire débat en interne…

Finalement le projet n’aura pas lieu, mais l’idée était intéressante

Né la même année que Sergent Pepper’s Lonely Heart club Band et Pet Sound … autant dire une bonne année ! J’ai longtemps rêvé d’être musicien, jouant au piano et à la batterie, mais je savais que ça allait être dur. Alors j’ai pensé qu’ingénieur du son me mettrait un pied dans le métier. J’ai donc étudié dans ce but mais le niveau de l’école Louis Lumière (qui forme aux métiers du cinéma, du son et de la photo) m’apparut très élevé. Je me suis rabattu sur la section Photo et j’ai été pris. Puis j’ai continué dans cette voie après avoir essayé puis renoncé d’être reporter, en intégrant le laboratoire de photo Picto. J’ai passé 3 ans au développement de films argentiques en E6, C41 et en noir et blanc pour des photographes comme Mondino, Depardon, Koudelka, Salgado …

Puis je suis passé au tirage couleur mais je sentais la frustration de ne pas pouvoir aller plus loin. Aussi j’ai mis mes compétence de dessinateur au service de la retouche après un court passage au scanner. De Picto, j’ai co-crée Janchon. Cinq ans plus tard, je me suis lancé dans l’aventure en créant et gérant Asile. Cela fait maintenant 10 ans que je retouche des images. Dès le début, j’ai cherché des photographes voulant comme moi exploiter la retouche dans un but créatif et c’est ainsi que j’ai rencontré Dimitri Daniloff il y a 7 ans, alors jeune photographe. J’ai toujours travaillé dans un esprit de connivence avec les photographes, mon but étant de faire oublier la retouche même lorsque celle-ci est évidente à cause de l’étrangeté de l’image.

http://www.christophehuet.com/

Challenge technologique et esthétique, Louis Ghost est le fruit du génie créatif de Philippe Starck. Sa personnalité forte et charismatique s’exprime au travers de cette association d’un style Louis XV et d’un matériau ultramoderne. En vente ici

Ce yacht sous-marin de grand luxe peu descendre jusqu’à 305m. Si en surface la mer est agitée le véhicule peu plonger et retrouver le calme des profondeurs, pour un intérieur de 460m2. Prix: 80 000 000$ lire la suite…

« Rien n’est plus beau qu’un corps nu. Le plus beau vêtement qui puisse habiller une femme ce sont les bras de l’homme qu’elle aime. Mais, pour celles qui n’ont pas eu la chance de trouver ce bonheur, je suis là. »

Objet précurseur créé par Philippe Starck, ce tabouret graphique et plastique est avant tout pratique. D’aucuns l’ont qualifié de couteau suisse de l’ameublement : à la fois siège, table d’appoint, table de nuit, meuble de rangement, range-tout, meuble multi-usages et pas trop cher, le BUBU 1ER incarne toutes les tendances de ces quinze dernières années. Indémodable, présent dans les plus grands musées d’art moderne et d’arts décoratifs du monde entier, le BUBU 1ER se vend toujours à un rythme effréné, parce qu’il n’a jamais été remplacé.

La maison d’enfance de Christian Dior est située dans un remarquable jardin de falaise dominant la mer, face aux îles Anglo-Normandes. Aménagé entre 1906 et 1930 par Madeleine Dior et son fils Christian, il est un rare exemple de jardin d’artistes. La villa Les Rhumbs, véritable lieu de mémoire, restaurée dans son style des années 20, aujourd’hui transformée en musée de mode, est l’unique « musée de France » consacré à un couturier. Depuis 1997, chaque été, se tient une exposition temporaire en liaison avec des thématiques liées à la mode de Monsieur Dior et de sa maison de couture.

A l’occasion du bicentenaire de la naissance de Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889), qui donna dès 1845 sa première définition au dandysme dans son ouvrage « Du dandysme et de Georges Brummel », le musée Christian Dior propose l’exposition “Dandysmes 1808-2008, de Barbey d’Aurevilly à Christian Dior», du 1er mai au 21 septembre 2008. Le parti pris de cette exposition liant littérature, art et mode, est de montrer une interprétation originale de l’apport de l’attitude «dandy»- courant de mode et de société venant de l’Angleterre de la fin du XVIIIe siècle- associant un raffinement vestimentaire à un esprit décalé et impertinent dans l’univers de la mode. lire la suite…

De l’étrange au kitsch ou au conceptuel, l’art de Koons est tout sauf conformiste. Il ébranla les codes de l’art mondial dans les années 1980 avec ses sculptures de basketball ou ses jouets en inox. Il prolonge sa réputation de bad boy en se mariant avec l’actrice porno italienne Cicciolina. Suite à cette phase torride, il créa Puppy, la sculpture gigantesque qui orne aujourd’hui le musée Guggenheim de Bilbao.

Son exploration de l’ordinaire, l’incarnation du kitsch et de l’imagerie pop sont devenues sa signature. Cette monographie exhaustive limitée à 1500 exemplaires numérotés et signés lui rend hommage.

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Prix environ 8000€ Plus d’infos ici et pour voir en video -> lire la suite…

Quelques marques qui font confiance à Catherine MAX : Bonpoint, Céline, Chloé, Chantal Thomass, Christian Lacroix, Diesel, Dolce et Gabbana, Gianfranco Ferré, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Joseph, Kenzo, Lanvin, Manuel Canovas, Nina Ricci, Paco Rabanne, Paule Ka, Rochas, Tod’s, Thierry Mugler, Timberland, Valentino, Fred Joaillerie, Tecla Joaillerie, Mauboussin Joaillerie, Montblanc, ST Dupont, Baccarat, Catherine Memmi, Calvin Klein Home, Christofle, Edouard Rambaud, Ercuis-Raynaud, Faiencerie de Gien, Daum, Frette, La Cornue, Lampe Berger, L’Occitane, Mis en Demeure, Olivier Desforges, Philippe Deshouliéres, Ralph Lauren Home, Swarovski, Toulemonde Bochart, Yves Delorme, Groupe LVMH, Groupe Taittinger, Groupe Vendôme, Groupe Prada-Helmut Lang, Groupe Richemont.

EspaceMAX | VoyagePrivé | TooLuxe | Direct-DSign
Explication sur les ventes privée
en vidéo ici

né le 15 mai 1930 à Augusta, Géorgie, États-Unis, Jasper Johns est un peintre et dessinateur américain. Il est avec Rauschenberg à l’origine du pop art. Il peint des séries entières représentant des drapeaux, des chiffres ou des cibles sur toile.

En 1959 il peint une série de toiles abstraites à la manière de l’expressionnisme abstrait mais en y intégrant dans certaines des lettres intraset. C’est à cette époque que les couleurs primaires bleu jaune et rouge deviennent plus importantes pour l’œuvre de l’artiste. Selon certains historiens et critiques l’idée d’employer les couleurs primaires lui serait venue après avoir vu Collection une combine painting de Rauschenberg de 1954.

Par l’intermédiaire du marchand d’art Richard Gray, le producteur de films et de musique David Geffen a cédé l’importante oeuvre False Start au couple milliardaire Griffin, gestionnaires de fonds du Chicago Citadel investment Group, pour un montant de $80 000 000 US.

Bois, aluminium,  sélectionnez le bois et la couleur du cuir 3900 CHF.

60×60 cm, hauteur 68 cm (fermer)
83×70 cm, hauteur 90 cm (ouverte)

Hanz Julen

Photo de mode + Post-it + humour = posthit.canalblog.com

Born in 1973 and based in New York City, Nikola Tamindzic established his reputation when he started shooting nightlife reportage for Nick Denton’s notorious Gawker in 2004. The photo galleries fused Gawker’s irreverent editorial vision with Tamindzic’s photographic talents to present the faces of the time in a less mediated way. Today, he lives and takes pictures in the Lower East Side, and his distinctive style has breathed much needed life into the somewhat jaded genre of nightlife photography.

Using his nightlife past as a springboard, Tamindzic’s current work revolves around the portrait. His approach creates scenes which reflect a fascination with the theatrical, the extreme, and that which is differently beautiful; if art ultimately deals with our individual relationships to each other and to the world, the fundamentals of how we see each other, and how our bodies coexist with one another and the objects around us, then this is perfectly embodied in Nikola Tamindzic’s portraiture, where the degree of intimacy established between the author and the subject - and the tensions such intimacy provokes - might be considered to be the true subject of his work.

Velocity Aircraft Inc a été fondé en 1984 par Danny Maher à Sebastian en Florida, pour développer le marché des avions 4 places, basé sur le Long-EZ design. Velocity est offert en kit et peux être facilement assemblé soit même. L’avion à des possibilité très intéressante pouvant parcourir 1600 km à plus de 320 Km/h, pour 4 personnes et bagages à une altitude recommandé 2000 à 4000 m (plus pour la version turbo).

La version Velocity SE Basic Kit $31,950 et la Velocity XL Basic Kit $42,950.

Photo shoot de Christy Turlington pour Roberto Coin au World Trade center en mai 2007. La maison Roberto Coin a été fondée en 1996, Déjà en 2000 elle est au 7em rang des maisons de joaillerie les plus connues aux Etats-unis. Forte de 1200 points de ventes dans le monde, la maison mère est située à Venise en Italie.

Roberto Coin

À 30 ans, Jean Paul Riopelle (1923-2002) est devenu une figure familière de la bohème parisienne de l’après-guerre. Vieillard, il s’est retiré sur son île, au cœur du fleuve Saint-Laurent, peignant à la bombe aérosol, toujours moderne, en accord avec son époque. Une vie passionnante vécue jusqu’à la lie pour noyer la mémoire et fuir le temps.

Riopelle n’a ni Dieu, ni maître, et n’a d’autre passion que celle de peindre et de vivre pleinement, libre, entouré de ses amis. Pour cerner toute la démesure du personnage et la force d’évocation de son œuvre — peintures, dessins, sculptures et collages, entre autres -, le réalisateur Pierre Houle a entremêlé, tel un collage, les époques, les événements et les œuvres, véritable explosion d’énergie créatrice.

Designer: Sungwoo Park, Yoonha Paick, Jongdeuk Son, Banseok Yoon, Eunbi Cho & Minjung Sim

Sylvie Fleury, est une personnalité très élégante, un luxe retranscrit dans ses œuvres en juxtaposant l’art et la mode, l’art comme mode. L’une des artistes plasticienne suisse les plus célèbres, elle donne naissance à ses œuvres dans une demeure genevoise que l’on appelle la Villa Magica dans laquelle elle vit depuis une quinzaine d’années. Elle a commencé sa carrière à New York, où elle fut l’assistante du photographe Richard Avedon.

Née en 1961 à Genève surtout connue pour ses installations et rendue célèbre à la fin des années quatre-vingt en exposant ses sculptures de shopping-bags. En 1989, un peu par hasard c’est l’artiste Olivier Mosset de réputation internationale qui a lancé Sylvie Fleury, Une personne s’étant désistée, Sylvie l’a remplacée au pied levé, avec une installation de shopping-bags qui a véritablement fait décoller sa carrière.

En 2006, elle participe à l’exposition “Neuf créateurs rendent hommage aux icônes de la Maison Louis Vuitton“. Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Zaha Hadid, Bruno Peinado, Andrée Putman, Ugo Rondinone, James Turrell, Tim White Sobieski et Robert Wilson sont les neuf créateurs invités par Louis Vuitton à participer à cette aventure inédite. Ici le modèle Keepall par Sylvie Fleury. lire la suite…