Art – The empire strikes back à la galerie Saatchi

La galerie Saatchi fait la présentation de 26 artistes d’origine indienne pour la plupart agés de moins de 40 ans reflétant tout le dynamisme de la société Indienne actuelle. Certains présentant une seule œuvre, pour d’autres comme Huma Bhabha jusqu’à 6 sculptures et Jitish Kallat 7 œuvres.  Nous avons été séduit par l’éventail varié de la sélection, passant d’un tableau, à une installation vidéo ou les deux œuvres taxidermique de Huma Mulji.

La galerie Saatchi est une galerie d’art contemporain créée par Charles Saatchi en 1985 à Londres. Exposant tout d’abord des artistes minimalistes et américains, cette galerie à eu une influence majeure sur l’art britannique depuis son ouverture. Elle s’est tournée ensuite vers une nouvelle génération d’artistes anglais, les Young British Artists, dont nombreux inconnus ont vus leurs carrières décollées par la suite. La ville est tapissée d’affiche, je suis Charles Saatchi et je suis un Artoolic, nous avons franchement adoré cet endroit !

Mode – La fashion week de Londres

Somerset house devant la tamise, nous nous lançons dans l’exploration des différents stands des créateurs présents ou représentés. Pour certains, des vêtements et accessoires sans intérêts, mais pour d’autres l’ont voit bien tout le savoir faire des designers et des productions à petite échelle. Retiennent notre attention, les chaussures délurées de Kron by KronKron (kronbykronkron.com) Les minaudières en bois très élégantes de Rociobags rociobags.com La simplicité et l’élégance des robes signé Eugene Lin (eugene-lin.com). Des colliers et bijoux en cote de maille d’une très grande créativité de Fannie Schiavoni qui a déjà collaboré avec Julian MacDonald fannieschiavoni.com

Sinon au delà des fashions victims qui sont à la Somerset house  qui eux se superposent des vêtements de couleurs criardes avec visiblement une grande recherche de chaos, à cent lieux de la sobriété et de l’élégance. Beaucoup de jeunes londonienne portent des petites ballerines avec collant, jupe très courtes et/ou grand pull. Les londoniens ne sont pas vraiment ce que l’on pourrait qualifier à la mode, mais ils ont du style, quel qu’il soit.

Design – Design museum

Une très belle visite dans un bâtiment longeant les docks vers le Tower bridge. Je trouve toujours drôle et surprenant de voir des objets qui ont fait parti de mon quotidien dans un musée tel un walkman à cassette audio. J’ai pu enfin voir la BMW construite d’une toile pour seule carrosserie. Sinon au V&A (Victoria and Albert Museum) une salle présente quelques uns des grands classiques du mobilier design comme la egg chair, à ne pas manquer.

Art

Le musée Ludwig fraichement déménagé le long du Danube et de la ligne de tramway #2 est actuellement l’hôte de deux expositions, dont une grande rétrospective qui nous présente le parcours artistique de Amerigo Tot, avec de nombreux documents inédits. Aussi au Musée Ludwig, l’exposition fascinante de Attila Csörgő – Archimedean Point représentant de la Hongrie à la biennale de Venise en 1999. Cet artiste possède un langage bien à lui, souvent scientifique, mais remplit d’humour, vraiment à ne pas manquer. Le troisième étage est l’espace réservé à la collection permanente de ce musée d’art moderne et contemporain. Moins captivante mais toujours intéressante, l’exposition de Botticelli à Titien au musée de Beaux-arts de Budapest, essentiellement les peintres de la renaissance italienne de 1460 à 1560, en grands nombre de très beaux Jacopo Bassano.

Mode

Latomas la sympathique boutique de Julie Szontagh qui fait dans le contemporain pas cher, avec des modèles tirés à peu d’exemplaires d’une trentaines de jeunes créateurs hongrois de la maille rigolote, des accessoires originaux. Dans le VII, au 16-18 utca Dohany,  Metro Astoria, Tel 266-5052 — lun.-ven. 12h-19h sam. de 12h-16h

Design

Visite de Graphifest Visual communication Professional Day c’est en quelques sorte un petit festival de l’art graphique organisé par the Society of Hungarian Graphic Designers and Typographers. Du graphisme au service du design industriel, très intéressant. Certaines images fortes d’autres moins, mais un beau moment avec de belles découvertes.

La Foire Internationale d’Art Contemporain ou FIAC se déroule chaque année au mois d’octobre à Paris. Pendant plusieurs jours, cette manifestation commerciale et artistique devient le lieu de rencontre entre galeristes, collectionneurs et autres personnalités du monde de l’art contemporain international. Elle est dirigée par Martin Bethenod, Commissaire Général, et Jennifer Flay, Directrice Artistique.

La 36e édition a eu lieu du 22 au 25 Octobre 2009, au Grand Palais (Paris) et dans la Cour Carrée du Louvre, qui accueille plus particulièrement la jeune création émergente. La FIAC 2009 rassemble environ 200 galeries d’art moderne et d’art contemporain, venues de 21 pays. Depuis 2006, une sélection de sculptures monumentales et d’installations d’œuvres contemporaines est aussi exposée à l’extérieur, dans le Jardin des Tuileries.

Mode

La grande surprise du séjour le MUDE Musée de la Mode et du Design qui conjugue à la fois la mode et de belles pièces design du siècle dernier. Plusieurs robes, parmi les plus belles quelques Christian  Dior de 1956, d’autres par John Galliano et Marc Bohan. Sans surprise l’on retrouve les grands classiques de la couture comme Vivienne Westwood, Yves Saint-Laurent, Chanel, Paco Rabanne, Cardin. Au deuxième étage un très impressionnant accrochage de robes faites par Manuel Alves et José Manuel Gonçalves à ne pas manquer c’est magnifique un must see.

Bel échange avec la vendeuse un peu bobo de la boutique de la célèbre designer portugaise Fatima Lopez. Dommage de ne pas avoir pris un instant pour faire une visite chez Ana Salazar.

Design

Experimentadesign « It’s about time » Lisboa 09 événement bi-annuel phare du Design à Lisbonne qui pour une première fois depuis l’an dernier se tient de façon annuel en alternance entre Lisbonne et Amsterdam. Au Space Lounging le couac un étage 100% IKEA avec les prix sur les articles… Il ne manquait simplement qu’une caisse enregistreuse. Entre l’art contemporain et le Design il faut faire un choix ! et aussi entre l’art contemporain et un faux point de vente IKEA ! Malgré tout et sur les autres sites tout comme dans l’ensemble nous avons bien aimé, puisque nous aimons bien l’art contemporain… particulièrement à la Sociedade Nacional de Belas Artes, 36 Barata Salgueiro à voir.

Un endroit très dynamique l’usine culturelle éphémère LX Factory 80 sociétés des domaines de l’art et de la mode animent d’ancien entrepôts,  galeries d’arts, artistes, boutique de design, designer, le resto « la cantina » lieu hétéroclites parmi tous l’impression est de manger dans un entrepôt ou un ancien garage automobile, il se passe quelques chose à Lisbonne et ici particulièrement. Artiste à voir Bruno Cecilio

Art

Incontournable à Lisbonne le Musée Calouste Gulbenkian, qui est né de la collection réunie par le grand financier arménien Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955). Des tableaux de Rubens, Rembrandt, Madame Claude Monet par Renoir, des pièces d’argenteries le savoir faire français y est bien représenté, comme dans la plupart des pièces de mobilier exposées. Dommage que le Centre d’Art Moderne voisin avec qui le musée partage le parc et le jardin était en cours d’installation pour l’ouverture d’une prochaine exposition. Voir la suite…

Maeght accueil Miró

Visite de l’exposition Joan Miró à la fondation Maeght de Saint-Paul de Vence. C’est toujours avec un grand bonheur que je visite la fondation, que ce soit pour l’ensemble architectural, la cour Giacometti, le labyrinthe Miró, pour le site exceptionnel dans l’arrière pays niçois et bien sur les artistes présentés. L’expo Miro est très réussie, j’ai flashé particulièrement sur la série des parchemins. Je me suis offert mon premier « Derrière le miroir » n°218 mars 1976 Jean-Paul Riopelle avec une préface de Paul Auster.

Robert Longo au Mamac

Visite imprévu et inattendu de la collection permanente du Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice et de la rétrospective de Robert Longo. La collection permanente est bien dotée en Yves Klein et surtout Nikki de Saint-Phalle. Essentiellement connu pour ses nanas, pour la première fois j’ai eu la chance de voir les tirs. Ce sont justement les Tirs qui la rendre célèbre : fixés sur une planche, des tubes emplis de couleurs sont recouverts de plâtre et sont percés à l’aide de tirs à la carabine. Cette nouvelle manière de peindre la lance sur la scène artistique internationale.

J’avais très envie de voir cette 53e biennale de Venise. Je suis donc allé voir ce qui se passait du côté de la sérénissime et y vivre ma toute première biennale d’art de Venise.

J’ai fait le choix de ne commenter que cinq pavillons.

L’association des pavillons de la Scandinavie et du Danemark deux pavillons pour une même œuvre, une première dans l’histoire de la biennale. Très certainement le grand succès populaire de cette 53e biennale de Venise, une maison et un pavillon où l’instant s’est arrêté brusquement avec ce qu’il laisse comme nombreux détails sur la scène de vie de son occupant, en sortant des chaussures près de la piscine, un corps flotte en surface. créée par le duo Elmgreen & Dragset.

Le pavillon Australie, Shaun Gladwell se transforme en road warrior australien La moto encastrée dans un mur extérieur du pavillon et la voiture de type MadMax  «Interceptor»  garée à reculons qui fait le guet à l’entrée. Des plans vidéo très rapprochés au ralenti.  Au bord d’une route le contact entre le motard et l’animal nous invite certainement à réfléchir sur notre part d’humanité. Excellente sensation et très efficace.

Le pavillon Russe est, selon moi, le pavillon qu’il ne faut surtout pas rater, ici plusieurs artistes font de ce lieu un ensemble magnifique. L’installation cabinet des curiosités, les anges translucides (La Victoire de Samothrace), les boules avec photos de 10mm, vraiment une belle représentation de la richesse de la scène artistique russe.

Le pavillon Canada est vraiment un lieu insolite par son architecture particulière qui permet difficilement de faire autre chose qu’une utilisation de vidéo projecteur. Il est investi cette année par le cinéaste Mark Lewis qui projette trois œuvres, j’ai bien aimé le plan fixe du sdf (sans domicile fixe) en plein froid canadien.

Le pavillon France est l’œuvre de Claude Lévêque qui donne une ambiance plus que particulière. Je crois que, pour en faire une meilleure lecture, la «visite» de cette installation devrait s’effectuer seul et d’une façon silencieuse.

Art

Visite du Musée d’art contemporain de Barcelone pour l’expo Time as Matter. Je retiens cette phrase que Isidore Isou a peint sur son tableau « Chaque création nouvelle apporte une interprétation du paradis, cesser cette réinterprétation de cette théologie c’est rompre avec la culture passé et le but futur de l’humanité ».

J’ai beaucoup aimé aussi l’œuvre vidéo de Robert Smithson, cet homme qui nous semble pourchassé par la voie des airs sur une route sans issue. Puis un lit, une installation accrochée au mur du MACAB, de l’artiste catalan Antoni Tàpies qui est considéré parmi les plus grands peintres de la seconde moitié du XX^e siècle, pourtant il quittera la biennale de Venise de 1993 avec le lion d’or grâce à l’ installation de ce lit et non par ses talents de peintre.

Mode

Dans le quartier El Born près du port, au gré d’une ballade, de nombreuses boutiques ateliers sont autant de découvertes dans ce quasi labyrinthe de petites rues.  Chez Suro, plusieurs modèles de jupes faites à partir d’une longue fermeture zippée enroulée et cousue sur elle-même de façon circulaire pour finir par former une jupe unique. Suro 12 Cotoners l’Esquirol 1 El Born Barcelona tel 93 319 79 39

Dans le quartier Diagonale un peu plus chic au 96 Rambla Ctalanuña, la styliste Nona Florensa confectionne des robes admirables et accessibles. Nous nous sommes laissés tenter par l’un de ses modèles que vous pouvez voir sur le vidéo. Tel 93 215 0441.

Aussi dans un concept-store très impressionnant un mélange de galerie d’art, boutique tendance, friperie, librairie, vente de meubles Design vintage. Pour trouver 2 fauteuils signé Jean Nouvel ou des maillot d’équipe de base-ball japonaise:  Holala Art Design Food Events – 2 Plaça Castella  93 302 05 93‎

Design

Véritable hôtel de luxe, l’hôtel OMM est un temple du design qui convertit tous ceux qui s’y piquent, catalans huppés et autres globe-trotters in s’y retrouvent à son bar et dans sa boite de nuit branchée 265 C.del Rosello.

Pour le design, que dire du visionnaire Antoni Gaudi  architecte qui a laissé son empreinte un peu partout sur la ville comme au Parc Güel ou sur la cathédrale la Sagrada Familia, dont les travaux ont débutés en 1882 pour ce terminer possiblement en 2040.

De retour de Madrid, quelques mots concernant les expositions visitées, notamment celle de Joaquín Sorolla au Musée du Prado. Nous avons ressenti beaucoup de poésie devant l’œuvre de Sorolla. J’avais un intérêt sur l’impressionnisme ici espagnole qui s’était atténué avec le temps. Après la visite, cet intérêt s’est vraiment renouvelé.

Le Musée Thyssen couvre l’ expo de Matisse durant sa période de 1917-1941, illustré par près de 80 œuvres  (peintures, dessins mais également sculptures) provenant d’une cinquantaine d’institutions différentes. Anecdotique j’ai revu un tableau de Matisse « femme assise dos à la fenêtre » de la collection du musée des Beaux-arts de Montréal vu en avril dernier. Sur les étages supérieur la collection permanente, ne rien manquer devient vite complexe dans le dédale des salles, j’ai beaucoup aimé la fin de la visite, dans l’espace plus contemporain.

Notre coup de cœur a été le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, là par contre nous sommes dans un tout autre registre, essentiellement des œuvres de 1900 à nos jours. De l’immense mobile de Calder dans le jardin à Gernica de Picasso monumental chef-d’œuvre, symbole de la culture opposée à la violence et le symbole de la création artistique opposée à la destruction de la guerre. Une visite formidable, un très beau moment. Même quelques jours plus tard, cette visite reste très présente en nous.

PhotoEspana est l’une des manifestations artistique les plus populaires au monde. En 10 ans et environ 5 millions de visiteurs, cette année 20 expositions officielles sont réparties un peu partout dans la ville. Nous en avons fait plusieurs mais celle de Annie Lebovtich me prouve bien qu’elle n’est pas une photographe exceptionnelle.

Le Musée d’art contemporain de Madrid est un peu en dehors du circuit touristique culturel habituel de Madrid, mais c’est un petit détour qui en vaut la peine. Ce musée est composé essentiellement d’œuvres picturales abstraites, avec aucune installation artistique contemporaine. Mais c’est un endroit calme qui se visite très bien.

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Art Basel est réputée comme l’une des plus importantes foire annuelle d’art contemporain du monde, chacune des éditions d’Art Basel attire environ 60 000 visiteurs répartis sur la semaine. L’année 2009 marque la 40ème édition. L’attrait est manifeste du côté des exposants : sur les 1 100 candidats intéressés du monde entier, seuls 300 galeries d’art contemporain représentant 2 500 artistes des XXe siècle et XXIe siècle sont retenues. La sélection des galeries exposantes est ainsi très rude, les galeries devant présenter autant des artistes émergents que d’autres bien établis, elles doivent également attester qu’elles promeuvent activement les artistes et qu’elles collaborent à la production.

Depuis 2000, Art Basel a inaugurée Art Unlimited, un espace d’exposition pour les œuvres monumentales des artistes présentés par les galeries et contribuant à la spécificité et à l’aura de la manifestation. Comme toutes les foires établies, Art Basel draine plusieurs manifestations périphériques et satellites profitant de l’internationalisation éphémère de la ville. Depuis 2002, Art Basel organise une manifestation parallèle en décembre à Miami, aux États-Unis sous le nom d’Art Basel Miami Beach.

http://www.art-mode-design.com/swf/Paris.flv

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