Carine Roitfeld, visionaire et muse, a transformé le Vogue français en l’un des magazines les plus respectés et prisés. Toujours audacieuse dans ses recherches, elle repousse les limites du style.

Elle sera chez colette pour dédicacer son livre retraçant son extraordinaire carrière le samedi 1er octobre, de 15h à 16h. Et colette proposera également une édition deluxe limitée à 125 exemplaires. A ne pas manquer, le sac Carine de Tom Ford en exclusivité chez colette pour Paris Carine Roifeld & Terry Richardson : retrouvez-les réunis dans le nouveau magazine i-D. Écrit par Carine Roitfeld, édité par Olivier Zahm, et Alex Wiederin, avec la contribution de Cathy Horyn.

Rizzoli international publishers
368 pages Langue anglaise 70 x 40 x 10 cm

http://www.art-mode-design.com/swf/VivienneWestwood.flv

Vivienne Westwood vend ses créations sous quatre labels différents : Red Label, Gold Label, Anglomania et Man. C’est en 1971 qu’elle inaugura sa première boutique à Londres, Let it rock, en compagnie de son mari de l’époque, le producteur, Malcolm McLaren. Rebaptisée “Too fast to live” puis “Too young to die”, la boutique, et ses collections marquent un intérêt pour les rockers et la culture urbaine.

C’est dans cette même ville onze ans plus tard qu’elle présentera sa première collection, “Pirate”, qui un an plus tard aura un fort succès auprès des parisiens. Puis au fil des années elle les exposera au monde entier. Les mannequins, walkman vissé sur les oreilles arborent teintures au henné et dents en or et dansent sur des musiques ethniques.

Mais cependant sa première collection complète pour homme ne sortira qu’en 1990. Dans cette même année, plusieurs boutiques verront le jour, dont deux à Londres, une à New- York et une à Hong Kong. La créatrice signe les tenues du groupe les “New York Dolls” et a les faveurs des “Sex Pistols” ou encore pour Sex and the City, le film.

En 1989, John Fairchild, éditeur de la bible de la mode “Women’s Wear Daily”, classe Westwood parmi les six meilleurs stylistes du monde. La représentante d’un style glam-rock-rebelle qu’on a baptisé “enfant terrible de la mode”.

- via Luxe TV

http://www.art-mode-design.com/swf/loft.flv

Petite visite de l’appartement de David Souffan actuel directeur communication et image de Lancôme. C’est un appartement loft qui met le design américain 50/60 et les photographies à l’honneur

-via Marie-Claire Maison

Créée en 2007 par les galeristes lyonnais Olivier et Patricia Houg, DocksArtFair est certainement  l’une des seules foire internationale d’art contemporain se tenant de façon bi-annuelle. Très attaché par ses dates et ses lieux avec la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, elle se déroule toujours pendant la semaine inaugurale de la biennale. Environ 40 galeries internationales annoncées. Les stands, tous de même superficie (30m2) présentent chacun une exposition monographique.

Le public est constitué de grands collectionneurs et de professionnels internationaux.  Le comité de sélection est prestigieux : Georgina Adam (The Art Newspaper, UK) Isabelle Bertolotti (curator) Barbara Polla, (Galerie Analix Forever, Suisse) Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fondation Sandretto Re Rebaudengo, Italie) Richard Leydier (Artpresse, France) Pascal Neveux (FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, France)

DOCKS ART FAIR 45 Quai Rambaud 69002 Lyon à 100m de la Sucrière

Foetus de Joker de Alexandre Nicolas, représenté par la galerie AD 7 place Jean Jaures Beziers, www.adgalerie.com  0467282658

Julien Berthier récipiendaire du prix Mont Blanc lors de la Docks Art fair

Sculpture monumentale “Fontaine Water Gun” de Christophe Goutal. Le jet d’eau de 2 mètres environ retombe dans une cible au sol, dessinée dans un bassin ou piscine. 8 exemplaires signés et numéroté dans chaque couleur. Réalisée en résine polyester translucide de couleur rose ou autres couleurs. Éclairage intérieur de 200 Watt. Hauteur 2m, largeur 1m70, profondeur 35cm. Cette sculpture se pose directement sur bassin ou sur piscine préexistantes ou à faire réaliser sur place. Diamètre minimum du bassin: 6m, profondeur du bassin: 30 cm). Fixation au sol par une stèle en inox recouvrable par la mosaïque, béton ou pelouse. Cette sculpture est également disponible en 3m50 de hauteur.

Christophe Goutal a un gout inné de la provocation, et du détournement d’objets. Cet artiste français est né en 1964, il vit et travaille à Paris. Artiste surréaliste et kitsch, Christophe Goutal s’affranchit des techniques et des médiums avec une certaine frivolité, au service du figuré. Une démarche libre de toute hiérarchie, soumise à un regard perspicace et cynique du quotidien. Adepte de la plaisanterie esthétique, il renouvelle l’art contemporain avec une véritable audace de l’appropriation des concepts…

Les œuvres de Christophe Goutal, comme souvent les œuvres pop,dégagent une énergie centrifuge : au-delà de l’usage d’éléments kitsch ou populaires, ses pièces dialoguent avec le spectateur et s’approprient des idées de notre culture. L’anodin et le banal contredisent l’ennui qu’ils dégagent pour nous amuser ou nous interpeller. Christophe Goutal

Maximo Riera a pratiqué différentes disciplines artistique au cours des 30 dernières années entre autre peinture, photographie et sculpture, il a aussi publié un recueil de poésie. Inspiré des ses nombreux voyages en Europe et dans les caraïbes, il est aussi très influencé par les mouvements artistique, expressionnisme, abstrait et Pop art.

Mais sa carrière d’artiste fut relégué au second plan, essentiellement dû à sa carrière professionnelle dans l’industrie médicale. Aujourd’hui Maximo organise plusieurs expositions et événements, dont les profits sont versés à des organismes de charité. Né dans les Asturies (Nord de l’Espagne), il est aujourd’hui retraité et consacre l’essentiel de son temps à la peinture et à la sculpture dans son studio de Cadix. Il travaille actuellement sur le projet “The Animal Chair collection”.  Maximo Riera