Berlin est réputé comme l’un des pôles les plus actif de la scène contemporaine en Europe, nous étions très motivés de visiter la 6em biennale d’art contemporain, tout comme la  scène alternative et plus généralement l’atmosphère actuelle à Berlin.

Hamburger Bahnoff est l’hôte d’une excellente exposition consacré à Bruce Nauman qui occupe la place centrale du musée.  La Hamburger Bahnhof est une ancienne gare de Berlin, qui se trouve dans le quartier de Moabit. Aujourd’hui, elle abrite le Museum für Gegenwart, musée d art contemporain. Très endommagé au cours de la seconde Guerre mondiale, le bâtiment a trouvé une nouvelle utilisation en 1996 avec la création du Museum für Gegenwart, qui présente des œuvres modernes et contemporaines , par exemple, Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Roy Lichtenstein, Richard Long, Andy Warhol et Cy Twombly. à voir absolument

6em Biennale d’art contemporain Nous avons été très déçu par le contenu de cette biennale, qui était, il faut le souligner, une des motivations principales pour faire ce voyage dans la capitale allemande. Beaucoup trop d’installations vidéos, pour très peu d’œuvres digne d’un réel intérêt. Si vous planifiez une escale à Berlin il ne faut surtout pas faire un détour pour voir ce non-évènement, bien d’autres chose dans la capitale allemande mérite votre attention. Une édition à fuir

Tacheles est un squat qui s’est graduellement transformé en véritable cluster culturel alternatif. La cour arrière ressemble à un décor digne de Mad Max, le café Zapata est un lieu unique. Sur les étages supérieur des artistes à l’œuvre dans de petits ateliers, il est possible de discuter et de prendre un court moment avec eux.  à voir absolument
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Art Basel est une manifestation d’art contemporain se tenant chaque année en juin à Bâle en Suisse attirant environ 60 000 visiteurs répartis sur la semaine. Cofondée par Ernst Beyeler, la première édition eu lieu en 1970.

L’attrait est manifeste du côté des exposants : sur les 1 100 candidats intéressés du monde entier, seuls 300 galeries d’art contemporain représentant 2 500 artistes des XXe siècle et XXIe siècle sont retenues. La sélection des galeries exposantes est ainsi rude, les galeries devant présenter autant des artistes émergents que d’autres bien établis, elles doivent également attester qu’elles promeuvent activement les artistes et qu’elles collaborent à la production. Elle est réputée comme la plus importantes foire annuelle d’art contemporain au monde. Aussi à voir Art Basel 40 vidéo

Nous avons fait une courte escapade à Paris afin de voir l’exposition Paul Klee au musée de l’orangerie. Une exposition qui est organisée en collaboration avec la fondation Beyeler. Je dois avouer que j’ignorais beaucoup à propos de cet artiste, donc un très beau moment et une superbe découverte.

Après un bref voyage en 1914 en Tunisie, il déclara “La peinture et moi ne faisons plus qu’un”. C’est à ce moment-là qu’il décide de devenir peintre. Avec le temps le « motif » disparaît au profit d’une perception synthétique, plus abstraite encore. Son catalogue compte plus de neuf mille titres.

Aussi à voir Dynasty au Palais Tokyo et au Musée d’art moderne de la ville de Paris, il s’agit d’une expo regroupant 40 artistes contemporains pour 80 propositions différentes.

Pour la première fois, l’Espace culturel Louis Vuitton se concentre sur deux artistes. Odile Decq est une architecte confirmée qui vient d’achever l’extension et l’aménagement du MACRO,  Camille Henrot est une plasticienne de 31 ans présélectionnée pour le Prix Marcel Duchamp 2010. Les ailes  d’avion en Totem est l’œuvre qui nous avons préféré.

Fidèle à nos habitudes, nous sommes allés voir l’exposition avant-vente chez Artcurial Montaigne/Champs et nous y avons vu quelques pièces de mobilier de Ron Arad très intéressantes. Pour finir une très courte visite au grand palais pour l’expo France-Russie 2010.

Petite escapade en Aquitaine, une grande envie de voir la façade atlantique depuis le cap ferret et de visiter enfin le célèbre phare à l’entrée du bassin d’Arcachon.  Nous avons profité de notre passage pour faire une visite au CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux. Le temps d’assister à la mise en place de l’exposition Jim Shaw, composée de 15 peintures monumentales réalisées par l’artiste. Les gigantesques toiles sont accompagnées de sculptures. L’ensemble est exposé dans la nef du musée qui abritait anciennement l’entrepôt des denrées coloniales.

Jim Shaw est un acteur majeur de la scène néo-conceptuelle californienne des années 1980, avec Paul McCarthy et Mike Kelley. Au sein de ce petit panthéon du trash californien, Jim Shaw est moins connu que ses contemporains, sans doute parce que son œuvre s’avère plus éclectique. Il travaille depuis ses débuts sur une remise en question de la démarche artistique et du statut de l’œuvre. jusqu’au 19 septembre 2010 au  CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux.

Voici un court résumé de notre petite escapade dans la capitale autrichienne

Art

Le Museums Quartier MQ de Vienne fait partie des dix ensembles culturels les plus vastes au monde. Le complexe fait sensation à deux pas du Palais impérial, il ne se contente pas d’héberger de prestigieux musées comme le Musée Leopold, le Musée d’Art moderne et la Kunsthalle. De nombreux lieux de convivialité viennent renforcer l’attrait de ce quartier de l’art. Situé dans les anciennes écuries de la Cour impériale, il accueille sur 60 000 m2 (7 000 m2 pour le Quartier 21)  des lieux voués aux disciplines artistiques les plus diverses, des restaurants, des cafés et des boutiques et se présente comme une mosaïque postmoderne de bâtiments baroques et d’architecture contemporaine. MQ

Changing de Channel au Mumok est une rétrospective de l’art vidéo de 1963 à 1987, j’ai bien aimé de découvrir un peu plus sur le groupe Ant Farm, mais en général l’exposition n’est pas des plus intéressante. L’exposition Cars à l’Albertina somme toute aussi un peu moyen, je suis surpris de constater que Warhol utilisait encore en 1987 le même procéder de reproduction d’une même image avec des couleurs différentes, comme quoi tout remettre à plat et se mettre en question est certainement une tâche ardue et un risque même pour un artiste reconnu. J’ai toujours beaucoup aimé le travail de Sylvie Fleury, ses vidéos nous plongent dans un univers pictural froid et clinique, très proche de celui du photographe Helmut Newton.

Mode

Jupon et punk, chemisier traditionnel et tatouages, Lena Hoschek a développé un style particulier. Des stars comme Kate Perry et Charlotte Roche portent des éléments de ses collections. Les créations de Lena Hoschek ne sont jamais ordinaires, la créatrice ayant fait ses classes chez Vivienne Westwood. Chaque pièce a son propre style,  ce qui nous a été possible de vérifier dans son studio sur la rue Spittelberg de la créatrice diplômée de l’école de stylisme d’Hetzdenorf . Lena Hoschek 7e arr, Gutenberggasse 17 Tél. +43-1-01 293 22 03

Du 23 au 25 avril 2010 Modepalast transforme le musée des arts appliqués de Vienne (MAK) en la plus grande boutique mode de la ville. Depuis quelques années déjà, c’est un rendez-vous annuel, cette exposition de mode vous donne la possibilité de faire des achats sur place.  La présence de 130 exposants différents garantit une grande variété de style et un excellent mélange d’articles de mode, de bijoux et d’accessoires. Voir la suite…

12e édition de Art Paris, la foire d’art moderne et contemporain qui a longtemps vécu en marge de la FIAC. Depuis 1999 alors que la FIAC émigre du centre-ville vers le Palais des expositions de la Porte de Versailles, quelques galeristes décident de créer aux mêmes dates une manifestation concurrente qui ferait plus de place au marché régional, au goût français et offrirait une alternative aux galeries évincés par le comité de sélection de la FIAC. Art Paris a dorénavant lieu au printemps et n’est plus une foire Off de la FIAC et tente de se hisser au même niveau que la FIAC

La centaine de marchands d’Art Paris à été inviter a devenir curateurs et à organiser des expositions dans leurs stands avec des confrères, mais aussi avec des musées, des architectes, des photographes, même un cuisinier ou un producteur de films pornographiques; près de la moitié ont accepté.

Des espaces pour des expositions thématiques en regroupant des marchands ont été créés, ceux de Saint-Germain-des-Prés, par exemple, qui présentent un modèle d’appartement de collectionneur. Art Paris s’est aussi adressé à des régions émergentes, comme l’Indonésie, la Finlande ou l’Afrique pour les faire entrer dans la danse du marché mondial. Art Paris s’appelle désormais Art Paris + Guests et son slogan est Just Art !

Pour la première édition d’Art Paris qui est sous sa responsabilité, il a déjà imprimé sa marque. «L’art est inséparable du style de vie, aime-t-il répéter, et de plus en plus de gens veulent y accéder.» Ce style, c’est le «cross-over», le croisement des modes d’expression et des activités. Il a invité la centaine de marchands d’Art Paris à devenir curateurs et à organiser des expositions dans leurs stands avec des confrères, mais aussi avec des musées, des architectes, des photographes, même un cuisinier ou un producteur de films pornographiques; près de la moitié ont accepté. Il a créé des espaces pour des expositions thématiques en regroupant des marchands, ceux de Saint-Germain-des-Prés, par exemple, qui présentent un modèle d’appartement de collectionneur. Et il s’est adressé à des régions émergentes, comme l’Indonésie, la Finlande ou l’Afrique pour les faire entrer dans la danse du marché mondial. Art Paris s’appelle désormais Art Paris + Guests et son slogan est Just Art! On ne peut être plus clair.

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Mercredi, lors de la journée réservée aux professionnels, la surprise des visiteurs était palpable face au nouveau style des stands et des accrochages où l’art des années 1950 prend un véritable coup de jeune à côté des œuvres dernier cri, où surgissent des scènes artistiques qui n’avaient jamais accédé jusqu’ici à une foire de ce niveau. Quelques grands collectionneurs étaient aussi au rendez-vous. S’il faut encore attendre pour être sûr que le succès commercial le sera aussi, Art Paris a déjà montré les dents. Lorenzo Rudolf dit qu’il a cinq ans pour prouver qu’elles sont solides.

Art Paris + Guests jusqu’au 22 mars, Grand Palais, av. Winston-Churchill, Paris 8e. Tous les jours, de 11 à 20 h 30 (lundi de 11 à 18 h).

Art – The empire strikes back à la galerie Saatchi

La galerie Saatchi fait la présentation de 26 artistes d’origine indienne pour la plupart agés de moins de 40 ans reflétant tout le dynamisme de la société Indienne actuelle. Certains présentant une seule œuvre, pour d’autres comme Huma Bhabha jusqu’à 6 sculptures et Jitish Kallat 7 œuvres.  Nous avons été séduit par l’éventail varié de la sélection, passant d’un tableau, à une installation vidéo ou les deux œuvres taxidermique de Huma Mulji.

La galerie Saatchi est une galerie d’art contemporain créée par Charles Saatchi en 1985 à Londres. Exposant tout d’abord des artistes minimalistes et américains, cette galerie à eu une influence majeure sur l’art britannique depuis son ouverture. Elle s’est tournée ensuite vers une nouvelle génération d’artistes anglais, les Young British Artists, dont nombreux inconnus ont vus leurs carrières décollées par la suite. La ville est tapissée d’affiche, je suis Charles Saatchi et je suis un Artoolic, nous avons franchement adoré cet endroit !

Mode – La fashion week de Londres

Somerset house devant la tamise, nous nous lançons dans l’exploration des différents stands des créateurs présents ou représentés. Pour certains, des vêtements et accessoires sans intérêts, mais pour d’autres l’ont voit bien tout le savoir faire des designers et des productions à petite échelle. Retiennent notre attention, les chaussures délurées de Kron by KronKron (kronbykronkron.com) Les minaudières en bois très élégantes de Rociobags rociobags.com La simplicité et l’élégance des robes signé Eugene Lin (eugene-lin.com). Des colliers et bijoux en cote de maille d’une très grande créativité de Fannie Schiavoni qui a déjà collaboré avec Julian MacDonald fannieschiavoni.com

Sinon au delà des fashions victims qui sont à la Somerset house  qui eux se superposent des vêtements de couleurs criardes avec visiblement une grande recherche de chaos, à cent lieux de la sobriété et de l’élégance. Beaucoup de jeunes londonienne portent des petites ballerines avec collant, jupe très courtes et/ou grand pull. Les londoniens ne sont pas vraiment ce que l’on pourrait qualifier à la mode, mais ils ont du style, quel qu’il soit. Voir la suite…

L’exposition: L’objet du design propose quatre entrées complémentaires comme autant d’engagements, selon lesquelles un designer peut aborder la création d’objets, l’accompagnement de ses commanditaires et la satisfaction des usagers. J’ai vraiment aimé le court métrage “Logorama” gagnant du prix du court métrage lors de la semaine de la critique du festival de Cannes en 2009 site de l’exposition du 1er octobre au 28 février 2009

La Cité du design a été récemment construite sur l’ancien site de la Manufacture d’armes de Saint-Etienne dans le quartier de Carnot. La Cité réhabilite une partie des anciens bâtiments de la manufacture et en intègre de nouveaux sur une surface de 33300 m2.  La platine est le véritable bâtiment phare de la Cité, ce quadrilatère de 200 m de long et de 23m de large  (7 400 m2)  est actuellement l’hôte  d’une exposition l’objet du Design. La tour culminant à 28 mètres de haut offre un panorama du quartier de Carnot. Plus d’infos ici Cité du Design

Art

Le musée Ludwig fraichement déménagé le long du Danube et de la ligne de tramway #2 est actuellement l’hôte de deux expositions, dont une grande rétrospective qui nous présente le parcours artistique de Amerigo Tot, avec de nombreux documents inédits. Aussi au Musée Ludwig, l’exposition fascinante de Attila Csörgő – Archimedean Point représentant de la Hongrie à la biennale de Venise en 1999. Cet artiste possède un langage bien à lui, souvent scientifique, mais remplit d’humour, vraiment à ne pas manquer. Le troisième étage est l’espace réservé à la collection permanente de ce musée d’art moderne et contemporain. Moins captivante mais toujours intéressante, l’exposition de Botticelli à Titien au musée de Beaux-arts de Budapest, essentiellement les peintres de la renaissance italienne de 1460 à 1560, en grands nombre de très beaux Jacopo Bassano.

Mode

Latomas la sympathique boutique de Julie Szontagh qui fait dans le contemporain pas cher, avec des modèles tirés à peu d’exemplaires d’une trentaines de jeunes créateurs hongrois de la maille rigolote, des accessoires originaux. Dans le VII, au 16-18 utca Dohany,  Metro Astoria, Tel 266-5052 — lun.-ven. 12h-19h sam. de 12h-16h

Design

Visite de Graphifest Visual communication Professional Day c’est en quelques sorte un petit festival de l’art graphique organisé par the Society of Hungarian Graphic Designers and Typographers. Du graphisme au service du design industriel, très intéressant. Certaines images fortes d’autres moins, mais un beau moment avec de belles découvertes.

La Foire Internationale d’Art Contemporain ou FIAC se déroule chaque année au mois d’octobre à Paris. Pendant plusieurs jours, cette manifestation commerciale et artistique devient le lieu de rencontre entre galeristes, collectionneurs et autres personnalités du monde de l’art contemporain international. Elle est dirigée par Martin Bethenod, Commissaire Général, et Jennifer Flay, Directrice Artistique.

La 36e édition a eu lieu du 22 au 25 Octobre 2009, au Grand Palais (Paris) et dans la Cour Carrée du Louvre, qui accueille plus particulièrement la jeune création émergente. La FIAC 2009 rassemble environ 200 galeries d’art moderne et d’art contemporain, venues de 21 pays. Depuis 2006, une sélection de sculptures monumentales et d’installations d’œuvres contemporaines est aussi exposée à l’extérieur, dans le Jardin des Tuileries.