Art Basel est une manifestation d’art contemporain se tenant chaque année en juin à Bâle en Suisse attirant environ 60 000 visiteurs répartis sur la semaine. Cofondée par Ernst Beyeler, la première édition eu lieu en 1970.

L’attrait est manifeste du côté des exposants : sur les 1 100 candidats intéressés du monde entier, seuls 300 galeries d’art contemporain représentant 2 500 artistes des XXe siècle et XXIe siècle sont retenues. La sélection des galeries exposantes est ainsi rude, les galeries devant présenter autant des artistes émergents que d’autres bien établis, elles doivent également attester qu’elles promeuvent activement les artistes et qu’elles collaborent à la production. Elle est réputée comme la plus importantes foire annuelle d’art contemporain au monde. Aussi à voir Art Basel 40 vidéo

Équilibre parfait entre design et ergonomie pour Swing, la nouvelle chaise longue “à bascule” réalisée en listels de teck galbés à chaud et ferronnerie visible en acier inox. La structure ondulée permet de contrôler l’oscillation, et un léger déplacement du barycentre suffit pour surélever la partie inférieure de la chaise longue. Swing intègre un coussin en acrylique blanc écru.  Prix 1.275,00 €

Nous avons fait une courte escapade à Paris afin de voir l’exposition Paul Klee au musée de l’orangerie. Une exposition qui est organisée en collaboration avec la fondation Beyeler. Je dois avouer que j’ignorais beaucoup à propos de cet artiste, donc un très beau moment et une superbe découverte.

Après un bref voyage en 1914 en Tunisie, il déclara “La peinture et moi ne faisons plus qu’un”. C’est à ce moment-là qu’il décide de devenir peintre. Avec le temps le « motif » disparaît au profit d’une perception synthétique, plus abstraite encore. Son catalogue compte plus de neuf mille titres.

Aussi à voir Dynasty au Palais Tokyo et au Musée d’art moderne de la ville de Paris, il s’agit d’une expo regroupant 40 artistes contemporains pour 80 propositions différentes.

Pour la première fois, l’Espace culturel Louis Vuitton se concentre sur deux artistes. Odile Decq est une architecte confirmée qui vient d’achever l’extension et l’aménagement du MACRO,  Camille Henrot est une plasticienne de 31 ans présélectionnée pour le Prix Marcel Duchamp 2010. Les ailes  d’avion en Totem est l’œuvre qui nous avons préféré.

Fidèle à nos habitudes, nous sommes allés voir l’exposition avant-vente chez Artcurial Montaigne/Champs et nous y avons vu quelques pièces de mobilier de Ron Arad très intéressantes. Pour finir une très courte visite au grand palais pour l’expo France-Russie 2010.

The Dirty Cream accueille la jeune créatrice Lena Klax dans ses rangs. Cinq années passées à Londres, dans le quartier des diamantaires et créateurs, ont donné à Lena Klax son envie de faire des bijoux. De retour en France, elle fait ses premières armes dans les ateliers parisiens de la créatrice Irina Volkonskii pour qui elle imagine des pièces uniques puis se lance à son compte.

En 2010, Lena Klax imagine la collection “Step-Up” et propose colliers, bracelets, boucles d’oreilles à l’effigie de ses animaux fétiches : le Lion, le Tigre, l’Ours, décliné en différents coloris monochromes. “Step-Up” est né d’un rêve, dans un lieu à la fois chaotique et paisible, là où l’animal est roi.

Le parfum que l’on porte serait le reflet de notre personnalité, mais lorsque l’on trouve quelque chose d’aussi rare que ce flacon de parfum gravé en date de 1870 au nom de Guerlain, c’est un peu comme un rêve qui devient réalité.

Le flacon est aussi gravé de l’adresse originale de la maison rue de la paix. Il s’agit d’une véritable pièce d’histoire qui a trouvé preneur à 54 500$us lors d’une vente organisée par la maison d’enchère Toledano à Arcachon

Deux nouvelles institutions entièrement consacrées à la création contemporaine voient le jour à Rome.  Il s’agit d’un véritable coup de tonnerre dans la capitale de l’art classique. Le MAXXI (musée du XXIe siècle) et le MACRO (musée d’Art contemporain de Rome).  Une inauguration simultanée est prévue pour les deux musées, qui sont des extensions d’institutions déjà existantes mais qui prennent aujourd’hui une toute autre dimension.

Zaha Hadid pour le MAXXI, Odile Decq pour le MACRO qui sont les « stars de l’architecture » ont été choisis pour réaliser ce projet grandiose.  Bien que les collections permanentes, soit encore embryonnaires, nous devons les juger sur leurs expositions temporaires, puisque la programmation est très chargée: cinq au MAXXI et neuf au MACRO.  L’ouverture est le 27 mai 2010.

L’agence a été crée en 1995 par Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa , SaNaa est un acronyme de ‘Sejima and Nishizawa and Associates’.  Cette agence d’architectes de renommée mondiale SaNAA a créé le projet « The Rolex Learning Center » à l’École Polytechnique Fédéral de Lausanne. Les créations novatrices de SaNaa possèdent une architecture qui marie simplicité et complexité technique.

En 2009, ils ont fait la Serpentine Gallery Summer Pavillon à Londres. Aussi parmi les récents projets de SANAA figure le nouveau Musée d’art contemporain de New-York et le Louvres de Lens en France, un autre projet notable inclus le musée du 21em siècle d’art contemporain de Kanazawa au Japon.

The Rolex Learning Center à l’Ecole Polytechnique Fédéral de Lausanne

Petite escapade en Aquitaine, une grande envie de voir la façade atlantique depuis le cap ferret et de visiter enfin le célèbre phare à l’entrée du bassin d’Arcachon.  Nous avons profité de notre passage pour faire une visite au CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux. Le temps d’assister à la mise en place de l’exposition Jim Shaw, composée de 15 peintures monumentales réalisées par l’artiste. Les gigantesques toiles sont accompagnées de sculptures. L’ensemble est exposé dans la nef du musée qui abritait anciennement l’entrepôt des denrées coloniales.

Jim Shaw est un acteur majeur de la scène néo-conceptuelle californienne des années 1980, avec Paul McCarthy et Mike Kelley. Au sein de ce petit panthéon du trash californien, Jim Shaw est moins connu que ses contemporains, sans doute parce que son œuvre s’avère plus éclectique. Il travaille depuis ses débuts sur une remise en question de la démarche artistique et du statut de l’œuvre. jusqu’au 19 septembre 2010 au  CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux.