Nous avons passé la semaine à Paris afin de faire quelques expositions dont

Marc Jacobs, Louis vuitton au musée des arts décoratifs Paris 1er, du 9 mars au 9 septembre
Marc Jacobs est depuis plus de quinze ans, le directeur artistique de la Maison Louis Vuitton. C’est une exposition d’un créateurs phare de la mode actuelle et d’une maison emblématique du luxe. J’aime bien cette anecdote sur Louis Vuitton qui en 1835, âgé de 14 ans, part tenter sa chance à Paris et parcourt à pied les 400 km qui le séparent de la capitale depuis Bourg-en Bresse. Il se spécialise dans un nouveau marché pour l’époque le tourisme. Louis Vuitton comprend alors rapidement « qu’il faut créer des bagages novateurs et de grande qualité : luxe, fonctionnalité, innovation. » Marc Jacobs initié par sa grand-mère à la couture et au tricot, trouve sa voie très jeune. Sous les conseils de Perry Ellis, rencontré par hasard, il s’inscrit à la Parsons Paris School of Art and Design.

Helmut Newton au Grand Palais, Paris 8em, du 24 mars au 17 juin.
Helmut Newton est toujours mon photographe préféré et c’est grâce à lui que je me suis initié à la photo noire et blanc. Décédé en 2004 dans un accident de voiture à 20 km/h, face au château Marmont sur Sunset Boulevard à Hollywood. Son œuvre n’a pas pris une ride, libre, marquant son époque, ses images troublantes sont toujours aussi fascinantes.

Daniel Buren Momumenta au Grand Palais du 10 mai au 21 juin
Monumenta invite chaque année un artiste contemporain de renommée internationale à investir la Nef du Grand Palais avec une œuvre magistrale conçue pour l’occasion. Pour la cinquième édition, Daniel Buren, l’un des plus grands créateurs français, relève le défi.  Il a opté pour la thématique du cercle 377 cercles jaune, verts, orange et bleus soutenus par 1500piquets peints en noir et blanc “La nef du Grand Palais est une architecture lumineuse et aérienne difficilement maitrisable”  L’an dernier Anish Kapoor  Monumenta 2011 en vidéo

Kabuki Fondation Pierre Bergé-Yves Saint-Laurent du 7 mars au 15 juillet
L’exposition Kabuki, costumes du théâtre japonais propose au public de découvrir une trentaine de costumes exceptionnelles, accompagnés de nombreux accessoires portés lors des représentations du théâtre Kabuki

Resisting the Present au musée d’art moderne de la ville de Paris du 9 mars au 8 juillet
Cette exposition couvre un peu plus d’une décennie de création en art contemporains par 24 artistes mexicains marquée par la perception d’un monde en expansion, pluriel, qui connait l’après-décolonisation, l’entrée dans un nouveau monde géopolitique. L’exposition donne une large place aux cinéastes et nous avons trouvé qu’elle était bien organisée et structurée.

Robert Crumb au musée d’art moderne de la ville de Paris du 13 avril au 19 août
L’exposition réunit plus de 700 dessins de Robert Crumb est trace une rétrospective de l’artiste entre 1960 et aujourd’hui de sa période underground à la genèse. Il existe plusieurs Robert Crumb: le fou de dessin, le chroniqueur des hippies, le pervers sexuel, l’illustrateur de la genèse.

Autobiographies à l’espace culturel Louis Vuitton 23 mars au 20 mai
L’exposition autobiographies vise à conjuguer des propositions, émanant d’artistes de sensibilités, culturels et générations diversifiées, dont le dénominateur commun est de s’articuler autour de la question autobiographiques. Voir le site

Comme un ananas à la galerie des galeries (aux Galeries Lafayette) 4 avril au 7 juillet
Carte blanche à Philippe Katerine

Sinon comme d’habitude le parcours classique, visite chez ArtCurial où nous avons assisté à une vente vintage Hermès, la galerie Larry Gagossian certainement le plus connu des galeristes au monde. Envie de casser le rituel du verre au bar du Georges V, cette fois nous sommes aller boire un verre au Bar du Hyatt Place Vendome pour admirer les Six toiles d’Ed Paschke disposées au Bar, un artiste américain décédé en 2004 connu pour ses images saisissantes et colorées basées sur les principes clé de l’abstraction et de l’expressionnisme. Le bar du Hyatt était fréquenté assidument par Marcel Proust, c’est de là qu’il contemplait la vie parisienne.

Cedric Mnich est employé au département Marketing d’une grande banque. Son travail artistique exceptionnel, s’inspire du cruel et merveilleux monde de la finance. Il fait partie d’un courant que l’on peut qualifier de TradeArt ou MoneyArt. Il utilise différentes techniques telles que le collage, la sculpture, l’aérosol, installation et pratique aussi la performance. Vous pouvez contacter Cedric Mnich via son site web cedricmnich, son compte Twitter, son ArtPrice store ou encore via sa page Facebook.

Hieronymus Kervielus Rex Speculatorum (2011)

Estampe-Multiple : I create nothing. I own. Gordon Gekko Wall Street, 1987

Estampe-Multiple Making Money is Art  Andy Warhol, 1975.

Natalia Fabia est une artiste de descendance polonaise qui a grandi dans le sud de la Californie elle est graduée du  Art Center College of Design de Pasadena. Inspirée par la lumière, la couleur, la musique punk rock, Fabia est fascinée par les prostitués, essentiellement tatouées. Ces œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries dont la Thinkspace Gallery, M Modern et The Shooting Gallery.  Natalia Fabia

Canapé 2 places en velours côtelé 293 euros

Manabey.com, le premier site de meuble et déco à prix coutant.  Avec plus de 500 références en ligne, Manabey.com propose un catalogue de canapés design, des chaises et fauteuils au style moderne, du mobilier de jardin et des saunas contemporains le tout à prix coutant.

Eric Lacassin Infographiste/illustrateur, il dessine par passion depuis longtemps. Il a commencé le dessin en autodidacte puis a peaufiné son apprentissage dans les écoles d’art comme les beaux arts en cours du soir à Grenoble, puis l’école Émile COHL à Lyon. Il utilise diverses techniques telles que la peinture traditionnelle (gouache, acrylique…), la bombe, l’encre… Mais aussi les techniques modernes comme la tablette graphique pour la peinture numérique ou le dessin vectoriel. Eric Lacassin travaille essentiellement sur des supports papiers et numériques mais aussi sur mur ou autres.

Barbara Bui est née d’un père vietnamien et d’une mère française, elle entre dans la mode en ouvrant en 1983 une boutique atelier rue de Turbigo à Paris. Son premier défilé à lieu à Paris en 1987. La griffe Barbara Bui ce spécialise dans la création de vêtements féminins haut de gamme, d’accessoires chaussures et sacs ainsi que des parfums. En 2003 Barbara Bui lance BUI, une ligne “Urbaine cool” et devient membre de la chambre Syndicale de la couture Française et des créateurs de mode.

La marque Barbara Bui possède 10 boutiques détenues en propre Paris, Milan, Moscou, New-York, Beverly Hills et plus 450 points de vente dans le monde. Une boutique en ligne www.barbarabui.com est maintenant officiellement ouverte. Les internautes en Europe, aux États-Unis et au Japon pourront accéder à toutes les collections de la Maison Barbara Bui. Depuis l’onglet “News”, un blog compilant tous les posts consacrés à la marque, donnera aux visiteurs l’opportunité de découvrir les dernières informations relatives à la marque, de voir ou revoir les défilés, de savoir quelles célébrités ont porté du Barbara Bui.

ArtPrice est une entreprise française leader international de la cotation du marché de l’art sur Internet. La société va provoquer un véritable tsunami dans le monde feutré de l’art. Depuis mardi le 17 janvier à 17h00 ArtPrice a lancé son service d’enchères électroniques. Il ne s’agit pas d’un simple Ebay de l’art.

Il faut savoir qu’aucun acteur sérieux du marché de l’art (Galeristes, Collectionneurs, Directeurs de musées, Art Advisor, critiques ou journalistes) ne peuvent se soustraire de posséder un compte sur ArtPrice, c’est l’outil de travail. La société a déjà, depuis de nombreuses années, normalisé les échanges dans le marché de l’art en fournissant le baromètre de la dernière tendance avec le chiffre d’affaires réalisé sur les ventes d’un artiste, les invendus, le nombre de transactions.

Aussi l’indice des prix, l’évolution des prix pour l’artiste, la gamme des prix atteints aux enchères et la position de l’artiste et l’évolution de son classement en fonction de son chiffre d’affaires, la composition et l’importance des différentes disciplines dans le chiffre d’affaires de l’artiste. Une énorme base de données qui au fil des ans a collecté les résultats des ventes aux enchères de plus de 3 600 maisons de ventes avec 27 millions d’adjudications. C’est aussi 115 millions d’œuvres d’art en haute-résolution de plus de 400 000 artistes, 1,8 millions de biographies et surtout 1,5 millions de membres essentiellement des professionnels du marché.

La véritable révolution qui s’amorce est qu’au-delà de l’information, elle s’apprête à capter une part importante de la fourchette haute des œuvres d’art avec un taux de commission intermédiaire de 5% sur les œuvres de plus de 15 000€, contrairement au 37.5% des maisons d’enchères traditionnels.

Scénario dans une maison d’enchères traditionnelles: une œuvre de 75 millions au marteau, une commission de 28 millions pour la maison d’enchères dans une salle de vente en plein centre-ville de Londres, Paris, New-York  et c’est souvent un standard téléphonique qui reçoit les enchères.

Scénario ArtPrice: Une transaction effectuée via internet, le vendeur à la fin de la vente aura la possibilité de choisir entre les différents enchérisseurs dont l’identité sera masquée, mais dont le pays sera connu. Le même tableau à 75 millions € voit sa commission passer de 28 millions à 3.75 millions €. L’argent est mis sous séquestre via l’autorité tierce reconnue escrows.com (séquestre en anglais) , en attendant la livraison de l’œuvre.

Selon nous il ne s’agit plus que d’une question de temps avant que des pans entiers du marché de l’art basculent vers Artprice. Pierre Cornette de Saint Cyr qui est probablement le plus connu des commissaires priseurs français, déclare sur France Inter. “C’est l’avenir du monde, c’est irréversible, c’est nous qui devons comprendre cette nouvelle conquête planétaire, ou on comprend et on survie, ou on ne comprend pas et on devient de vieux idiots.”

Lors de l’ouverture des mises aux enchères, plus de 4600 lots pour un montant total qui devrait franchir le cap de 1 200 000 000 $ avec des noms aussi connus qu’Andy Warhol, Man Ray et le plus célèbre des peintres chinois contemporains ZHANG Daqian ayant réussi le plus haut montant d’enchères cumulé en 2011 508 millions $. Le tableau “Happy Birthday to Chairman Chiang Kai-chek of the Government” est mis à prix à 65 000 000 $.

La société ArtPrice a connu le meilleur parcours sur l’indice CAC Alltradable depuis 1 an avec +577,84 % avant même l’ouverture des ventes.

L’hôtel Maison Moschino est membre du regroupement hôtelier Design hôtel, il est situé dans un bâtiment néo-classique de 1840 qui jadis servait de station de train, en faites la deuxième ligne de l’histoire de l’Italie reliant Milan à Monza . La décoration est résolument mode, au petit déjeuner les différents assortiments de confitures sont servis dans une boite à chaussure. Tête de lit en forme de robe, et bien d’autres petits détails.

Pour tous ceux qui s’intéressent au tombé d’une robe ou à la coupe d’une veste doivent faire du Quadrilatero D’Oro, le quartier de la mode et du shopping de renommée mondiale, une priorité absolue. Ce quadrilatère de rues pavées à l’ancienne a toujours rimé avec élégance et argent. En effet situé sur la Via Montenapoleone s’était jadis l’endroit ou les autorités napoléoniennes accordaient les prêts. Ce qui a retenu notre attention c’est la maison Dior qui a déplacée dans une boutique temporaire le temps que l’agrandissement de son ancienne boutique et que les travaux soit terminés, dans un magnifique espace avec plusieurs pièces à thèmes, salon joaillerie, le véritable luxe et savoir faire de la mode française.

Cela fait maintenant quelque années que Rossana Orlandi, après avoir longtemps travaillé dans la mode, a installé sa galerie dans cette ancienne fabrique de cravates qu’elle a renommé « El spazio ». Cet espace regroupe donc une galerie d’art mais aussi une boutique de vêtements, et un restaurant appelé « Pan e aqua » (Pain et eau en français) dans lesquels on se promène, on visite et on chine. Récemment, Rossana a fait aménager un espace réservé aux jeunes, au sous-sol, rempli de mobilier coloré, atypique et très design. Lors de Art Basel 40 Brad Pitt a acheté l’ensemble des œuvres exposées sur la stand de la milanaise.

“El Spazio” propose aussi bien des objets de designers contemporains que des prototypes de jeunes artistes qui veulent se faire repérer. En bref, dans ce royaume du design tout se vend, depuis les accessoires à 3 euros jusqu’au mobilier du restaurant qui provient de la galerie, pour tous les goûts et tous les porte-monnaie.

Rossanna Orlandi pour en savoir plus sur une icône de la décoration à Milan => Rossana Orlandi

Notre classement en 2012 des meilleurs hôtels que nous avons visités.

1 – Viceroy Anguilla, Barnes Bay West End, Anguilla, BWI
Décoré avec brio par Kelly Wearstler décoratrice glamour de Los Angeles et épouse du propriétaire des Hôtels Viceroy. Le Viceroy Anguilla est devenu un fabuleux temple du luxe, qui est magnifiquement remplit d’audacieux mélanges qui influencent le monde de la décoration d’aujourd’hui. Un enchantement.

2 – Gran Melia Fenix, Paseo de la Castellana Madrid, Espagne
Taille et luxe de la chambre, situation centrale de l’hôtel, l’élégance et l’ambiance raffinée, bar, le confort et le service très personnalisé.

3 – Jiva Hill Park Hotel, route d’Haree Crozet, France (12min de Genève)
Chambre exceptionnelle, Piscine, Spa, Hammam, Sauna et Bain froid, Salle de lecture, la collection d’art du Jiva, le Golf, la douche double, petit déjeuner avec une vue fabuleuse sur le Lac Leman et le Mont-Blanc, héliport, membre Small Luxury Hotel of the world.

4 – The Levante Parliament, 9 Auerspergstrasse 1080 Vienne, Autriche
Design contemporain et décoration très réussie avec de nombreuses créations en verre de Ioan Nemtoi, la salle de bain vitrée, derrière le Rathaus à 400m du Museum Quartier, restaurant de qualité et abordable, membre Design Hôtels.

5 – Hilton Molino Stucky, Giudecca à Venise, Italie
Bâtiment historique, cadre unique (Venise), piscine extérieur et bar sur le toit, petit déjeuner, service de Vaporetto gratuit entre l’hôtel et la place Saint-Marc.

6 – Hôtel Splendid SPA & resort  Crna Gora, Budva,  Montenegro
L’hôtel Splendid vous permet de séjourner à quelques pas d’une plage privée et des eaux bleu azur de l’Adriatique, décoration soignée et confort raffiné. Le Hall est majestueux, l’ambiance chic, nous avions vraiment adoré cet endroit. N’est pas l’hôtel du film Casino Royal, qui lui a été tournée à Karlovy vary une station thermale située en République tchèque.

7 – Hôtel & Ryads Naoura Barrière, Djebel Alkhdar Marrakech, Maroc
Au cœur de la Médina de Marrakech, l’Hôtel offre le luxe inimitable d’un établissement 5 étoiles, pour profiter en toute quiétude,  un havre de paix au cœur de l’agitation pittoresque de la vieille ville de Marrakech. Entouré de hautes murailles ocres, l’hôtel s’étend sur un terrain de plus de 2 hectares, où bassins, fleurs exotiques et palmiers créent une douce harmonie.

8 – Trianon Palace,  Boulevard de la Reine Versailles, France
Le lobby, Waldorf Astoria Hotel (Hilton Luxe) la salle du restaurant historique pour le petit  déjeuner, taille et confort de la chambre, piscine, hamman, hôtel chic et très classe.

9 – Hôtel le Germain Dominion, 126 rue Saint-Pierre, Québec, Canada
Style Bauhaus, situation exceptionnelle dans un bâtiment historique du le vieux-port de Québec, le lobby très cosy au mur des lithographie de Jean-Paul Riopelle, lit et la literie, le design particulier de la salle de bain,  au cœur du vieux-port, 94 sur 100 selon Conde Nast Traveler.

10 - Hotel V, Calle Rosario,  Vejer de la Frontera, Espagne
Hôtel grand luxe de 12 chambres. emplacement unique au point le plus haut d’un village andalou à quelques kilomètres de Cadix,  le bâtiment extraordinaire du 16 siècle.  Atmosphère chaude et élégante. Depuis la terrasse vu magnifique sur deux continents à la fois et la chaine de l’Atlas marocain. Propriétaire et décorateur Jean van Gysel.

Voir la suite…