La foire Art Paris, réunit plus de 120 galeries internationales d’art contemporain, d’art moderne et de design. 17 pays sont représentés, et environ  50 000 visiteurs sont attendus. A retenir de cette édition, j’ai beaucoup aimé les sculptures vidéo de l’artiste Suisse Marck l’une des grandes vedettes de cette foire, aussi Philippe Pasqua est certainement avec Ben les artistes ayant le plus d’œuvres à vendre lors de cette foire. 

Galerie Taiss La galerie propose une exposition thématique autour de la nature les artistes représentés sont Dmitry Gutov, Katâyoun Rouhi, Kambiz Sabri. C’est David Marin qui a créé “Second Life” un arbre fait à partir des retailles de crayons.

Galerie Laurent Strouk avec quelques Robert Combas et surtout Philippe Pasqua avec ses séries de cranes dont un aux papillons, cendriers géant avec crane et aussi la Lamborghini avec sur la carrosserie un habillage en cuir peint.

Galeria d’art Mayoral Cette galerie de Barcelone possède des œuvres à vendre de quelques “big guns” de l’histoire de l’art moderne espagnol et mondial tel que Picasso, Dali, Miro, Edouardo Chillida et Antoni Tapiès.

Lorenzo Rudolf directeur stratégique Art Paris

Voir aussi l’an dernier Art Paris + Guest 2010

Depuis 2004 l’artiste tatoueur Scott Campbell a tatoué de nombreuses célébrités notamment Helena Christensen, Heath Ledger et Marc Jacobs. Cette fois l’artiste à créé un crane à partir de planches de billets issue de la trésorerie américaine d’une valeur totale de 11 000 $, son intrigant travail à été exposé à la nouvelle OHWOW Galerie de Los Angeles. La valeur de l’œuvre est de 50 000$

Une belle initiative que celle de la National Gallery of Victoria de Melbourne en Australie, qui a ouvert le NGV Studio. Un espace qui présentera un programme, installation et événement résolument tourné vers la jeunesse de Melbourne. NGV Studio encourage fortement l’innovation et l’expérimentation, Selon le curateur David Hurlston ” La première règle est qu’il n’y a aucune règle “  Nous tentons de volontairement garder la plus grande ouverture d’esprit possible. Pour l’ouverture NGV Studio a demandé au groupe Everfresh de prendre possession du lieu.

Kelly B. est une photographe, webmaster, camgirl, pole dancer. Elle maitrise très bien l’art de la mise en scène, produisant plusieurs séries d’autoportraits dans une ambiance fétichiste volontairement délétère pour son site StrangeCabaret.com (accès payant). Un travail artistique de mise en scène sans cesse renouvelé, une lumière maitrisée et de plus c’est une démarche qui s’inscrit dans la durée (depuis l’année 2000). Important à souligner c’est l’autonomie dans la réalisation, mise en scène, autoportrait, post-traitement et finalement la mise en ligne sur un site qu’elle a développée.

Sans faire des parallèles avec Cindy Sherman ou autre artiste photographique maniant l’art de l’autoportrait, puisqu’ici point de critique vis-à-vis de la société contemporaine et de ses différents modes de représentations. Bien que ses œuvres nous interrogent sur la limite aujourd’hui de plus en plus poreuse entre sphère publique et sphère privée et sont quelques peu caractérisées par un esprit provocateur, l’interprétation en reste libre et ouverte. Le travail de Kelly B à véritablement sa propre identité.

Portefolio : kellyb.fr
Site perso : StrangeCabaret.com
Galerie gratuite : ici
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Blog : Audiax
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Voici une œuvre que j’ai beaucoup appréciée de par sa lenteur et l’idée d’une certaine poésie, vu lors de notre visite à l’Espace Vuitton durant l’exposition Qui es-tu Peter ? Au choix de J. M Barrie de créer un enfant qui ne grandira jamais, Nicolas Juillard offre un pendant : Celui de la peluche, relent d’un doudou mi-animal mi-humain ici un lapin.

Cette vidéo présente l’immersion de l’un des “Pelomorphes”, le terme inventé par Nicolas Julliard associant le poil à la forme. Cet objet a été réalisé par l’artiste lui-même, petit-fils de couturière, au moyen de matériaux qui ont participé à l’éveil de sa sensualité durant son enfance. Cette vidéo mène à travers la rêverie à une certaine recherche de l’inconscient et une quête infinie de l’enfance.

Quelques œuvres qui ont retenu mon attention lors de cette FIAC 2010.

De David Reimondo une œuvre faites de tranches de pain grillées et résine, un procédé ingénieux mais aussi une œuvre vraiment superbe [Galerie TEGA de Milan]. Les 17 éléments de David Adamo, manche de masse, cannes, bâton de baseball [Galerie Nelson-Freeman Paris]. De Bertrand Lamarche Répliques qui est une installation lumineuse constamment en mouvement, une vague impression de vivant [Galerie Poggi & Bertoux associés].  Voir aussi la FIAC 2009 en vidéo

L’Œil est une revue d’art mensuelle créée en janvier 1955 par Georges et Rosamond Bernier. L’Œil est actuellement édité par les éditions Artclair, qui publie également Le Journal des Arts, et gère le site Artclair.com.

Dans son numéro actuel (628) un très beau dossier sur la FIAC, aussi un reportage intéressant sur Vilnius en Lituanie, j’adore en page 55 le casque du Gladiateur dans l’œuvre de Jean-Léon Gérôme et finalement un entretien avec Lambert Wilson. A se procurer sans tarder dans un kiosque à journaux près de chez-vous.

Berlin est réputé comme l’un des pôles les plus actif de la scène contemporaine en Europe, nous étions très motivés de visiter la 6em biennale d’art contemporain, tout comme la  scène alternative et plus généralement l’atmosphère actuelle à Berlin.

Hamburger Bahnoff est l’hôte d’une excellente exposition consacré à Bruce Nauman qui occupe la place centrale du musée.  La Hamburger Bahnhof est une ancienne gare de Berlin, qui se trouve dans le quartier de Moabit. Aujourd’hui, elle abrite le Museum für Gegenwart, musée d art contemporain. Très endommagé au cours de la seconde Guerre mondiale, le bâtiment a trouvé une nouvelle utilisation en 1996 avec la création du Museum für Gegenwart, qui présente des œuvres modernes et contemporaines , par exemple, Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Roy Lichtenstein, Richard Long, Andy Warhol et Cy Twombly. à voir absolument

6em Biennale d’art contemporain Nous avons été très déçu par le contenu de cette biennale, qui était, il faut le souligner, une des motivations principales pour faire ce voyage dans la capitale allemande. Beaucoup trop d’installations vidéos, pour très peu d’œuvres digne d’un réel intérêt. Si vous planifiez une escale à Berlin il ne faut surtout pas faire un détour pour voir ce non-évènement, bien d’autres chose dans la capitale allemande mérite votre attention. Une édition à fuir

Tacheles est un squat qui s’est graduellement transformé en véritable cluster culturel alternatif. La cour arrière ressemble à un décor digne de Mad Max, le café Zapata est un lieu unique. Sur les étages supérieur des artistes à l’œuvre dans de petits ateliers, il est possible de discuter et de prendre un court moment avec eux.  à voir absolument
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Art Basel est une manifestation d’art contemporain se tenant chaque année en juin à Bâle en Suisse attirant environ 60 000 visiteurs répartis sur la semaine. Cofondée par Ernst Beyeler, la première édition eu lieu en 1970.

L’attrait est manifeste du côté des exposants : sur les 1 100 candidats intéressés du monde entier, seuls 300 galeries d’art contemporain représentant 2 500 artistes des XXe siècle et XXIe siècle sont retenues. La sélection des galeries exposantes est ainsi rude, les galeries devant présenter autant des artistes émergents que d’autres bien établis, elles doivent également attester qu’elles promeuvent activement les artistes et qu’elles collaborent à la production. Elle est réputée comme la plus importantes foire annuelle d’art contemporain au monde. Aussi à voir Art Basel 40 vidéo

Nous avons fait une courte escapade à Paris afin de voir l’exposition Paul Klee au musée de l’orangerie. Une exposition qui est organisée en collaboration avec la fondation Beyeler. Je dois avouer que j’ignorais beaucoup à propos de cet artiste, donc un très beau moment et une superbe découverte.

Après un bref voyage en 1914 en Tunisie, il déclara “La peinture et moi ne faisons plus qu’un”. C’est à ce moment-là qu’il décide de devenir peintre. Avec le temps le « motif » disparaît au profit d’une perception synthétique, plus abstraite encore. Son catalogue compte plus de neuf mille titres.

Aussi à voir Dynasty au Palais Tokyo et au Musée d’art moderne de la ville de Paris, il s’agit d’une expo regroupant 40 artistes contemporains pour 80 propositions différentes.

Pour la première fois, l’Espace culturel Louis Vuitton se concentre sur deux artistes. Odile Decq est une architecte confirmée qui vient d’achever l’extension et l’aménagement du MACRO,  Camille Henrot est une plasticienne de 31 ans présélectionnée pour le Prix Marcel Duchamp 2010. Les ailes  d’avion en Totem est l’œuvre qui nous avons préféré.

Fidèle à nos habitudes, nous sommes allés voir l’exposition avant-vente chez Artcurial Montaigne/Champs et nous y avons vu quelques pièces de mobilier de Ron Arad très intéressantes. Pour finir une très courte visite au grand palais pour l’expo France-Russie 2010.