La XIe Biennale d’art contemporain de Lyon a lieu du 15 septembre au 31 décembre 2011 et a pour titre « Une terrible beauté est née » Conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, elle rassemble 78 artistes du monde entier, venus principalement d’Europe, d’Afrique et d’Amérique latine, dont les œuvres sont exposées sur 13 000 m² dans quatre lieux : La Sucrière, la Fondation Bullukian, le Musée d’art contemporain de Lyon et l’Usine T.A.S.E. La Biennale de Lyon est accompagnée de deux plateformes, Veduta et Résonance (plus de 100 institutions publiques), galeries privées qui entrent véritablement en résonance avec la biennale et organisent  spectacles, expos, concerts et débats.

Depuis 2003 la Sucrière est véritablement le cœur du réacteur de la biennale, il s’agit d’une ancienne usine de sucre, utilisée comme entrepôt jusque dans les années 1990, et aujourd’hui transformée en lieu d’exposition. Parmi les autres sites le Musée d’art contemporain de Lyon et deux sites mineurs, la Fondation Bullukian place Bellecour et les anciennes usines T.A.S.E à Vaulx-en-Velin qui selon nous peuvent être évités. J’estime que nous avons droit à un bon cru 2011, tant par la qualité des artistes représentés que par l’organisation, la lecture de la biennale est simple, surtout sur le parcours du Musée d’art contemporain. La commissaire a été touchée par la perplexité à la lecture du poème de Butler Yeats qui face à son propre présent, écrit le poème Pâques en 1916 dont le célèbre vers “Une terrible beauté est née”.

Veduta a pour objectif  que l’art aille vers la rue, il n’en fallait pas plus pour que j’esquive temporairement les sites de Veduta pour aller véritablement à la rencontre de l’art de la rue. Le Street Art lyonnais  extraordinairement dynamique et impressionnant en particulier Popek qui avec son groupe mériteraient largement de ce voir confier un grand mur blanc à l’intérieur de la Sucrière ou au MOCA. Le Street art est en plein essor,  quand verrons-nous un galeriste audacieux prêt à défendre cet artiste ?

DocksArtFair créé en 2007 par les galeristes lyonnais Olivier et Patricia Houg, est certainement l’une des seules foire internationale d’art contemporain se tenant de façon bi-annuelle. Très attachée par ses dates et ses lieux avec la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, elle se déroule toujours pendant la semaine inaugurale de la biennale. Environ 40 galeries internationales annoncées. Les stands, tous de même superficie (30m2) présentent chacun une exposition monographique.  Julien Berthier est le récipiendaire du prix Mont Blanc lors de cette édition.

La Fiac 2011, 168 exposants, représentant 21 pays, répartis dans la nef du Grand Palais et dans les nouveaux espaces: les galeries supérieures sud-est, sud et sud-ouest. Le Grand Palais unique site, il abrite cette année l’ensemble des galeries (art moderne, art contemporain mais aussi en tendances émergentes). La Fiac appuie son engagement et renforce la visibilité des galeries de mobilier d’architecte du XXe siècle et de design contemporain. L’événement principal de cette collaboration est un « parcours design » à l’occasion de la nocturne des galeries parisiennes où près de 100 galeries participent.

Le jeune artiste multidisciplinaire géorgien de grands talents Andro Wekua investit seul l’incontournable stand de la galerie Glastone, il avait déjà fait l’objet d’une exposition au Magasin CNAC de Grenoble en 2008. La Galerie Perrotin se donnait des airs de Monumenta à Bâle, superbe. J’ai vu un Marcel Duchamp en vente… sachant que la quasi totalité de l’œuvre est maintenant dans des institutions muséale ou Fondation, des endroits d’où elles ne sortiront jamais, il est donc très étonnant de voir une œuvre sur le marché, Cupid qui venant avec son carton d’invitation de 1943 (272 000€), une aubaine. La galerie Applicat-Prazan avait un très beau tableau de Jean-Paul Riopelle “Brumaire” 1953 89cm x 116cm qui fut exposé à la Galerie Pierre Matisse en 1954  (env. 750000€). Impressionnante œuvre que celle de  Florian Pugnaire “Shadow Boxing” une tôle se contracte avec force subissant différentes tensions.

La FIAC présente aussi pour la sixième année consécutive un programme d’œuvres extérieures au cœur du Jardin des Tuileries et depuis cette année aussi au Jardin des Plantes du Muséum national d’histoire naturelle. Depuis le départ de Martin Bethenod nommé administrateur délégué chargé de la direction du Palazzo Grassi et de la Pointe de la Douane à Venise. Jennifer Flay assume avec brio, elle devient l’unique directrice de la Fiac. Voir aussi FIAC 2009 et la  FIAC 2010

Détour par Marrakech pour visiter la deuxième édition de la foire d’art moderne et contemporain Marrakech Art Fair au Palace Es Saadi du 30 septembre au 3 octobre 2011. Pour sa deuxième édition, la foire donne une plus grande place à l’art contemporain du continent africain et du Moyen-Orient face aux scènes occidentales, la foire a accueilli cette année la Turquie comme invitée exceptionnelle.

J’aime et trouve toujours étonnant de revoir des œuvres qui avaient été en vente à Paris, Bâle ou ailleurs, c’était le cas pour “Hommage à Renoir” qui cette fois était en vente par la galerie Marcel Strouk. Véritable fan de la photographe américaine Cindy Sherman, deux autoportraits grand format étaient en vente par la galerie new-yorkaise Métro Pictures. Nous avons aussi beaucoup aimé deux œuvres en papier mâchés de Irfan Onurmen représenté par PIArtworks d’Istanbul.

Parmi les participants, de nombreuses galeries étrangère notamment Jérôme de Noirmont (Paris), Edwynn Houk (New York), Aidan (Moscou), Hotice Gallery (Milan), Art Space (Dubai) ou encore Le Violon Bleu (Tunis). Une série de conférences et tables rondes ainsi qu’un parcours culturel ont été proposés aux visiteurs avec des expositions organisées dans des lieux emblématiques de la ville. Le lobby du Sofitel accueillait une belle exposition de photos de mode “Fashion Stills, si la mode m’était contée”.

Nous avons eu le plaisir de séjourner au luxueux Hôtel & Ryads Naoura Barrière de Marrakech, membre du prestigieux “The leading small Hotel of the World”. Un lieu qui rime avec évasion, plaisir et raffinement, serti dans ses hauts murs de pierre ocre, l’hôtel abrite le restaurant Fouquet’s de Marrakech. Un spa de 1 200 m2 baigné de blanc cassé ou nacré soutenu par d’imposantes colonnades. De longs bassins, une grande verrière où il fait bon se reposer. Les chambres spacieuses bénéficient toutes d’une vue piscine.

Le Jardin Majorelle est le jardin botanique touristique de Marrakech du peintre français Jacques Majorelle. En 1919, il s’installe à Marrakech pour poursuivre sa carrière d’artiste peintre, où il acquiert un terrain qui allait devenir le jardin Majorelle. Dès 1947 il ouvre les portes de son jardin au public. Ce jardin comprend une surabondance de formes et d’essences végétales représentant les cinq continents, qui font de Jacques Majorelle l’un des collectionneurs de plantes le plus important de son époque. A la suite d’un accident de voiture, il rentre en France, où il meurt en 1962. En 1980 Pierre Bergé et Yves Saint Laurent rachètent le jardin, le restaurent et le réouvrent au publique. Au cœur du tumulte de la vie urbaine de Marrakech, le jardin offre sa fraîcheur et sa tranquillité aux visiteurs. Chaque année en juin Yves Saint-Laurent avait pris pour habitude de venir y dessiner ces futurs collections. Avec Pierre Bergé ils habitaient la Villa Oasis, une somptueuse villa attenante au Jardin. Décédé le 1er juin 2008, Yves St Laurent y a fait déposer ses cendres.

Aussi au Café Kechmara, 3 rue de la liberté Thomas Saliot un peintre du concret à la diversité, il choisit des sujets modernes, des ambiances, des scènes de rue, c’est très beau. ci dessous une œuvre de Thomas Saliot.

Road-trip d’une semaine dans la péninsule ibérique plus précisément en Andalousie, villes dans l’ordre d’apparition dans le clip Malaga, Puerto-Banus, Gibraltar, Vejer de la frontera, Cadix, Séville et Grenade. Nous avons profité de notre passage dans cette région pour visiter particulièrement deux lieux intéressants dans le merveilleux monde de l’art contemporain.

Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo situé dans une haciendas le NMAC dispose d’un parc en pente où avec de nombreuses sculptures, notamment l’œuvre très impressionnante de James Turrell “second wind 2005-2009″ aussi la fondation dispose de quelques baraquements avec des œuvres variées (photographie, sculpture, installation). Si vous passez vers Vejer de la Frontera, il ne faut pas hésiter et prendre un instant pour parcourir le parc des sculptures.

Le Centre andalou d’art contemporain offre un aperçu général des tendances artistiques développées en Espagne depuis le milieu du XXe siècle jusqu’à nos jours. La collection inclut entre autres des œuvres de Luis Gordillo, Candida Höfer, Rebecca Horn, Pablo Palazuelo, Zobel, Joseph Kosuth et Louise Bourgeois. Le musée s’intéresse également à l’histoire de la créativité contemporaine andalouse par rapport à d’autres contextes artistiques nationaux et internationaux. De plus, le Centre andalou d’art contemporain puise dans ses fonds pour présenter une série d’expositions thématiques abordant certains des principaux sujets de la création artistique contemporaine.

Nous avons eu le plaisir de séjourner à Hotel V de Vejer de la Frontera. Un hôtel de grand luxe de 12 chambres, mais qui se mérite au centre d’un village labyrinthe en pentes, les voyageurs qui ne voyagent pas léger s’abstenir. Une fois le seuil de la réception franchie l’effort en vaut la peine. L’hôtel bénéficie d’un emplacement unique au point le plus haut d’un village andalou à quelques kilomètres de Cadix, le bâtiment extraordinaire du 16 siècle. Depuis la terrasse vu magnifique sur la chaine de l’Atlas marocain. Le propriétaire est le décorateur Jean van Gysel.

L’exposition internationale d’art contemporain de la Biennale de Venise est considérée comme une des plus prestigieuses manifestations artistiques en Europe, voire dans le monde. C’est aussi une des plus anciennes puisqu’elle fut créée en 1895, et que sa première édition eut lieu deux ans plus tard. La Biennale est constituée de nombreux pavillons représentants les artistes et les différents pays invités. Cette année c’est un record de 89 pays représentés.

Le pavillon italien situé au bout de l’arsenal est le plus grand, le plus complet, le plus varié aussi bien à l’intérieur que dans le parc attenant. Incontournable

Le pavillon d’Égypte rend hommage a Amhed Basiony l’homme qui court sur place dans une vidéo avec une combinaison en plastique dans une pièce de vitrée. Un artiste, musicien expérimental, fut un temps enseignant. Il a été abattu de 5 balles par la police durant la première semaine des manifestations en Égypte. Son denier message sur facebook “I have a lot of hope if we stay like this. Riot police beat me a lot. Nevertheless I will go down again tomorrow. If they want war, we want peace. I am just trying to regain some of my nation’s dignity.”

Le pavillon du Danemark est aussi à souligner, pour la possibilité de consulter un disque vinyle ou un document, le porte-voix sur l’estrade extérieure et ses gravures au sol ainsi que l’excellente œuvre vidéo (l’homme au quatre visages).

Le pavillon de la France Une impressionnante installation de Christian Boltanski, qui interroge sur la fragilité de la condition humaine et sur le remplacement de l’homme, la folle marche en avant de l’humanité. Excellente utilisation de l’espace avec des compteurs dans les deux ailes, l’un illustrant les naissances quotidienne dans le monde et le second les décès.

Le pavillon du Canada d’une platitude sans nom, du post-munchien. Une tentative de réappropriation des différents mouvements ayant entrainés une rupture dans le monde de l’art. Est-ce si difficile de trouver un artiste ayant envie de se projeter vers l’avant et non d’utiliser le rétroviseur ?

Voir aussi la 53em Biennale en vidéo

La plus importante foire d’art au monde, un rendez-vous annuel hors normes qu’aucun des plus grands collectionneurs de la planète ne manqueraient, des quatre coins du monde les jets privés afflues, près de 300 jets privés ont atterri à l’aéroport de Mulhouse-Bâle ces derniers jours, avec un pic mardi pour la journée “VIP” où ont notamment été aperçus les top-models Naomi Campbell et Linda Evangelista. Chaque année 1100 des plus prestigieuses galeries d’arts de la planète sont candidates, pour une sélection de seulement 300, dont 73 galeristes des USA, 50 d’Allemagne, 32 de Suisse ainsi que certains de Chine ou d’Afrique du Sud. Certes il s’agit d’une foire ultra élitiste pour les galeries, mais pour les visiteurs c’est l’ultime déballage de ce qu’il y a des mieux à vendre au jour J.

Lors de l’ouverture des portes mardi 11h00, c’est une atmosphère de boxing days, un véritable tsunami, en moins de 15 minutes des œuvres chiffrées à 15 ou 18 millions d’euros sont déjà vendues. Cette année le propriétaire des Hard Rock café Peter Morton avait à 11h09 déjà acheté l’œuvre Frank and Jamie de Maurizio Catalan chez Gagosian pour 2.5 millions d’€uros. Aussi vendu chez Aquavella un Picasso nu debout 1968 pour 15 millions.

Les années précédentes: Art Basel 41 et Art Basel 40

Court déplacement dans la capitale afin d’assister au concert The Wall de Roger Waters au centre Omnisport de Paris-Bercy. Mais aussi…

Momunenta 2011 Anish Kapoor Confrontation sans équivalent dans le monde, Monumenta invite chaque année un artiste d’envergure internationale à investir les 13 500 m² et les 35 mètres de hauteur de la Nef du Grand Palais, avec une œuvre inédite, conçue spécialement pour cet espace. Les trois premières éditions ont suscité l’enthousiasme, attirant en moyenne 150 000 visiteurs en cinq semaines.

Confiée en 2007  à Anselm Kiefer, en 2008 à l’américain Richard Serra, puis au français Christian Boltanski en 2010, c’est à Anish Kapoor, l’un des artistes majeurs de sa génération, qu’il a été, cette fois, proposé de se confronter à la Nef, du 11 mai au 23 juin 2011.

Avant-vente chez Sotheby’s, souvent lors d’une escale parisienne, nous visitons les expositions avant-vente de Sotheby’s ou Artcurial. Chez Sotheby’s plusieurs œuvres ont retenu plus que mon attention, notamment la Proue et l’ile joyeuse de Jean-Paul Riopelle et l’or du rien de Pierre Alechinsky. Durant cette vente la surprise venant de l’artiste franco-chinois Zao Wou-Ki dont l’œuvre la cathédrale fut vendue 5.6 fois l’estimation haute.

Madame Grès au Musée Bourdelle L’exposition Madame Grès, la couture à l’œuvre réunit quelque quatre-vingts pièces provenant du musée Galliera et de collections privées, ainsi qu’une cinquantaine de photographies originales. Elle réserve une place de choix aux pièces les plus emblématiques de la griffe : les robes du soir – des drapés qui, en 1976, lui valurent un Dé d’or. Créées depuis les années 1930 jusque dans les années 1980, toujours en jersey, souvent ivoire ou gris perle, ces robes sculpturales traversent le temps sans pâlir.

Hébergement l’Hôtel Jules n’atteint pas dans le standard **** tel qu’affiché sur la façade.

Avignon

La Collection Lambert a ouvert ses portes en juin 2000, à l’occasion des célébrations « Avignon, capitale européenne de la culture. » C’est dans un ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle qu’Yvon Lambert, galeriste et collectionneur, a décidé de mettre en dépôt sa collection personnelle, en vue d’une donation future. 350 œuvres des années 60 à aujourd’hui ont constitués le premier fonds qui possède désormais plus de 1 200 références. Une collection qui a récemment fait l’actualité avec le Christ Piss de Andres Serrano vandalisé par des catholiques intégristes armés de marteaux. Nous avons découvert avec bonheur l’Auberge de Noves

Saint-Paul de Vence

La Fondation Maeght incontournable dans le paysage culturel sur la cote d’azur présente, du 9 avril au 13 juin 2011, une exposition dédiée à l’Abstraction en Europe, organisée en exclusivité à partir d’une collection particulière allemande. Dévoilée pour la première fois en France, cette collection ambitieuse regroupe plus de 80 œuvres (peintures, dessins et sculptures) et des ouvrages qui montrent différentes facettes de l’abstraction géométrisante de la première moitié du XXème siècle.

Monaco

Villa Sauber, Le projet de la Villa Sauber est dédié à l’Art du Spectacle. Il permet d’appréhender sous un angle nouveau cet élément essentiel du patrimoine artistique et culturel de la Principauté de Monaco. Les Collections Art et Spectacle du NMNM vues à travers les œuvres de l’artiste anglo-nigérian Yinka Shonibare, MBE – du 08 Juin 2010 au 30 Avril 2011

Villa Paloma, OCEANOMANIA: Cette exposition rassemble les œuvres de 20 artistes et sera présentée du 12 avril au 30 septembre 2011. Elles offrent différentes manières d’appréhender la mer et l’océan. Cette exposition inclut la série monumentale Vingt mille lieues sous les mers de Bernard Buffet (1928-1999). Un impressionnant corsaire en fonte d’aluminium de Peter Coffin sans yeux, sans mains, sans pieds, fait la vigie à l’entrée de l’exposition. J’ai pris beaucoup de plaisir à discuter avec Cristiano Raimondi responsable du développement du NMNM. Nous avions comme camp de base le luxueux Fairmont Monte-Carlo

Caillan

Notre simple hommage à Christian Dior grand couturier, personnage fascinant et aussi homme aux multiples talents. Nous avons donc fait un petit détour dans l’arrière pays varois pour aller déposer une fleur sur sa tombe.

La foire Art Paris, réunit plus de 120 galeries internationales d’art contemporain, d’art moderne et de design. 17 pays sont représentés, et environ  50 000 visiteurs sont attendus. A retenir de cette édition, j’ai beaucoup aimé les sculptures vidéo de l’artiste Suisse Marck l’une des grandes vedettes de cette foire, aussi Philippe Pasqua est certainement avec Ben les artistes ayant le plus d’œuvres à vendre lors de cette foire. 

Galerie Taiss La galerie propose une exposition thématique autour de la nature les artistes représentés sont Dmitry Gutov, Katâyoun Rouhi, Kambiz Sabri. C’est David Marin qui a créé “Second Life” un arbre fait à partir des retailles de crayons.

Galerie Laurent Strouk avec quelques Robert Combas et surtout Philippe Pasqua avec ses séries de cranes dont un aux papillons, cendriers géant avec crane et aussi la Lamborghini avec sur la carrosserie un habillage en cuir peint.

Galeria d’art Mayoral Cette galerie de Barcelone possède des œuvres à vendre de quelques “big guns” de l’histoire de l’art moderne espagnol et mondial tel que Picasso, Dali, Miro, Edouardo Chillida et Antoni Tapiès.

Lorenzo Rudolf directeur stratégique Art Paris

Voir aussi l’an dernier Art Paris + Guest 2010

Saint-Martin

L’île est partagée en deux, un coté français et l’autre hollandais. Mais autant dire que le côté hollandais est dominé par la présence massive de touristes américains. Le billet vert est roi, il s’affiche même dans des boutiques du côté français… L’arnaque du siècle est d’arriver avec des euros en poche, bien qu’ayant cours légal, la plupart des commerçants pratiquent la règle du 1€=1$ sachant qu’au moment d’écrire ces lignes le taux officiel est de 1€=1.42$… La partie française possède beaucoup de plages, certaines face à l’est avec les eaux agitées de l’Atlantique, les autres baignées par les eaux calmes de la mer des Caraïbes. Nous étions au Domaine de Lonvilliers

Anguilla

Une île qui doit son nom à sa forme allongée. L’altitude ne dépasse pas 65 m, bref un long ruban de sable. Il s’agit d’un territoire britannique d’outre-mer. La conduite à gauche et billet vert sont de rigueur. Pour conduire sur l’île un permis de conduire temporaire est nécessaire, il a une durée de validité de 3 mois au coût de 20$. Le gros coup de cœur est pour l’hôtel le Viceroy, véritable temple du luxe et du raffinement. Vous l’aviez rêvé, ils l’ont fait. Le must pour toute personne qui foule le sol de cette ile est d’aller voir le Viceroy. Cet hôtel aura une place de choix dans le classement 2012 des meilleurs hôtel au monde.

Saint-Barthélemy

L’ile jet-set de la chaine des caraïbes où flotte une atmosphère unique. Le tourisme de masse n’a aucune prise ici, un petit port bordé de boutiques de luxe qui ne peut même pas accueillir les plus gros yachts obligés de rester en retrait. La seule piste d’atterrissage, dont la vocation est d’accueillir des petits appareils bi-moteurs et jets privé. Les plages sont plus magnifiques les unes que les autres avec une préférence pour l’Anse des gouverneurs.

Pour la soirée, l’incontournable c’est le Ti St Barth, d’une part la cuisine est vraiment délicieuse et le plus surprenant est l’ambiance qui est telle que les gens dansent sur les tables avec une musique endiablée. Il appartient à Carole Gruson, véritable icône et reine de la nuit de Saint-Barthélemy. Pour une soirée parfaite, un apéro au bar de l’Eden Rock, repas au Ti St Barth et fin de soirée au Yacht club. La musique qui accompagne le film est issue du CD vendu au TI St-Barth. 

à ne pas manquer les Carole’s Places