L’exposition internationale d’art contemporain de la Biennale de Venise est considérée comme une des plus prestigieuses manifestations artistiques en Europe, voire dans le monde. C’est aussi une des plus anciennes puisqu’elle fut créée en 1895, et que sa première édition eut lieu deux ans plus tard. La Biennale est constituée de nombreux pavillons représentants les artistes et les différents pays invités. Cette année c’est un record de 89 pays représentés.

Le pavillon italien situé au bout de l’arsenal est le plus grand, le plus complet, le plus varié aussi bien à l’intérieur que dans le parc attenant. Incontournable

Le pavillon Égypte rend hommage a Amhed Basiony l’homme qui court sur place dans une vidéo avec une combinaison en plastique dans une pièce de vitrée. Un artiste, musicien expérimental, fut un temps enseignant. Il a été abattu de 5 balles par la police durant la première semaine des manifestations en Égypte. Son denier message sur facebook “I have a lot of hope if we stay like this. Riot police beat me a lot. Nevertheless I will go down again tomorrow. If they want war, we want peace. I am just trying to regain some of my nation’s dignity.”

Le pavillon du Danemark est aussi à souligner, pour la possibilité de consulter un disque vinyle ou un document, le porte-voix sur l’estrade extérieure et ses gravures au sol ainsi que l’excellente œuvre vidéo (l’homme au quatre visages).

Le pavillon de la France Une impressionnante installation de Christian Boltanski, qui interroge sur la fragilité de la condition humaine et sur le remplacement de l’homme, la folle marche en avant de l’humanité. Excellente utilisation de l’espace avec des compteurs dans les deux ailes, l’un illustrant les naissances quotidienne dans le monde et le second les décès.

Le pavillon du Canada d’une platitude sans nom, du post-munchien. Une tentative de réappropriation des différents mouvements ayant entrainés une rupture dans le monde de l’art. Est-ce si difficile de trouver un artiste ayant envie de se projeter vers l’avant et non d’utiliser le rétroviseur ?

Voir aussi la 53em Biennale en vidéo

La plus importante foire d’art au monde, un rendez-vous annuel hors normes qu’aucun des plus grands collectionneurs de la planète ne manqueraient, des quatre coins du monde les jets privés afflues, près de 300 jets privés ont atterri à l’aéroport de Mulhouse-Bâle ces derniers jours, avec un pic mardi pour la journée « VIP » où ont notamment été aperçus les top-models Naomi Campbell et Linda Evangelista.

Chaque année 1100 des plus prestigieuses galeries d’arts de la planète sont candidates, pour une sélection de seulement 300, dont 73 galeristes des USA, 50 d’Allemagne, 32 de Suisse ainsi que certains de Chine ou d’Afrique du Sud. Certes il s’agit d’une foire ultra élitiste pour les galeries, mais pour les visiteurs c’est l’ultime déballage de ce qu’il y a des mieux à vendre au jour J.

Lors de l’ouverture des portes mardi 11h00, c’est une atmosphère de boxing days, un véritable tsunami, en moins de 15 minutes des œuvres chiffrées à 15 ou 18 millions d’euros sont déjà vendues. Cette année le propriétaire des Hard Rock café Peter Morton avait à 11h09 déjà acheté l’œuvre Frank and Jamie de Maurizio Catalan chez Gagosian pour 2.5 millions d’€uros. Aussi vendu chez Aquavella un Picasso nu debout 1968 pour 15 millions.

Les années précédentes: Art Basel 41 et Art Basel 40

Court déplacement dans la capitale afin d’assister au concert The Wall de Roger Waters au centre Omnisport de Paris-Bercy. Mais aussi…

Momunenta 2011 Anish Kapoor Confrontation sans équivalent dans le monde, Monumenta invite chaque année un artiste d’envergure internationale à investir les 13 500 m² et les 35 mètres de hauteur de la Nef du Grand Palais, avec une œuvre inédite, conçue spécialement pour cet espace. Les trois premières éditions ont suscité l’enthousiasme, attirant en moyenne 150 000 visiteurs en cinq semaines.

Confiée en 2007  à Anselm Kiefer, en 2008 à l’américain Richard Serra, puis au français Christian Boltanski en 2010, c’est à Anish Kapoor, l’un des artistes majeurs de sa génération, qu’il a été, cette fois, proposé de se confronter à la Nef, du 11 mai au 23 juin 2011.

Avant-vente chez Sotheby’s, souvent lors d’une escale parisienne, nous visitons les expositions avant-vente de Sotheby’s ou Artcurial. Chez Sotheby’s plusieurs œuvres ont retenu plus que mon attention, notamment la Proue et l’ile joyeuse de Jean-Paul Riopelle et l’or du rien de Pierre Alechinsky. Durant cette vente la surprise venant de l’artiste franco-chinois Zao Wou-Ki dont l’œuvre la cathédrale fut vendue 5.6 fois l’estimation haute.

Madame Grès au Musée Bourdelle L’exposition Madame Grès, la couture à l’œuvre réunit quelque quatre-vingts pièces provenant du musée Galliera et de collections privées, ainsi qu’une cinquantaine de photographies originales. Elle réserve une place de choix aux pièces les plus emblématiques de la griffe : les robes du soir – des drapés qui, en 1976, lui valurent un Dé d’or. Créées depuis les années 1930 jusque dans les années 1980, toujours en jersey, souvent ivoire ou gris perle, ces robes sculpturales traversent le temps sans pâlir.