Barbara Bui est née d’un père vietnamien et d’une mère française, elle entre dans la mode en ouvrant en 1983 une boutique atelier rue de Turbigo à Paris. Son premier défilé à lieu à Paris en 1987. La griffe Barbara Bui ce spécialise dans la création de vêtements féminins haut de gamme, d’accessoires chaussures et sacs ainsi que des parfums. En 2003 Barbara Bui lance BUI, une ligne “Urbaine cool” et devient membre de la chambre Syndicale de la couture Française et des créateurs de mode.

La marque Barbara Bui possède 10 boutiques détenues en propre Paris, Milan, Moscou, New-York, Beverly Hills et plus 450 points de vente dans le monde. Dans les prochaines semaines, une boutique en ligne www.barbarabui.com sera officiellement ouverte. Les internautes en Europe, aux États-Unis et au Japon pourront accéder à toutes les collections de la Maison Barbara Bui.

Pierre Bergé au nom si étroitement lié à celui de Yves Saint Laurent, dont il a créé la maison de couture et assuré la gestion de cette maison pendant plus de quarante années.  Chef d’entreprises – il fut aussi directeur de théâtre, président de l’Opéra national de Paris, fondateur des revues Globe, Courrier international et Têtu, et aujourd’hui président du Conseil de Surveillance du groupe Le Monde. L’on peut véritablement dire qu’il a sauvé le monde…

Pierre Bergé est aussi un homme engagé, créateur du Sidaction, mécène de nombreux chantiers de restauration et d’expositions. Une personnalité aux talents multiples, d’une culture exceptionnelle, passionné d’art et écrivain,  qui fut l’intime d’un immense créateur de mode dont il sut accompagner le génie et assurer le déploiement artistique.

- Il préparait la bataille, je m’occupais des munitions, des vivres et des troupes.

- La mode n’est pas un art, mais elle a besoin d’un artiste pour qu’elle existe.

- Collectionneur… un objet, deux une paire, à partir de trois c’est une collection.

- Notre premier achat une sculpture de Brancusi, après nous devions rester à un certain niveau.

- L’entreprise n’est pas faite que de produits, mais de gens qui font ces produits.

- Les livres, lors de mes années de coursier-libraire, j’ai été contaminé par le virus de la bibliophilie.

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http://www.art-mode-design.com/swf/paul_smith_fr.flv

Sir Paul Smith (né à Beeston, dans l’agglomération de Nottingham, le 5 juillet 1946) est un couturier anglais.

En partie grâce à ses tissus aux lignes de couleur emblématiques, Paul Smith s’est forgé un nom dans l’univers des collections Homme. Son extravagance et son travail sur le kitsch ont également fait de lui l’un des couturiers les plus en vogue du début du XXIe siècle.

Passionné de cyclisme lorsqu’il était enfant, il est victime d’un accident alors qu’il n’a que 17 ans, et qui l’oblige à passer plusieurs mois à l’hôpital. Lorsqu’il en ressort, il ouvre sa première boutique, à Nottingham, puis crée ses premières collections de prêt-à-porter pour homme. Tombé dans le monde de la mode par hasard, Paul Smith a pourtant vite compris quels seraient les atouts qui lui permettraient de développer son style et sa marque (il est aujourd’hui à la tête de 12 collections différentes dont Paul Smith, Paul Smith Women, PS by Paul Smith, Paul Smith Jeans, Paul Smith London, Paul Smith Shoes, Paul Smith Fragrance, et Paul Smith Watches). Ainsi, il se conçoit à la fois comme un couturier et comme un vendeur de vêtements; il conjugue habilement les lignes traditionnelles avec des touches artistiques et innovantes qui donnent à ses productions prêt-à-porter des airs de créations originales.

Les collections Paul Smith sont majoritairement produites en Angleterre et en Italie avec une matière première essentiellement européenne. Ses défilés ont lieu à Londres (pour les collections féminines) et à Paris (pour les collections masculines). Il a également ouvert, à Londres, dans Albemarle Street, une galerie d’antiquités. Pour en savoir un peu plus sur l’énigmatique Frank Zappa

Carine Roitfeld, visionaire et muse, a transformé le Vogue français en l’un des magazines les plus respectés et prisés. Toujours audacieuse dans ses recherches, elle repousse les limites du style.

Elle sera chez colette pour dédicacer son livre retraçant son extraordinaire carrière le samedi 1er octobre, de 15h à 16h. Et colette proposera également une édition deluxe limitée à 125 exemplaires. A ne pas manquer, le sac Carine de Tom Ford en exclusivité chez colette pour Paris Carine Roifeld & Terry Richardson : retrouvez-les réunis dans le nouveau magazine i-D. Écrit par Carine Roitfeld, édité par Olivier Zahm, et Alex Wiederin, avec la contribution de Cathy Horyn.

Rizzoli international publishers
368 pages Langue anglaise 70 x 40 x 10 cm

http://www.art-mode-design.com/swf/VivienneWestwood.flv

Vivienne Westwood vend ses créations sous quatre labels différents : Red Label, Gold Label, Anglomania et Man. C’est en 1971 qu’elle inaugura sa première boutique à Londres, Let it rock, en compagnie de son mari de l’époque, le producteur, Malcolm McLaren. Rebaptisée “Too fast to live” puis “Too young to die”, la boutique, et ses collections marquent un intérêt pour les rockers et la culture urbaine.

C’est dans cette même ville onze ans plus tard qu’elle présentera sa première collection, “Pirate”, qui un an plus tard aura un fort succès auprès des parisiens. Puis au fil des années elle les exposera au monde entier. Les mannequins, walkman vissé sur les oreilles arborent teintures au henné et dents en or et dansent sur des musiques ethniques.

Mais cependant sa première collection complète pour homme ne sortira qu’en 1990. Dans cette même année, plusieurs boutiques verront le jour, dont deux à Londres, une à New- York et une à Hong Kong. La créatrice signe les tenues du groupe les “New York Dolls” et a les faveurs des “Sex Pistols” ou encore pour Sex and the City, le film.

En 1989, John Fairchild, éditeur de la bible de la mode “Women’s Wear Daily”, classe Westwood parmi les six meilleurs stylistes du monde. La représentante d’un style glam-rock-rebelle qu’on a baptisé “enfant terrible de la mode”.

- via Luxe TV

A l’instar de “The Selby” qui photographie les artistes à leur domicile,  Jeana Sohn’s prononcé “Gina” , nous fait découvrir leurs dressings. Elle nous donne bien plus qu’ un aperçu de la caverne d’ali baba des designers et artistes.  Elle se présente ainsi  “Je suis une artiste vivant à Los Angeles en Californie. Je fais de la peinture, des photos, vidéos, je cuisine et je suis passionnée par la mode.” Voir son site Closet visits

Autres liens : Blog : Portfolio photo  :   Portfolio peinture  :  twitter :  blog culinaire Bap story

Dernière création de Kobi Levi “coffee porcelaine”

 Kobi Levi a été gradué de l’académie d’art et du design de Jérusalem en 2001, spécialisé dans le design et le développement du design pour les chaussures. Il travaille actuellement en freelance à Tel-Aviv mettant au point sur sa propre ligne de chaussure féminine. Il collabore aussi avec des entreprise en Israël ou à l’étranger. Ses créations sont toujours teintées d’ une touche humoristique surprenante.

Blonde Ambition

Chewing Gum

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Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente l’incontournable de l’été à Montréal du 17 juin au 2 octobre 2011, sous la direction de la brillante Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du Musée. “De la rue aux étoiles de Jean Paul Gaultier” est la première exposition internationale consacrée au célèbre couturier français. Gaultier qui débuta avec le prêt-à-porter en 1976 avant de fonder sa maison de haute couture en 1997. Surnommé « l’enfant terrible de la mode » par la presse dès ses premiers défilés dans les années 1970, Jean Paul Gaultier est incontestablement l’un des créateurs les plus importants de ces dernières décennies.

Installation contemporaine plutôt que rétrospective de mode, cette exposition réunit quelque 140 ensembles et de nombreux documents, elle s’avère particulièrement innovante dans sa mise en scène théâtrale et son approche multimédia grâce aux mannequins animés par la compagnie québécoise UBU. «Je crois qu’aujourd’hui, la façon dont on s’habille est une forme d’expression artistique. Saint Laurent, par exemple, a fait du grand art. L’art réside dans la façon de composer la tenue entière. Prenez Jean Paul Gaultier, ce qu’il fait est vraiment de l’art » avait déclaré Andy Warhol (Mondo Uomo, 1984).

Aussi à Montréal L’édifice Belgo situé au 372 rue Ste-Catherine Ouest à Montréal est un ancien édifice commercial transformé aujourd’hui en centre d’art dynamique qui rassemble plusieurs ateliers d’artistes et studios divers. Mais ce lieu est surtout connu pour accueillir une des plus grandes concentrations de galeries d’art contemporain au Québec et au Canada. à visiter le CIRCA Centre d’art contemporain.

Musée d’art contemporain de Montréal, dans le hall du musée nous reçoit l’arbre blanc du Suisse Ugo Rondinone qui était en vente lors de la FIAC 2010, à cette occasion il était situé dans un bassin au jardin des tuileries. Une belle exposition avec quelques grands noms de l’art contemporain Richard Serra, Christian Boltanski, Bruce Nauman ou encore Xavier Veilhan pour le Cheval noir dans la dernière salle.

Au Musée des Beaux-arts de la ville de Québec, un grand privilège méconnu par les habitants de la ville de Québec est la possibilité d’admirer gratuitement dans la collection permanente l’œuvre Hommage à Rosa Luxembourg de Jean-Paul Riopelle. Son œuvre la plus célèbre qui fait figure de véritable testament pictural, réalisée partiellement en aérosol. Cette œuvre immense fut créée en hommage à Joan Mitchell. Lorsque Riopelle apprit sa mort, un triptyque de 3 panneaux de 15m prit forme. Il faut prendre son temps et c’est vraiment magnifique. Jean-Paul Riopelle a ceci de particulier qu’il est peut-être le seul peintre québécois du XXe siècle à avoir pleinement vécu la grande période parisienne de l’après-guerre.

à Baie-comeau, j’ai assister à l’ouverture du 25em symposium de peinture de Baie-comeau. Voici quelques artistes remarqués: Claude Bonneau beaucoup de poésie, des couleurs chaudes, une ambiance superbe. Aussi à souligner la beauté et la pureté des visages dans les tableaux de très grandes qualités de Ginette Beaulieu. Jérémie Giles peintre et sculpteur un aventurier de l’art et de la vie.

Si l’aspect pratique des chaussures reste un point essentiel dans une décision d’achat ; l’aspect purement esthétique a tout autant d’importance. Parfois, aux détours de certaines collections, il est possible de découvrir des souliers complètement fous, tout droit sortis de l’imaginaire débridé d’un créateur. Chaussures défiant les lois de la gravitation, chaussures-œuvre d’art classique ou moderne… Il y en a pour tous les goûts. Nous avons fait une petite sélection :

Tove Jansson and Per Emanuelsson

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La maison Dior nous a convié à une soirée savoir faire placée sous le thème de la maroquinerie, nous avons pu découvrir et apprécier quelques-unes des étapes de la réalisation d’un sac Lady Dior. Créé en 1995 en hommage à Lady Diana, c’est Bernadette Chirac qui lui remit alors le tout premier exemplaire de ce modèle devenu dès lors un classique de la maison Dior.

Son dessin sobre reprend les codes chers à Christian Dior, comme le cannage empreinte iconique s’il en est. Se déclinant en diverses tailles, matières et coloris, le Lady Dior se réinvente sans cesse au gré des saisons. 87 rue du Président Edouard Herriot Lyon 69002 – 04 72 41 78 53 [Marie-Annick]

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