L’exposition internationale d’art contemporain de la Biennale de Venise est considérée comme une des plus prestigieuses manifestations artistiques en Europe, voire dans le monde. C’est aussi une des plus anciennes puisqu’elle fut créée en 1895, et que sa première édition eut lieu deux ans plus tard. La Biennale est constituée de nombreux pavillons représentants les artistes et les différents pays invités. Cette année c’est un record de 89 pays représentés.

Le pavillon italien situé au bout de l’arsenal est le plus grand, le plus complet, le plus varié aussi bien à l’intérieur que dans le parc attenant. Incontournable

Le pavillon d’Égypte rend hommage a Amhed Basiony l’homme qui court sur place dans une vidéo avec une combinaison en plastique dans une pièce de vitrée. Un artiste, musicien expérimental, fut un temps enseignant. Il a été abattu de 5 balles par la police durant la première semaine des manifestations en Égypte. Son denier message sur facebook “I have a lot of hope if we stay like this. Riot police beat me a lot. Nevertheless I will go down again tomorrow. If they want war, we want peace. I am just trying to regain some of my nation’s dignity.”

Le pavillon du Danemark est aussi à souligner, pour la possibilité de consulter un disque vinyle ou un document, le porte-voix sur l’estrade extérieure et ses gravures au sol ainsi que l’excellente œuvre vidéo (l’homme au quatre visages).

Le pavillon de la France Une impressionnante installation de Christian Boltanski, qui interroge sur la fragilité de la condition humaine et sur le remplacement de l’homme, la folle marche en avant de l’humanité. Excellente utilisation de l’espace avec des compteurs dans les deux ailes, l’un illustrant les naissances quotidienne dans le monde et le second les décès.

Le pavillon du Canada d’une platitude sans nom, du post-munchien. Une tentative de réappropriation des différents mouvements ayant entrainés une rupture dans le monde de l’art. Est-ce si difficile de trouver un artiste ayant envie de se projeter vers l’avant et non d’utiliser le rétroviseur ?

Voir aussi la 53em Biennale en vidéo

La plus importante foire d’art au monde, un rendez-vous annuel hors normes qu’aucun des plus grands collectionneurs de la planète ne manqueraient, des quatre coins du monde les jets privés afflues, près de 300 jets privés ont atterri à l’aéroport de Mulhouse-Bâle ces derniers jours, avec un pic mardi pour la journée “VIP” où ont notamment été aperçus les top-models Naomi Campbell et Linda Evangelista. Chaque année 1100 des plus prestigieuses galeries d’arts de la planète sont candidates, pour une sélection de seulement 300, dont 73 galeristes des USA, 50 d’Allemagne, 32 de Suisse ainsi que certains de Chine ou d’Afrique du Sud. Certes il s’agit d’une foire ultra élitiste pour les galeries, mais pour les visiteurs c’est l’ultime déballage de ce qu’il y a des mieux à vendre au jour J.

Lors de l’ouverture des portes mardi 11h00, c’est une atmosphère de boxing days, un véritable tsunami, en moins de 15 minutes des œuvres chiffrées à 15 ou 18 millions d’euros sont déjà vendues. Cette année le propriétaire des Hard Rock café Peter Morton avait à 11h09 déjà acheté l’œuvre Frank and Jamie de Maurizio Catalan chez Gagosian pour 2.5 millions d’€uros. Aussi vendu chez Aquavella un Picasso nu debout 1968 pour 15 millions.

Les années précédentes: Art Basel 41 et Art Basel 40

Court déplacement dans la capitale afin d’assister au concert The Wall de Roger Waters au centre Omnisport de Paris-Bercy. Mais aussi…

Momunenta 2011 Anish Kapoor Confrontation sans équivalent dans le monde, Monumenta invite chaque année un artiste d’envergure internationale à investir les 13 500 m² et les 35 mètres de hauteur de la Nef du Grand Palais, avec une œuvre inédite, conçue spécialement pour cet espace. Les trois premières éditions ont suscité l’enthousiasme, attirant en moyenne 150 000 visiteurs en cinq semaines.

Confiée en 2007  à Anselm Kiefer, en 2008 à l’américain Richard Serra, puis au français Christian Boltanski en 2010, c’est à Anish Kapoor, l’un des artistes majeurs de sa génération, qu’il a été, cette fois, proposé de se confronter à la Nef, du 11 mai au 23 juin 2011.

Avant-vente chez Sotheby’s, souvent lors d’une escale parisienne, nous visitons les expositions avant-vente de Sotheby’s ou Artcurial. Chez Sotheby’s plusieurs œuvres ont retenu plus que mon attention, notamment la Proue et l’ile joyeuse de Jean-Paul Riopelle et l’or du rien de Pierre Alechinsky. Durant cette vente la surprise venant de l’artiste franco-chinois Zao Wou-Ki dont l’œuvre la cathédrale fut vendue 5.6 fois l’estimation haute.

Madame Grès au Musée Bourdelle L’exposition Madame Grès, la couture à l’œuvre réunit quelque quatre-vingts pièces provenant du musée Galliera et de collections privées, ainsi qu’une cinquantaine de photographies originales. Elle réserve une place de choix aux pièces les plus emblématiques de la griffe : les robes du soir – des drapés qui, en 1976, lui valurent un Dé d’or. Créées depuis les années 1930 jusque dans les années 1980, toujours en jersey, souvent ivoire ou gris perle, ces robes sculpturales traversent le temps sans pâlir.

Hébergement l’Hôtel Jules n’atteint pas dans le standard **** tel qu’affiché sur la façade.

Todd Selby est un photographe de mode, d’intérieur et portraitiste. Son projet The Selby nous offre une vu de l’intérieur des gens créatifs avec un regard artistique sur les plus fabuleux détails de leur résidence. The Selby a débuté en Juin 2008 par un site web, lorsque Todd a posté des shoots photo de l’univers personnel de ses amis. Des demandes ont afflués d’un peu partout sur la planète, de gens qui souhaitaient voir leur intérieur mis en avant sur le site.

The Selby est devenu très vite populaire avec plus de 55 000 visiteurs unique / jour. Aujourd’hui il a publié un livre. C’est très bien fait avec des gens les plus hétéroclite les uns que les autres de Pharrell Williams à Karl Lagerfeld en passant par Tatsuya Matsui et Yasumichi Morita, nous adorons ce site.

www.theselby.com /–\ livre en vente ici /–\ Twitter

Avignon

La Collection Lambert a ouvert ses portes en juin 2000, à l’occasion des célébrations « Avignon, capitale européenne de la culture. » C’est dans un ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle qu’Yvon Lambert, galeriste et collectionneur, a décidé de mettre en dépôt sa collection personnelle, en vue d’une donation future. 350 œuvres des années 60 à aujourd’hui ont constitués le premier fonds qui possède désormais plus de 1 200 références. Une collection qui a récemment fait l’actualité avec le Christ Piss de Andres Serrano vandalisé par des catholiques intégristes armés de marteaux. Nous avons découvert avec bonheur l’Auberge de Noves

Saint-Paul de Vence

La Fondation Maeght incontournable dans le paysage culturel sur la cote d’azur présente, du 9 avril au 13 juin 2011, une exposition dédiée à l’Abstraction en Europe, organisée en exclusivité à partir d’une collection particulière allemande. Dévoilée pour la première fois en France, cette collection ambitieuse regroupe plus de 80 œuvres (peintures, dessins et sculptures) et des ouvrages qui montrent différentes facettes de l’abstraction géométrisante de la première moitié du XXème siècle.

Monaco

Villa Sauber, Le projet de la Villa Sauber est dédié à l’Art du Spectacle. Il permet d’appréhender sous un angle nouveau cet élément essentiel du patrimoine artistique et culturel de la Principauté de Monaco. Les Collections Art et Spectacle du NMNM vues à travers les œuvres de l’artiste anglo-nigérian Yinka Shonibare, MBE – du 08 Juin 2010 au 30 Avril 2011

Villa Paloma, OCEANOMANIA: Cette exposition rassemble les œuvres de 20 artistes et sera présentée du 12 avril au 30 septembre 2011. Elles offrent différentes manières d’appréhender la mer et l’océan. Cette exposition inclut la série monumentale Vingt mille lieues sous les mers de Bernard Buffet (1928-1999). Un impressionnant corsaire en fonte d’aluminium de Peter Coffin sans yeux, sans mains, sans pieds, fait la vigie à l’entrée de l’exposition. J’ai pris beaucoup de plaisir à discuter avec Cristiano Raimondi responsable du développement du NMNM. Nous avions comme camp de base le luxueux Fairmont Monte-Carlo

Caillan

Notre simple hommage à Christian Dior grand couturier, personnage fascinant et aussi homme aux multiples talents. Nous avons donc fait un petit détour dans l’arrière pays varois pour aller déposer une fleur sur sa tombe.

http://www.art-mode-design.com/swf/indian.flv

L’art contemporain indien est vraiment à l’avant-garde de ce qui ce fait actuellement, c’est une exposition très réussi et plus importante que je ne l’aurais cru. L’exposition Indian Highway IV s’étend sur 2 étages de 1 000 m2 chacun et présente les œuvres de 31 artistes. Pour l’étape lyonnaise de l’exposition, Thierry Raspail propose à Studio Mumbai de réaliser une exposition dans l’exposition. L’architecte Bijoy Jain s’associe à l’artiste Michael Anastassiades pour une installation inédite.

Le titre Indian Highway reflète l’importance que revêtent aujourd’hui les flux migratoires, l’impact des mouvements de pensée et l’importance des liens entre communautés rurales et urbaines. Certaines œuvres font référence aux « autoroutes de l’information », d’autres expriment l’engagement actuel et les prises de position souvent politiques à l’égard de la société indienne moderne et en pleine mutation, au sein desquelles émergent le genre, le subalterne, le sectarisme religieux, le clanisme et bien sûr la mondialisation.

La foire Art Paris, réunit plus de 120 galeries internationales d’art contemporain, d’art moderne et de design. 17 pays sont représentés, et environ  50 000 visiteurs sont attendus. A retenir de cette édition, j’ai beaucoup aimé les sculptures vidéo de l’artiste Suisse Marck l’une des grandes vedettes de cette foire, aussi Philippe Pasqua est certainement avec Ben les artistes ayant le plus d’œuvres à vendre lors de cette foire. 

Galerie Taiss La galerie propose une exposition thématique autour de la nature les artistes représentés sont Dmitry Gutov, Katâyoun Rouhi, Kambiz Sabri. C’est David Marin qui a créé “Second Life” un arbre fait à partir des retailles de crayons.

Galerie Laurent Strouk avec quelques Robert Combas et surtout Philippe Pasqua avec ses séries de cranes dont un aux papillons, cendriers géant avec crane et aussi la Lamborghini avec sur la carrosserie un habillage en cuir peint.

Galeria d’art Mayoral Cette galerie de Barcelone possède des œuvres à vendre de quelques “big guns” de l’histoire de l’art moderne espagnol et mondial tel que Picasso, Dali, Miro, Edouardo Chillida et Antoni Tapiès.

Lorenzo Rudolf directeur stratégique Art Paris

Voir aussi l’an dernier Art Paris + Guest 2010

Depuis 2004 l’artiste tatoueur Scott Campbell a tatoué de nombreuses célébrités notamment Helena Christensen, Heath Ledger et Marc Jacobs. Cette fois l’artiste à créé un crane à partir de planches de billets issue de la trésorerie américaine d’une valeur totale de 11 000 $, son intrigant travail à été exposé à la nouvelle OHWOW Galerie de Los Angeles. La valeur de l’œuvre est de 50 000$

Une belle initiative que celle de la National Gallery of Victoria de Melbourne en Australie, qui a ouvert le NGV Studio. Un espace qui présentera un programme, installation et événement résolument tourné vers la jeunesse de Melbourne. NGV Studio encourage fortement l’innovation et l’expérimentation, Selon le curateur David Hurlston ” La première règle est qu’il n’y a aucune règle “  Nous tentons de volontairement garder la plus grande ouverture d’esprit possible. Pour l’ouverture NGV Studio a demandé au groupe Everfresh de prendre possession du lieu.

Kelly B. est une photographe, webmaster, camgirl, pole dancer. Elle maitrise très bien l’art de la mise en scène, produisant plusieurs séries d’autoportraits dans une ambiance fétichiste volontairement délétère pour son site StrangeCabaret.com (accès payant). Un travail artistique de mise en scène sans cesse renouvelé, une lumière maitrisée et de plus c’est une démarche qui s’inscrit dans la durée (depuis l’année 2000). Important à souligner c’est l’autonomie dans la réalisation, mise en scène, autoportrait, post-traitement et finalement la mise en ligne sur un site qu’elle a développée.

Sans faire des parallèles avec Cindy Sherman ou autre artiste photographique maniant l’art de l’autoportrait, puisqu’ici point de critique vis-à-vis de la société contemporaine et de ses différents modes de représentations. Bien que ses œuvres nous interrogent sur la limite aujourd’hui de plus en plus poreuse entre sphère publique et sphère privée et sont quelques peu caractérisées par un esprit provocateur, l’interprétation en reste libre et ouverte. Le travail de Kelly B à véritablement sa propre identité.

Portefolio : kellyb.fr
Site perso : StrangeCabaret.com
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